成也吴门 败也吴门

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Shao Mi is a Chinese landscape painter， calligrapher and painter in the Ming Dynasty， who had very high reputation in the late Ming period. Shao liked collecting paintings and other antiques， and admired and imitated the works of Wen Zhengming and Tang Yin， two of the Four Masters of Ming painting. However， as a scholar-official， he maintained a close relationship with scholars derogating the “Wumen School” traditions led by Dong Qichang. So what internal conflicts had Shao experienced？ The answer may be found in his paintings.

邵弥的绘画艺术，在明末的画家中是比较突出的。他的早年山水画曾师从沈颢，据其友徐波题云：“画学一派，本于沈石天，而有出蓝之誉，尺幅小景鲜润可餐，比来往遇之，望而知为邵子笔。”沈颢是当时吴中地区的著名书画家兼绘画理论家，取法沈周，笔意挺秀，点色清妍，深于画理。把邵弥的作品与其师的作品相互比较，无论笔墨上还是风格上都很相似。此时在江南地区出现了不少以区域特点为主的山水画流派，如董其昌的“松江派”、赵左的“苏松派”等等。作为“画中九友”之一的邵弥，也不免受时代潮流的影响。

邵弥，字僧弥，后以字为名，号瓜畴、芬陀居士。其性迂僻不谐俗，工诗文，善书法，尤长于绘画。擅画山水，亦能画水仙兰竹，笔墨疏简秀逸。邵弥在晚明曾名重一时，与董其昌、王时敏、王鉴、李流芳、杨文聪、张学曾、程嘉燧、卞文瑜合称“画中九友”。

邵彌出身吴门苏州，对于地方上的传统深有爱好，并且也受董其昌的影响，成为其文圈的一员。光是考虑这一处境，我们就足以感受到邵弥在创作态度上可能面临的冲突。

由于自幼体弱多病且家境殷实（继承祖上恒产），邵弥放弃求取功名的愿望，在苏州过着平静的生活。他收藏绘画及其他古物，仰慕文征明与唐寅的画风并加以模仿；但同时作为一名文人学者，邵弥和董其昌等人士往来密切，而他们却是尊崇仿古贬损吴派传统的。在这样的情境下，邵弥的内心冲突究竟为何，我们只能猜想，如果说有什么具体证据可以看出他如何处理此一矛盾，那就是他的作品。

美国著名中国艺术史学者高居翰曾大胆提出这样一个假设：邵弥作品中凡与吴派传承有密切关联者，均属早期创作。邵弥曾在自己的一部未署年画册的两处题识中提到了唐寅，而文征明则是其册页的主要风格来源。其作品中透露了他对吴门画派洁净、流畅的笔法和形式极为熟稔；同时，对于这类景致自来所呈现的那种细腻的情感，他也相当敏锐。然而，这样的风格并未延续至邵弥后来的作品当中。

高居翰通过对邵弥后期画册的研究，特别是1634年的山水画册，发现邵弥运用了多种不同的风格。其中有董其昌一段赞赏的跋文，文中尊称邵弥为“兄”，说他堪与元四家相提并论。邵弥脱离文征明与唐寅的画风，或许就在此时，而且是因为董其昌影响所致。他晚年的画，主要继承了北宋画家郭忠恕和郭熙笔势雄健、水墨明洁的特色，又撷取了明四家圆浑苍劲的风格，同时融合了董其昌古雅秀润的笔调，逐渐形成自己清秀静逸的风格。（责编 贺雷）