陈烈汉,1962年10月出生于江西广昌。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。中国工艺品进出口总公司总工艺美术师,景德镇陶瓷大学教授、硕士生导师。兼任中国工艺美术协会美术陶瓷委员会副主任、中国陶瓷协会艺术委员会副秘书长、中国工艺美术学会常务理事、北京工艺美术学会副理事长。
1987年毕业于景德镇陶瓷大学美术学院,1987年至1990年在景德镇陶瓷大学美术学院任陶瓷设计专业教师,1993年硕士研究生毕业于清华大学美术学院陶瓷系。
作品入选第十二届全国美展,参加全国陶瓷评比获金奖17项,银奖6项。
粉青《欣欣向荣》245×210×140mm
《莲池戏鸭双耳瓶》210×210×345mm
我简单的介绍一下创作这些作品的心得。
陶瓷艺术是一门水、土和火的艺术,我在这水、土和火的艺术之中耕耘了30多年,创作了几百件不同类型、不同材料、不同工艺、不同风格的陶瓷作品,深深感受到陶瓷艺术创作是一门包含材料学、工艺学、艺术学等学科的综合学问,陶艺家进行艺术创作需要勤奋努力去学习掌握以上相关学科知识,缺一不可,陶瓷艺术创作是一种非常艰苦的劳动体验。
刻花《连年有余盖罐》250×250×355mm
进行陶瓷青花装饰艺术创作,必须具备深厚的绘画造型能力,创作前必须体验生活,写生收集创作素材。装饰纹样一般是在立体的器皿上进行,装饰纹样必须与造型部位的变化协调一致,主次分明,装饰纹样是通景的,观众从每个角度去欣赏都必须完整,主题纹样的设计要有思想性、艺术性和时代性,要符合时代的审美要求,体现时代的科学技术、材料工艺技术和烧成技术。青花纹样装饰是在干燥的泥坯上进行,泥坯有很强的吸水性,勾画线条和晕染色彩比在纸上、布上作画困难得多,因为有泥性吸水的制约,产生了青花装饰勾线分水和一笔沓画的表现形式,形成了青花装饰艺术特有的风格特点。用勾线分水的方法绘制青花,勾线要“起料”,料水调配要有浓淡变化,墨分五色,绘制时要注意浓淡对比,追求平面化的装饰效果。用一笔沓画的方法绘制青花,笔触的变化要有造型相关,料色的使用要有变化,料色不能画死。
粉青《凤舞九天》180×300mm
进行现代陶艺创作,你必须掌握所使用泥土的可塑性、干燥烧成收缩率、泥土在高温下的承重能力、泥料的烧成温度范围和釉料的烧成温度范围等,用不同的泥料进行陶艺创作,泥性对陶艺造型有很大的制约性,很多造型用泥料是做不了的,因为有泥性的限制,才形成了陶艺造型本身的独特语言,因为有釉料在高温烧成中的窑变,产生了陶艺独特的釉色装饰艺术风格特点,现代陶艺在高温烧成中产生的肌理美、釉色美、窑变美、缺陷美等是金属材料和木质材料所不能企及的。现代陶艺创作要有时代性,让后人一看就知道这是21世纪的作品。现代陶艺创作要充分发挥泥料的可塑性并尽量留下手工塑造痕迹,陶艺造型要有雕塑性,装饰要有绘画性。
龙泉青瓷艺术是一门有着1000多年历史的传统造型艺术,追求造型古朴简洁之美、釉色浑厚温润如玉之美、装饰含蓄典雅之美、工艺精湛之美。进行青瓷艺术创作你必须熟悉传统,知道青瓷之美的核心所在,你必须熟悉掌握紫金土的泥性和釉料的烧成温度范围。青瓷是用强还原焰烧成,烧成升温曲线和保温时间的设定与成瓷效果有很大的关系,要不断的探索最佳的烧成方法。陶艺家应在造型上、装饰上、釉色调配上创作出有个人风格特点的作品。青瓷在装饰上还有很大的突破空间,可以进行釉下、釉上彩绘装饰和描金装饰,在装饰上形成个人风格。
青瓷青花《临风蝶自欢》
陈烈汉
金黄《鱼 跃》220×320mm
刻花《百年好合》240×410mm
《双龙戏珠》230×230×180mm
《鱼歌》粉青小口瓶180×350mm
《采莲图》350×350×860mm
陶艺《恋人》320×120×660mm
《信心的守望》370×190×740mm
《紫砂提梁飞碟壶》130×100×120mm
《紫砂提梁旋纹壶》140×110×150mm
《紫砂提梁方壶》150×120×170mm
陶艺《眼中的鱼》465×163×486mm
刻花 《一路富贵 》230×390mm
《冬韵》390×200×410mm