浅谈紫砂“方樽对耳瓶”的陶刻意境

戴静波

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂历史悠久，从北宋发展至今，在历代匠人和文人雅士的通力合作下，形成了完善的造型及装饰工艺体系，融传统与现代于一体，给人以极大的实用价值和观赏价值，成为当今艺术类收藏市场上炙手可热的藏品，深受人们喜爱。紫砂产于宜兴，又称“五色土”，具有良好的可塑性，紫砂不仅可以用来做壶，还可以用来制作花盆、文房水盂、雕塑摆件等，在人们的发展创新下，紫砂艺术品种类不断丰富，或实用、或陈设，表现出极高的艺术价值，为人们的生活锦上添花。

紫砂花瓶是众多紫砂艺术品品类中的一种，可用来插花，摆放于客厅、茶室、书房等，既有实用性，又有观赏性，提升了整体空间格调，优化了居家环境。紫砂花瓶散发出淡雅古朴的气息，不同的花瓶造型适宜不同类型的插花，让人们在插花赏花的同时，也能领略紫砂花瓶的韵味，花木的清新自然与紫砂的古朴醇厚相融合，给人以别样的韵味，让人不知不觉间安静下来，带给人宁静致远、淡泊明志的意境，让人在忙碌的都市生活中感受到精神的放松、心灵的安慰，契合了现代人对返璞归真的生活的追求。紫砂“方樽对耳瓶”造型古朴，此瓶以四方为基本形制，瓶底为四方平足，稳定地立于平面，给人以庄重大方之感；底足内收，与瓶身过渡自然，瓶身四条棱线呈外扩的曲线，弧度由大渐小、刚柔并济、富有张力，瓶身敦厚稳重；瓶颈内收，与壶足上下呼应，平添了几分高雅；瓶口较大，呈四方形，此瓶造型比例协调、结构稳定，稳重而不失挺拔高雅；瓶身两侧饰以兽环，兽环式样来源于古代门环，以瑞兽为原型制成，原是扣门之用，因瑞兽有辟邪、求吉的寓意，兽环造型被广泛运用于各种生活器物中，既有点缀装饰之用，又寄予了深厚的历史文化寓意。此瓶方樽造型来源于古代青铜鼎，青铜鼎是富有盛名的礼器，象征着权力和地位，它是文明的见证，也是文化的载体。方樽与兽环的相互搭配与融合，为作品平添了几分历史的浩瀚与厚重之韵，为整体造型锦上添花，可谓古韵淋漓。

此瓶瓶身正反两面设以段泥画屏，采用陶刻的技法进行装饰，增加了整体的人文意境。陶刻作为紫砂装饰的重要技法，以刀代笔、以坯为纸，在紫砂生坯上进行刻画，即要有一定的书画功底，又要有铁杵磨成针的陶刻技艺，可谓集金、石、书、画于一体，是紫砂艺术的一大历史性转折。欣赏此瓶陶刻，见正面瓶身：一名僧人静坐于蒲团上，双目微闭、神态安详、双腿盘曲，两手交错落于腿上，大大的僧袍落于蒲团，衣服褶皱纹理清晰，僧人旁边有一个小小的香炉燃着熏香，香烟袅袅，意境悠然，整个禅房虽陈设简单，却流露出一种深远的境界，让人向往，整幅画面寥寥几笔，就将僧人的神态表现得淋漓尽致，细节刻画精致，简约而不简单，画旁题字“翠竹黄花皆佛性，清池皓月照禅心”也恰到好处地呼应了此画的意境，流露出幽静的禅意。瓶身另一面陶刻了一首小诗：“山头禅室挂僧衣，窗外无人溪鸟飞，黄昏半在下山路，却听泉声听翠微”，此诗出自于孟浩然的《过融上人兰若诗》，写诗人上山寺访友不遇，却被山中优美的自然景色所吸引，因而尽兴欣赏，诗人好不容易爬上山头来到友人的禅房，却只见一件僧袍空空地悬挂，禅房外空无一人，无奈只能沿着山路回去，却流连于山景而久久徘徊，山间的小溪边不时有鸟儿飞过，泉声叮咚，眼前暮色苍茫、层峦叠嶂，悠扬的钟声在山林里荡漾、萦绕，一片幽寂。此诗采用草书陶刻，笔画之间连绵不断、紧密呼应，笔意融会贯通、浑然一体，字体雄浑有力、不疾不徐、奔放有势，充分展现了线条美、结构美、节奏美、意境美，与此诗所流露的苍茫幽静之意相呼应。刀法在紫砂陶刻中有着至关重要的作用，可以说，作品的人文内蕴是通过刀法刻画的效果来予以升华，仔细观之，陶刻刀法抑扬顿挫、富有动感、自成一格，画面设计主次分明、相互呼应，整体宜情、宜景，传达出作者淡泊明志、宁静致远的追求，赋予了作品更为丰富的艺术魅力。

自古以来，有“壶以字贵、字随壶传”一说，可见陶刻的艺术价值。陶刻不仅是一门装饰，更是一门独立的艺术，是一门深邃的学问。陶刻集金、石、书、画于一体，其题材丰富，与作品相辅相成，承载了丰富的个性和思想，提升了作品的艺术价值和文化价值。身为一名陶刻艺人，不仅要有深厚且娴熟的陶刻技艺，也要对作品本身有着深入的把握和理解，因此，唯有持之以恒地探索，不断吸收美学理论，提升自己的书画、文学素质，如此才能形成自己独特的创作风格，在紫砂艺术之路上更上一层楼。