浅谈吴道子的艺术特点及艺术成就

刘大海 代世民 郭海军 罗玉婷

【摘 要】唐朝画家吴道子是唐朝最出名的画家，他被认为是画圣后代，因为被民间传统画派尊为“祖师爷”，而被各代百姓熟知。他早先在皇宫内为皇室作画，最后却后凭借道释画闻名于世间。其最为后世敬仰的是他绘画手法及风格特色的超绝与独特。

【关键词】吴道子；影响深远；敢于创新

吴道子，唐玄宗时期画家，后来被称为画圣，也被称为道玄，河南阳翟县人。吴道子幼时家道贫困，年少时便在画界出名。他被任命为夏邱镇（今山东某地方）县令，他任职后不久便请辞。四处流荡后留居洛阳，从事壁画创作。因为良好的绘画能力被统治者传令进宫廷作画，命他担任祭祀，教博士。吴道子跟着张、贺二人学书法，看过公孙氏舞蹈弄剑，悟到用墨经验。有着良好的道教和佛教，山水，人物，楼阁，草木，鸟兽绘画，尤其是在道教和佛教，人物技能，作品大多以佛像为主，立式手写固体，在其中运动感非常强，并形成一个三维空间，长于壁画创作。

由于他在艺术的世界出现了，之后统治者传唤到他京都皇宫，做祭祀，后来又让他任教于博士学位，并下令“任何为了不画画。“后来官至“宁王友”。任教于博士学位后，作画多次在宫中，皇上出去去的情况下就随从游行，随性作画。吴道子画技高超，笔法娴熟。其“疏体”画法，为后代之宗。李思训吴道子在大同长安工作做出了巨大的山水画，画出了嘉陵江的气势磅礴之感，此画现在已经失去了踪影。从山水画的角度来看，所谓的线是以吴道子为代表，王维代表墨水美，颜色是以李思训和他的儿子为代表的，但吴道子不仅是画山水好，人物，动物画，植被也相当清晰。吴道子也是在这个期间迎来了其绘画创作的巅峰时期。那么只在洛阳，长安两座寺庙会留下很多的墨宝。

非凡的创作激情强大的吴道子，创出惊人数量的作品，仅在洛阳、长安的寺庙中就绘制出300多壁画，其中有关于宗教的，还有人吴、山水等其他门类，他关于宗教方面的作品数目繁多、多种多样。“各类人物，神态各异，各不相同”。他的所有作品中在那里的只有一部分，而留在其他地方的壁画，更是不计其数。吴道子创作出很多以宗教为题材的壁画、卷轴画。由于在画史上有极高的声誉，以致没有不知道他擅长绘画的。同时，在当时他的画也是备受推崇。

关于吴道子的绘画手法的特点，大家将其归纳整理后得出：第一，创作初期曾长期运用较工整精细的手法，成熟后却又表现出雄峻奔放的性格。第二，关于画面颜色的搭配，他早期运用华丽绚烂的颜色，在后期又使用朴素清淡的淡彩敷法，此手法为当时使用鲜艳色彩绘制人物画的方法打开了一扇新的大门。第三，关于用墨手法，他开创了以草书入画的先例，因吴道子深得贺、张二人的草书真谛，并加以运用，将此笔法融入到画中，使得线条变得更加雄健有力、生动且富有节奏。第四，关于用线方面，外形与线条规律都可看出人物性格感情；由密转变到疏，创造了以疏为主的“莼菜条”，这对画中人物的情感能起到更好的突出作用，同时也作为他的独有语言而存在于世。吴道子能够统一地运用不同的表现技法，使他的作品技法多样而不杂乱，有着“衣带随风飘浮，实静时动”的特殊效果。

吴道子可以在实物上得到绘画的精髓，通过对事物的阴阳面的不平整来总结，使用不能简单的线，在复杂的对象物体的结构内的沟通形成规则的线条，高的面料，深，侧旋状，浮动状等，线都能完美组织来表示对象的精髓，和其他特征。这些用于行嚴格的要求，任何形式的，形成，和表现力的要求，使每个都能成为运动和有节奏感的线，这是结合前人又加以创新后的线。跟他类似的方面还有绘画技法风格的体现。有些人认为现已发现的敦煌壁画描绘兰叶的手法与吴道子的白描手法近乎同源。

吴道子的绘画，为了使人像逼真，具有高度的生动的描述，他使用圆润流畅的手法，例如随风飘荡的衣带，学者称这种手法为吴带当风，与曹衣出水齐名，唐宋敦煌壁画中也受此风格影响。

在艺术方面赢得如此成就的原因是他的对创新的决心。据《历代名画记》记载，他曾说：“大家都着重于形状相似，我却不受这些事物所约束。”于此可见他勇于创新、不落俗套。因此他的画被后人作为模型来了解学习他的绘画，其作品被称作“吴家样”。唐朱敬轩，在判断每个艺术家的作品时说“近代绘画的，只是做一个东西来控制它的名字，这就到了，只有吴道子的天赋能力，超脱于现代，可以跟陆、顾相提并论。”

其《送子天王图》从另一面展现了出他的性格。他打破了绘画中效法顾、陆的的游丝描法，游丝描的线条虽然圆润有力，但却没有新意，这是一味的重复。他创作出兰叶描法，其笔法刚进明快、挥霍有方、凹凸有致。笔势雄健，变化丰富，有着他内部力量的表现。同时，他用色简洁，甚至没有敷色。在他绘画时，能保持一种激动亢奋的状态，表现出巨大的创作热情。这些，似乎都对后来用疏笔法做了极大的铺垫。同时，他的另一幅《八十七神仙卷》，是吴道子在丝绸上绘成的，用他那独特的优美的线条，描绘了各个人物。正因为人物、云朵生动，气势恢宏，场面宏大，以及人物比例，线条婉转有力，而被后世视若珍宝。这是一幅用高超的白描技法绘成的人物画，绸缎上的线条雄峻而有节奏、简洁生动，表现出八十七位款款而行、步态从容的仙人。那婉转的线更是将那种龙须似的头发，几尺飞行动的仙人彻底塑造气质的表现，衣带飘飘的仙女，使整个画面具有强烈的艺术气息。同时《梁武帝》、《明皇受篆图》、《金桥图》、《华清宫图》、《朱云折槛图》、《夫子像》、《孔子按几坐像》、《司寇像》、《立马图》、《江海奔腾图》、《大护法神像》、《万国咸宁》、《十指钟馗图》、《嘉陵江山水三百里图》、《双林图》、《鹿图》都是吴道子的传世代表作。

吴道子倾心教授徒弟，为了自己的绘画艺术得到世人认可，他们的手法技巧，你可以得到出色的画面传递给下一代。《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，其徒弟极多，出名的也多，在其中较出名的弟子有卢稜伽、张藏、李生、朱繇、韩虬、翟琰等人。吴道子对自己的徒弟们很严格，除了让弟子们背诵敷色方法、技法口诀等，就是照其指示去填色，或者让徒弟们去摹比他的作品。据史料记载：吴生每次画，落笔就走了，多让崔琰与张藏布置颜色。有时，对于另一种吴道子可用于计划发展他的门徒的百万将给予，壁画洛阳寺弟子，自然，吴是不是从“日藏月藏经变”安装早期的的弟子，吴道子只是绘出了一个轮廓而已。的绘画风格有唐代艺术的工作产生深远的影响，后来，他被称为“画圣”，他死后，他的弟子沿袭下了他的称号。

吴道子基于十分牢靠的作画基础，不论是在道释画、山水画还是人物、鬼神、鸟兽、草木、楼阁画上都是造诣匪浅。他的一生敢于改进绘画技法，不断研究、提升新画法，以及他的变革精神，不管是对后世的画师们还是从事其他行业的人都具有深远影响，对现在的我们也具有非常大的意义。

【参考文献】

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[2]中央美术学院美术史系.中国美术史教研室，中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002：67-68。