“轮滑绘画第一人”海稣：艺术教会我们如何善待生命

文/本刊记者 曾勋

海稣把深邃的传统水墨技法通过轮滑与宣纸的摩擦，创造出新的水墨画韵味。

11月底的成都冬意已浓，国际金融中心（IFS）的言几又书店，正进行着一场特别的展出。海归青年女艺术家海稣在这里分享耗时5年编撰的图书新作《穿越美的世界历程》。

场地内，悬挂着海稣不同时期不同阶段的水墨创新作品。画中高山、丘陵、丛林苍劲大气，斑斓色彩、层层水墨褶皱勾勒出山峦大川的轮廓、棱角。这是海稣用轮滑滑出来的，犹如一圈圈年轮记录着她的成长足迹。

1988年生于成都的海稣毕业于美国旧金山美术学院，后在美国加州美术学院取得硕士学位，现为成都大学特聘副研究员。她是中国美术家协会四川分会会员，致力于中国水墨绘画世界性语言的探索，被英、法、美等国际主流媒体誉为“世界轮滑绘画第一人”。

相继在美国硅谷亚州艺术中心、旧金山艺术学院、798当代艺术馆等地举办画展，海稣坦言，每一次都是自己亲力亲为，大箱小箱地搬自己的画作、布展……她身上那种成都姑娘特有的热情、独立与灵动，如同她的作品一样，散发着刚柔兼并的艺术气息。

坚守：美国名校高中毕业，回成都参加高考

谈起创作的心路历程，海稣说对自己影响最深的，是一个人和一座城。

这个人是他的父亲，海稣向廉政瞭望记者回忆，“儿时受父亲影响很大，他是一个很传统的书画家，他周围有不少书画家朋友，我在与他们的交谈接触中获益匪浅。”从小便与文房四宝接触的海稣，15岁时的水粉作品《故乡》便获得美国《世界日报》举办的“维他杯”少儿绘画比赛优秀奖。父亲对海稣的影响，不光是技艺的传授，更有德行与智慧的感染。

对于海稣来说，精神母体是一座城池——成都。小时候她游历于青羊宫、浣花溪，感受历史幽深处的况味，也在琴台路寻觅卓文君与司马相如的爱情故事。

14岁时她在美国曼哈顿读高中，异国求学，陌生的环境让年少的她倍感孤独，也让她想念家乡的一切。高中毕业后，她做了一个让很多人无法理解的决定——放弃去世界知名学府求学的机会，回成都参加高考，最后考入四川师范大学美术学院本科绘画专业。

中国山水画巨匠黄宾虹曾作诗感叹“入蜀方知画意浓”，对于海稣来说，蜀中的山水是她取之不竭的灵感来源。“每一名艺术家都有属于自己的精神母体，灵感滥觞于此，不管走多远，那里必是心归处吧。”海稣说，“水墨是东方艺术的瑰宝，要系统地习练中国绘画技法就要回归到传统艺术本源，在母体中汲取营养，家人都理解和认同我的想法，不遗余力地支持和帮助我。”

大学毕业两年之后，她考入旧金山美术学院和加州美术学院继续深造。她“在中美两国之间穿梭，感受两种文化的冲击和洗礼，学习两者的优点。”如果说成都的历史底蕴渲染了海稣的传统文化底色，那么，异国文化的包容，则帮她打开了一扇艺术创新的大门。

艺术家的锤炼和成功，必定是漫长而艰辛的厚积薄发，海稣讲起当年“苦其心志,劳其筋骨”的回忆，更多的是感恩。

那是在加州美术学院读书时，一名教授让她在一周内完成100幅小油画。这个工作量大得惊人，但海稣知道，这是登堂入室的必经之路，她眉头都没皱一下，硬是咬牙熬夜一周，最后完成了一百零一幅小油画。这名教授因此对这名绘画系唯一的中国学生刮目相看。

创新：呈现民族的东西，不一定要照搬

2013年，在旧金山美术学院求学的海稣“突发奇想”，如果将自己喜欢的花样滑冰跟传统水墨画结合起来，身姿优雅与水墨酣畅，将会产生怎样的艺术碰撞？

说干就干，她在轮滑上装上外挂墨盒，在宣纸上滑行创作，一开始却遇到了出墨不均的难题，滑出来的痕迹深浅不一，极不自然。经过不断的技术改进和刻苦练习，海稣设计出了打点、重压、旋转等技法，把深邃的传统水墨技法通过轮滑与宣纸的摩擦，创造出新的水墨画韵味——由柔美婉约转向坚实遒劲，由小巧雅致转向粗犷大气。

“这是身心的较量，不断否定自己，在痛苦摸索中一步一步艰难推进。时常茶饭不思，彻夜难眠。”最终，发自内心的热爱让她坚持下来，她用两年时间，用轮滑创作出了《血脉山河》，寄托了海外学子对故国家园的热爱。

在2015年加州美术学院应届研究生毕业作品展上，这幅长15米，宽6米的水墨巨作被悬挂在展场最明显的位置，成为了展览的焦点。

当时，一位老人来到巨幅水墨作品前，问海稣，你知道我是谁吗？海稣有些疑惑，问“您是学院老师吗？”老人笑着说，“我是你们的院长，因为你为我们学院争得了荣誉，我要与你合影留作纪念。”

“呈现我们民族的东西，不代表一定要原封不动地照搬，水墨画是中国优秀的传统文化之一，一直在‘进化’。南朝梁时的顾恺之、张僧繇，画山水不以笔墨勾勒，人们当时称‘没骨山水’，是自成一家的。关仝、范宽、董源等水墨画大家也都各自有自己的特色，山水南北两派北雄而南秀。所以说，不同时代不同流派都有自己的尝试，这才是艺术的生命力所在。”海稣表示，现在有不少中国的艺术家在探索中国传统水墨的国际化表达方式，自己只是其中之一。

从《峨眉金顶》《梦萦三峡》《长水远山》，海稣创作的轮滑水墨作品已在纽约、旧金山、北京、成都等多地展出,让不同民族、不同国家的人都看到中国的大山大水、领略中国水墨之美，她也被一些国际媒体称为“世界轮滑绘画第一人”。

然而，海稣自己都记不起来，在宣纸上摔伤过几次。“在这个世界上，艺术家总是比一般人更加感性化和情绪化，这也许与艺术思维、艺术创造的特点有关。”在她看来，与那些艺术殉道者的苦难人生相比，生在今天是一种幸运。

沉淀：育大家，先育人心

如今，在成都大学艺术学院任教的海稣，汲取国外课堂教学的优点加以创新。在美术史的第一堂课上，她总会告诉学生：“艺术不会确保让每个人都能成名成家，但能够培养起你们的审美眼光，懂得如何过一种富于生活美学的、有品位的生活。当然，所有的大家，都有敏锐却沉静的内心。”

成都大学海外教育学院院长杜洁表示，“创新者、传播者、践行者”是海稣的三个标签，作为艺术知识传播者，她不仅在成都大学任教，创立“海稣艺术平台”推广中国艺术，更耗时5年时间撰写了艺术史专著《穿越美的世界历程》。

“生活中处处都能培养出艺术品位，艺术并不是艰深晦涩的东西，艺术首先是人性化的，是创造性生命的体验，同时也是愉悦的。”海稣认为，一部艺术史就是审美创造的历史，而艺术的审美就在日常生活之中，我们只有沉淀下来，用心观察，才能发现生活的美。

学习和教授中外美术史时，海稣一直在思考一个问题——手中的课本大都沉闷晦涩，为什么不能有一本轻松的艺术史读本呢？基于这样的初衷，在创作、教学之余，她开始撰写一本适合现代年轻人阅读学习的艺术史读本，既有专业水准又容易阅读，《穿越美的世界历程》由此慢慢酝酿成型。

当然，艺术批评与艺术创作一样，都是开放的。在创新过程中，海稣也听到过一些不同声音，有人认为她的创作技法偏离了传统水墨画。“对这些声音我不会抵触更不会反击，反而促使我更冷静的思考。海能博大在于容纳千万条河流，人能强大也在于能够历经千万次打磨。”

如今，除了艺术创作，海稣也在艺术教育领域探索。她发现，当前中国艺术教育任然存在一些不足，尤其是学贯中西的艺术老师资源稀缺，许多教科书不好读也难懂，学生感到枯躁乏味。

“人生在于选择，选择决定命运。在历史上，有些人出生的家境本来不错，职业也比较好，但这些人宁可去过清贫、寂寞的日子，依然坚定不移地投身艺术，哪怕以后默默无闻。艺术不仅给了我们生命的力量和高度，也教会我们如何善待生命，感恩生命。”如今的海稣，有宁静的心境，炽烈的情和不罢休的偏执，探索着她的艺术之路。