艺术与现实的悖论

Robert Motherwell is the youngest member and informal speaker of the first American art campaign with global influence — “Abstract Expressionism”. His artistic practices encompassing paintings in various forms， insightful articles and influential teaching classes， lay an appreciation foundation for the highly acclaimed “Abstract Expressionism”in the United States. His great contribution to the modern art history enables him to be a significant but not well-known figure in the Western world.

罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）的艺术实践以形式多变的画作、见解独到的撰文及影响深远的教学奠定了在美国备受赞誉的“抽象表现主义”的鉴赏基础。他对当代艺术史的重大贡献令他成为西方标准下举足轻重但又不太为人熟知的人物。

罗伯特·马瑟威尔是美国首个具有国际影响力的艺术运动“抽象表现主义”中最年轻的成员及非正式发言人。马瑟威尔将这一艺术团体命名为“纽约派”。其中的艺术家包括菲利普·古斯顿（Philip Guston）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko）。

整体而言，马瑟威尔的成就远不止于艺术领域，他借以编辑撰写文章为现代主义增添了美国式见解。马瑟威尔曾表述：“一个出人意料的悖论，如果一个门外汉无意识地假设艺术家‘始于现实终于艺术且这个假设成立，反之亦然——事物总有两面性——艺术家‘始于艺术终于现实。”

马瑟威尔于1968年开始创作“开放”系列。这是一段承载着国家、民族、艺术及个人动荡与不安的时光：马丁·路德·金牧师和参议员罗伯特·肯尼迪都在這年遭到暗杀，政治游行示威遍布美国，黄道十二宫杀手（Zodiac Killer）令加州陷入惊恐，波普艺术和极少主义占据主导并掠夺抽象绘画的地位，马瑟威尔也在此时与海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）分居。在这一历史背景下，马瑟威尔以“开放”系列对空间和主题展开探索，甚至不止于此。

在这系列作品中，马瑟威尔引申了窗户这一意象，借此探寻颜色、光影、几何和线条的关系，他认为只有在工作室与媒材直接接触才能获得重大发现的这一观点，恰是艺术家的禅宗哲学思想及其植根于超现实自动主义的艺术行为的写照。“开放”系列画作概以一种相似的形式呈现：单色的背景，一个由三线组成的矩形或矩形色块从画布的上边缘延伸至距离下边缘一半或三分之二的位置。线条或粗实或纤细，或工整或写意。画布空间整体、流动、连贯、宁静，自由和必逝等情感表露无遗。

马瑟威尔亦被认为是拼贴艺术的领军人物。对他而言，拼贴是20世纪最具创新的艺术表现形式。他于20世纪40年代初开始拼贴艺术创作，受取自现实的多种媒材的启发，包括地图、艺术新闻报、木纹饰面、布料、包装纸等。到50年代末，马瑟威尔的拼贴作品趋向于更抽象直接。马瑟威尔从来不认为拼贴艺术次于绘画，相反，这是另一种艺术形式，赋予他无尽的表达可能。艺术家热衷于在拼贴作品上应用如泼溅、滴画、灌注等超现实自动主义的技法，并给予作品随机性——生命中不可预测和无法达到的平静持续激发着艺术家的兴趣。

2019年初，香港艺术门画廊呈献罗伯特·马瑟威尔大型双空间个展《终于现实：罗伯特·马瑟威尔“开放”系列画作与相关拼贴作品》，以年代顺序展出跨越马瑟威尔长达50年艺术生涯中具有开拓意义的“开放”系列画作及其一系列相关的拼贴作品。展览标题“终于现实”，正是取意于艺术家的撰文及其认为艺术就是要传递人文主义的真实这一信念。