高中美术欣赏教学探析

陈小颖

【摘 要】本文分析高中美术欣赏教学的意义，认为高中美术欣赏课程应基于不同作品风格流派、多样创作手法的特点开展教学，要求教师和学生具备一定的审美能力，提出革新教学理念、深挖作品内涵、培养学生自我意识、开展对比教学、端正学生学习态度等策略，提升学生的审美品位和艺术修养。

【关键词】高中美术欣赏 教学策略 审美能力

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2019）12B-0165-02

当前，高中美术教学大多还停留在传授基础知识和绘画技巧上，缺乏美术欣赏教学，这很容易导致学生只是单纯地模仿画作，而在自我创作时缺乏灵感和创意。针对这种现象，本文探索高中美术欣赏教学策略。

一、高中美术欣赏教学的意义

（一）提升学生艺术素养

美术教学本身是属于艺术教育范畴，然而单纯的美术技能学习并不能很好地提高学生的艺术素养。这就要求高中美术教师在教授高中生美术技法时，还要注重美术欣赏的教学，让学生能够区分出不同美术作品的细微精妙之处，并在此基础上深挖作品的艺术价值，从而提升艺术素养。

（二）激发学生学习兴趣

美术欣赏是一个发现美并欣赏美的过程。在这一过程中，所有的参与都是以兴趣作为出发点，因此整个欣赏的探寻过程必然是美的、充满趣味性的。欣赏美术作品本身可以让欣赏者感受艺术带来的异样多彩的世界。这其中，不单单是对美术作品的点评和总结，还有欣赏到美术作品的精神内核，知道每一个作品究竟美在哪里，美到了什么程度，作品的意境和特点凸现在什么地方，作品的内涵和意义在哪里体现。这对学生的美术学习兴趣的提高大有帮助。

（三）提高学生审美能力

审美，是一种复杂高阶的能力，是一个人综合素质的体现。审美能力是长期潜移默化的熏陶和训练的结果。美术本身是一门创造性极强的学科，不单单是对世界的简单描述，还是作者艺术主张和审美趣味的表达，具有浓烈的个人色彩。通过对这些个性鲜明、风格各異的作品进行鉴赏，学生自然可以在无形之中提升审美品位。

（四）拓宽学生知识边界

美术欣赏教学是对美术作品的赏析，离不开对大量美术作品的解读、分析和品评。在这一过程中，学生可以接触到大量的优秀美术作品，如果是自己去欣赏，深度是不够的。只有在教师的引领下有章法、科学系统地进行欣赏，才能真正体味到作品的精妙。这些美术欣赏经验是学生今后进行美术创作时灵感的重要源泉。

二、高中美术欣赏教学的要求

（一）应基于不同作品风格流派的特点开展教学

美术作品是个人主观创作意图的体现，带有强烈的个人色彩。很多的作者在长期的创作过程中还形成了自己的风格。相类似风格的作品则集中形成了美术作品的流派。高中美术教师在进行美术欣赏教学时，应当注意这些不同作品风格流派的特点，比较不同作品之间的差异之处，从细微处着手，善于归纳总结。

（二）应基于美术作品多样创作手法的特点开展教学

美术作品的形式是非常多样化的，创作手法也是多样的。因为创作工具、材料和作者喜好和技法的不同，变化非常的丰富。而且不同的创作素材在进行创作时，也有着不同的表现重点和独特的表现手法。高中美术教师在对这些不同的美术作品进行欣赏时，应当根据实际情况，结合作品的创作手法来赏析。作品的创作手法本身也是作品的一部分，也应当作为作品本身来进行欣赏，例如不同画作的主题、构图和笔触，都体现着作者的个性甚至是当时作画时的心情。

（三）需要师生具备一定的审美能力

美术作品的欣赏本身是对艺术的品鉴，对欣赏者本身的审美有一定的要求。如果欣赏者本身没有一定的审美基础和素养，就无法理解作品的意境，甚至无法发现作品的表达方式和创作手段。对美术欣赏来说，个体之间的差异化比较严重，传承的标准化也是有很大难度的。因此，在进行美术欣赏之前，高中美术教师应循序渐进地引导学生进行相关能力的训练，通过各种大量的作品欣赏逐渐提高审美能力。

三、高中美术欣赏教学策略

（一）革新教学理念

教学活动，理念先行，所有的教学活动都是在教学理念的指导下进行的。以往的教师在进行美术教学时，喜欢主导教学节奏，但教师的主导程度太大，讲课过于死板，则会缺乏新意和互动。而像美术欣赏这种艺术感知为主的课程教学，更需要教师打破师生之间的“墙”。高中教学的对象是有一定思想和主张的学生，教师与学生之间的互动必不可少，否则就会产生教学脱节。高中生由于社会阅历和知识积累都到了一定的水平，已经开始具备初步的独立人格，对很多的事物有自己的想法。高中美术教师在进行教学时，应充分考虑这些因素，让学生自由表达。与此同时，教师在一旁进行指点，确保学生的想法和观点不至于偏离正轨。教师也应当控制好教学节奏，要符合学生的认知水平和接受程度，不应求快，要注意引导学生找到规律和方法。

（二）深挖作品内涵

美术作品有着独特的特点和魅力，是人类记录和表达的重要手段。深挖美术作品的内涵就是在深挖历史和艺术的内涵。高中美术教师在带领学生欣赏美术作品时，应教导学生结合作者所在的年代和当时作者身边发生的事件来鉴赏，还要分析作者的经历和个人习惯及爱好，结合这些能够影响画作动机和目的的因素来辅助分析，找到每一幅作品背后所表达的意义。只有深挖作品内涵，并多对比同类型的素材，结合各种背景因素来对作品进行综合分析和欣赏，才能做好美术欣赏，得出的结论才会更准确。

（三）培养学生自我意识

在经过前期大量的训练之后，学生会因为自己的个性和阅历的不同而对同一件美术作品有不同的看法，这时候自我意识就尤为重要，这直接关系到之后创作的内涵深度。每一幅优秀的美术作品都是一个世界窗口，可以引领读者领略不同的风光。美术欣赏教学的最终目的不是浅层的欣赏，欣赏美术作品的能力也不单单体现在欣赏美术作品上，还体现在生活中的方方面面，是一种感官的延伸，是一种观察世界和表达自我的需要。实现的前提条件就是要拥有自我意识，善于发现自我和表达自我。

（四）开展对比教学

由于高中学生有了一定的审美素养和美术功底，因此需要进行大量的作品对比教学，以促进学生对作品的深度理解。对比教学在具体实施的时候是具有一定的难度和挑战的。因为美术作品的欣赏本身是非常抽象的，要实现这种抽象的欣赏并最终内化成一种能力，需要大量的作品欣赏作基础。这就考验高中美术教师自身对画作的积累和理解能力，既要找到不同作品之间的差异所在，也要找到相似类型的作品的共性所在，还要找到相似作品在不同作者的创作中表现的不同的个性所在。

（五）端正学生学习态度

美术欣赏是欣赏作品内容和形式，知其然，还要知其所以然。在进行美术欣赏的时候，学生应当端正自己的学习态度，对每一个作品都怀着敬意和谦虚。美术欣赏本身需要长期的坚持才会逐渐有所收获，切忌半途而废和自以为是。高中美术教师应教导学生放低姿态，以空杯的心态来学习，不能因为掌握了一些创作技术，积累了一些创作经验，储备了一些创作素材，就认为自己已经不必再进一步学习了。很多的经典作品之所以被称之为经典，传世千古，是因为作品的张力和厚度。艺术表现力和作品的意义决定了作品能够被认可的程度。不一定当下流行的就一定是好的作品，也不一定当时冷门的作品就没有研究价值。美术欣赏，就是钻研美术作品的精妙过人之处，就是要透过现象看到本质。每一个好的作品的诞生，都凝聚了创作者大量的心血和才华，都或多或少的带上了创作者个人的人格特质。在欣赏美术作品时，就像在和创作者进行对话和交流，应当用平等、平和的心迎接作品并和创作者交朋友。只有这样，才能领会到美术作品真正的价值和意义所在。

总之，美术欣赏是一项很复杂的系统行为，教师在美术欣赏教学中要及时调整教学观念，用合适的方法展开教学，根据学生的知识水平和欣赏能力进行调整。重点是深挖作品的内涵，结合各项背景因素，培养学生的自我意识，逐渐在欣赏作品量的积累下，达成自我创作质的飞跃。

【参考文献】

[1]熊 鹏.浅析高中美术欣赏教学与审美评价[J].课程教育研究，2019（3）

[2]杨 婷.浅谈职业高中美术教育中的美术欣赏课教学法[J].中国民族博览，2018（6）

[3]吴修杰.高中美术欣赏教学的特点及其教学策略探究[J].课程教育研究，2017（11）

[4]羊 黎.浅谈职业高中美术教育中的美术欣赏课教学法[J].教育现代化，2016（30）

（責编 李 言）