论青花斗彩的情感色彩

王睿琦

中国的陶瓷文化发展至今，经历了长久且复杂的历史进程，瓷器在不断发展和演变的过程中，不断吸纳着新的形式丰富着自己的艺术表现力和文化内涵。青花瓷原本属于一种冷色调，具有优雅、宁静的特征，但是随着时代的发展以及人们审美诉求的提升，单纯的青花已经无法满足人们的审美需求，于是在青花的基础上，开始出现了红、黄等暖色调的点缀，这既是一种新的艺术形式，也是青花斗彩的前身，这种万绿丛中一点红的色彩点缀为青花瓷赋予了新的艺术内涵。

一、斗彩一词的由来

从釉下青花的发展历程上看，在明代和清代之前，瓷书中没有记载过“斗彩”二字，最早出现斗彩之说的是雍乾时期的《南窑笔记》，这本著作中对于斗彩进行了粗略的记载，书中提到“斗彩”是一种瓷器的施彩方法，斗彩属于青花五彩的范畴，根据材料和工艺方法的不同，斗彩有不同的技术上色方法。斗彩实际上也是成熟的釉下青花和釉上多种彩色相结合所呈现出的新型上色技巧，由于在颜色上有争奇斗艳的视觉效果，所以也被称之为“斗彩”。

斗彩在艺术呈现上是有丰富潜力的，将青花和绚烂多彩的色彩相结合，呈现的是动静寓于其中的艺术效果，鲜明的对比能够增加瓷器艺术的识别度以及艺术表现力。总体来看，斗彩具有独特的艺术效果，对于瓷器来说是鬼斧天工的艺术表现之大成。

斗彩在制作上较普通的瓷器制作增加了颜色上的工艺。首先，斗彩的创作者要在胚体上先将青花的部分绘制出来，然后将之放置于高温中烧成瓷器，在瓷器冷卻后，再将斗彩颜色和图案画在瓶身上再次烧制，才能够制作出青花斗彩。

二、青花斗彩的艺术特色和审美效果

当下，很多瓷器从业者都将青花斗彩纳入研究范畴中，这种融合了现代艺术元素的瓷器绘制方式，不仅在工艺、材质上有所创新，也为青花瓷器探寻了更高的发展方向。从审美特征上看，青花斗彩涉猎的艺术题材很多，没有限制，颜色上的视觉冲击使青花斗彩更善于表达花卉的雍容华贵，运用冷色和暖色的配料能够让瓷器看起来更加精美。除此之外，绘制吉祥瑞兽也能让青花斗彩展现出特有的艺术魅力。例如，绘制蝴蝶、杜鹃等，在瓷身上融合花卉和青花本身的纹理，在光滑的瓷器上这些吉祥的寓意也有了更为深邃的优美意境。

三、青花斗彩的绘制

青花斗彩在应用时可以和瓷器本身的形态结合在一起，一些青花可以从瓷器的中部开始绘制，有些则可以从瓶颈入口绵延至瓶底，形成一个整块，占据瓷器中的大部分。这种瓷器的绘制方式可以用来绘制花朵，用深浅浓墨不同的花枝以及花叶通过占据更为广阔的艺术空间，将青花斗彩中具有层次的视觉效果展现出来，在洁白的瓷釉上辅以牡丹和蝴蝶等动态性的图案，能够让瓷器呈现出不仅柔和而且艳丽又饱满的情感特征。这些在斗彩中可以应用的绘画工艺以及用色特征，能够将瓷器的富贵、圆润以及风貌感展现出来，体现出高雅的意境。

随着人们审美意趣的不断提升，青花斗彩在材料和工艺上也在不断突破，在绘画过程中开始应用现代绘画的创作方式，例如抽象等一些意象图案，在瓷器空间中展现出了新的设计理念，有静又有动，实现了艺术效果的综合塑造。

人们对于青花斗彩中所蕴含的情感，往往会赋予更多主观性的色彩，随着东西方文化的交流，青花斗彩的艺术题材也更加丰富。例如，在一些青花斗彩中开始出现了百合花的形象，“百合”有“百事合心”的吉祥寓意，也是纯洁的象征，在青花瓷中绘制更加丰富的艺术题材能够扩大青花斗彩的受众覆盖面，是青花斗彩在当代和时下背景中更好的融合体现。

综上所述，青花斗彩作为我国艺术领域中的璀璨明珠，在当代创作青花斗彩作品时，要在继承传统的基础上，和时下背景相结合，审时度势，让青花斗彩能够更好地发挥其艺术魅力。创作者需要对传统青花斗彩绘制技术不断钻研，根据瓷器的特征因材施艺，关注瓷器的肌理效果，这些都需要青花斗彩创作者有丰富的经验，不断总结，将自身的匠心赋予青花斗彩之中，让所创作出的青花斗彩艺术品愉悦受众，为我们的生活增加更多艺术点缀，并为青花斗彩的传承贡献一分力量。

参考文献：

陆娟，陆岩.论成化青花斗彩瓷的艺术风格及情感内蕴[J].景德镇陶瓷，2015（6）：34-35.