放眼中西 连通古今——中国工艺美术大师陈烈汉陶瓷艺术析译

景德镇陶瓷学院教授 钟莲生

中国的陶瓷文化给人类文明曾作出过重大的贡献。它不但影响到整个亚洲，也影响到整个欧洲，并由此延伸到世界各地。中国不但是陶瓷文化古国，也是陶瓷文化大国。

中国丰厚的陶瓷艺术传统，是我们立足的基础，也是我们发展和进步的起点；而艺术创新，则是中国陶瓷艺术发展和进步的旗帜。尤其自中国改革开放以来，中国陶瓷艺术在现代陶瓷绘画、现代陶瓷装饰、现代陶艺的三足鼎立中，呈现出百花齐放，五彩斑斓的繁荣景象。

陈烈汉是我国改革开放以后，成长起来的优秀陶瓷艺术家。由于时代特点的影响，陈烈汉在陶瓷艺术的创作和发展中，逐渐形成了他自己所特有的时代特色。这种特色可以归纳为“放眼中西，连通古今”。

陶艺 《鱼跃龙门 》450× 130× 5 50m m

陈烈汉1983年考入景德镇陶瓷学院美术系。四年的学习中，不仅打下了扎实的陶瓷艺术创作、设计基础，也掌握了景德镇各种陶瓷艺术的表现语言和传统工艺。这种基础，对他以后的发展，起到了举足轻重的作用。考入中央工艺美术学院陶瓷系硕士研究生后，重视现代装饰、设计的学习研究，进一步拓宽了他的艺术思维。同时，在现代艺术运动中，尤其在“八五”新潮艺术运动以后，现代陶艺得到了蓬勃的发展，而作为现代的青年陶瓷艺术家，陈烈汉也以巨大的热情，创作了大量的既有现代文化思考，又有创新精神的现代陶艺作品。也就是说，由于受时代的影响，陈烈汉既有机会，又有热情，全面地介入了现代陶瓷绘画¬、现代陶瓷装饰、现代陶艺的创作领域。而且，由于他在中国工艺（集团）工作，有机会跑遍中国各大窑系，全面地考察和研究中国各大窑系的文化性质和艺术特色，而且进行了大量的艺术创作。这种艺术创作的丰富性和多面性，便构成了陈烈汉陶瓷艺术的一大特色，这是许多从事某一单项陶瓷艺术创作的艺术家，所难以企及的。我们翻开陈烈汉的作品集，可以看到这些作品中既有笔法苍劲的陶瓷绘画¬；又有简洁、概括的现代陶瓷装饰；还可以看到意象和抽象结合的现代陶艺作品。既可以看到景德镇窑的现代青花、古彩瓷盘，又可以看到钧窑、龙泉窑、耀州窑……各种别开生面的传统陶瓷作品。既可以看到笔法严谨的青花、古彩，又可以看到笔法粗放、苍劲的寒梅铁枝。既可以看到刀法流畅的刻划花，又可以看到手法凝重的泥条盘筑……。陶瓷艺术创作形式的全面性，创作窑系的覆盖性，创作手法的多样性，创作观念的丰富性，使陈烈汉在陶瓷艺术创作上能收放自如，游刃有余。

青花《夏》280×280×520mm

青花《连年有余》飞碟瓶 335 ×335 ×250mm

青花《采莲图》箭筒，便是一件颇具现代审美价值的作品。这件作品取材于他对故乡江西广昌“白莲之乡”的生活感受。运用现代装饰变形的手法，将妇女“早出”採莲的生动生活场景、藕塘“採摘”的丰富画面、“满载而归”的丰收喜悦，分三层连贯地展现于箭筒之上。作品笔法细腻，装饰性极强，青花“分水”浓淡有致。把中国传统青花艺术与现代的表现形式有机的结合起来，堪称现代青花艺术瓷的一件具有代表性的作品。并且这种简洁、概括、细腻的装饰风格，不但构成了陈烈汉陶瓷艺术创作中的一大特色，并且也使他成为中国现代陶瓷装饰艺术这一领域中，少数几位具有开拓性的艺术家之一。

然而，陈烈汉对现代中国陶瓷艺术的探索并不止于此。他对中国其它窑系的艺术陶瓷，同样有过深入的研究和艺术表现。钧窑的《蓝天红燕》，通过釉色的流变，生动地表现出中国艺术 “妙在似与不似之间” 的韵味和魅力。龙泉窑的《粉青刻花夏荷》，温润的釉色，给概括洗练的纹样，披上了一件雅致而朦胧的纱巾，若隐若现……，具有很高的审美价值。他在耀州窑的陶瓷创作，则运用了流畅粗放的刀功，如行云流水般的一挥而就，把耀州瓷的质朴，古雅的艺术特色和现代装饰艺术溶为一体。既具传统特色，又有现代感。为此，陈烈汉这类对中国各大窑系的陶瓷艺术创作，既发扬了各大窑系的传统特色，又注入了时代精神和审美要求。使这些传统的陶瓷艺术形式，焕发出了新的生机，并展现出时代的风采。

值得我们关注的是，陈烈汉的现代陶艺创作，也形成了他自己独特的面貌。其特点是在装饰造型的基础上，把现代立体构成、现代意象造型，抽象造型的艺术手法有机地结合在一起；同时又能将器皿造型和意象造型、抽象造型紧密地联系在一起。因此，他的陶艺作品既有内在的精神内涵，又有新颖独特的表现形式。如他的陶艺作品《相会》、《鱼跃》、《风范》、《信心的守望》、《恋人》……都充分展示了陈烈汉现代陶艺创作的风格特点与文化追求。

总之，由于陈烈汉同志所处的有利条件，使他能全方位的观照中国陶瓷艺术的全貌，不会陷入一地区一派系的门户之见，能开宽视野、锐意创新，并取得丰硕成果。在陈烈汉陶瓷作品出版之际，欣喜看到他在陶瓷艺术创作中所取得的多方面成就，在此，对他的作品稍作点评。

《赎》360×160×550mm