浓情挚爱的流淌

索朗卓嘎

在我阅读、编辑完本期云南德钦的作品，开始构想本文内容侧重点时，我的内心很忐忑。这种忐忑来源于对德钦的认识浅薄、对作家了解不深，甚至是源自对自身能力不足的胆怯。“視线背后”这个栏目的实质是编辑手稿或编读感言，这就是一个相对个人的观点了。成长、阅读、环境都塑造出某种只属于自己的价值观与观察事物的角度。带着这种必然偏狭的角度，观察、分析它们，并得出自己的观点，很可能在旁人看来是片面、浅薄与武断的。然而这恰恰也是阅读理解一个作品的乐趣所在，正如莎士比亚的名言“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”一般。

我总渴望另一种人生，一个水手、摇滚乐手、男人、演说家、极限运动员……亦或者不是在此地，而是在北京、上海、埃及……总之，不是此刻此地的自己。阅读是满足这种渴望的最便捷经济的方式，通过字里行间的叙述，遍览世事的吊诡，以抵进的视角了解异地风情，随文字情节或喜或悲，幻想不同的人生，从而窥见一个更加真实的自己。

本期选载的散文与小说、诗歌，仿佛带我再一次游历了徳钦，感受了巍峨的神山，看尽了漫山灿烂的杜鹃，了解了尘封已久的历史，最终回归亲情与成长。质朴的文字中，始终贯穿着爱，对故乡的热爱、对亲人的爱与对伴侣的爱。

散文《阿妈的骨头》讲述了在得知阿妈膝盖坏到已经站不起来的消息后，作者回忆阿妈坚韧的人生，阿妈为了撑起这个家，操持家中大小事务，将孩子们养大成人，从未流过泪水，却在自己知道有可能再也站不起来时，在电话的那头哭出了声。那一刻，我仿佛看到一位鹤发老人，半卧在窗边，在夕阳的余晖中看着自己的双腿，手里握着电话哭泣的画面。这一刻，多希望自己可以代替作者，赶到阿妈身边，轻轻将阿妈拥入怀中。更是能够理解作者在悲伤与愧疚中交织的错综心情。

黑塞说：“诗是没能成为音乐的文字，音乐也是没能成为诗的文字”。对于能歌善舞的藏族人民来说，诗意是血脉中自带的，目之所及，皆可拿来作诗。此次专辑里的诗歌《风》、《琼结，那一片难以忘怀的土地》、《奔子栏的黄果》、《土掌房》、《我的卡瓦格博》、《在卡瓦格博雪山下》等，正是将雪山、村庄、房屋等等入诗，用简洁的语言，承载着对故乡风土人情最纯粹的热爱。诚如此次诗歌编辑子嫣老师在审稿笺上的一段评语：“只寥寥数语，一片情、一处景、一腔意便跃然纸上”，他们的文字处理，或许没有大家的纯熟，却用最清浅的文字，抒发最澎湃的情感，感染着每一个读者。散文《安南金银矿遗址探秘》借助史料记载及民间传说，勾勒出当年安南采矿冶炼生产活动鼎盛时期的一角。若不是对这片土地的热爱，又怎会费尽心力收集整理这些史料传说，引领读者一句一行地探看那些如烟消散的人和事物，了解那段尘封的繁荣呢。对于纷繁的世界来说，乡情并不算大爱，但却时刻都流淌于血液中，烙印在骨骼上，是无法抹去的深切情感。

在本次的编辑过程中，我能深切地感受到每位作者内心都充盈着对家人与故乡炙热的爱，也能在字里行间看到他们极力表达这份情感的渴望。当然，文章并没有一味的宣泄这种爱，或多或少都透露出了作者自己对人生、爱情、哲理的思考。跌宕跳跃的艺术想象与粗犷豪放的高原气质、悠远宁静的藏地气息融合在一起，闪耀着鲜明的喻理性。比如小说《江风》会由原先“我”没能和先生走到一起而悲痛万分，却在经历了老爷、儿子、堪姆相继离世后，内心毫无波澜地拒绝先生带“我”离开。这种爱而不得，终将陌路的结局，是作者对爱情的思考;亲人的离世与顺应时局的情节，是作者对人生和对世事发展的思考。情节处理上，在先生离开后，“我”沉寂多时，面对少爷的爱，没有反抗，显得如此平静甚至冷漠，犹如心死之人任人安排。没有不迁就的执着，更没有为君不嫁的倔强，心里不再为情爱所悸动，想必作者也是再三斟酌才落的笔。再例如诗歌《土掌房》“我是河谷里的土掌房/轮回里唯一的真相”，“真相”是什么？而矗立在河谷的土掌房，又为什么是真相？这淡远悠长的诗意，经得住反复品读，透露着哲理的思考。

在雪山草地间繁衍生息的藏民族，善于用自己丰富的想象力与诙谐的语句给每一座山、每一面湖讲出一个个动人的传说故事，在口口相传中更是生动富有意趣，每一个传说故事也都揭示了某种微妙的哲理。落花不成泥，却成就了一段凄美的花鱼恋，《杜鹃醉鱼》便是这次所有散文作品中留给我印象最深的一篇。“花开花落自有时，缘来缘去缘如水”。作者用简洁的文字，把现实与想象结合起来，将作者对情爱易逝，却轮回兜转永恒的哲理思考展现出来。

本期云南德钦的作品专辑，就如同一个以故乡为题的命题文，作者们都不约而同地用自己的文字表达、透露出对这片故土及生活在这片土地上的亲人、伴侣甚至花木鸟兽的热爱，这也是最打动我的地方。一个作品优秀与否，在语法和规则的差异之外，根本上是眼界、思想和自我选择的问题。每一个书写者，都要在自我选择上首先忠于自我的情感，永葆爱的能力，用爱书写，总能在字里行间感染每一个阅读者。

责任编辑：次仁罗布