嘉宾阵容大换血 综N代还有戏吗？

大型户外综N代，最近都有新动作。近日，东方卫视的王牌综艺《极限挑战》发布第五季嘉宾阵容：黄渤、孙红雷退出“极限男人帮”，由迪丽热巴、岳云鹏、雷佳音接棒加入。在这之前，浙江卫视的热门综艺《奔跑吧，兄弟！》亦宣布，邓超、鹿晗、陈赫和王祖蓝四人退出“跑男团”。固定的嘉宾阵容，原本是上述两档节目最吸弓}人之处，如今，换人后，不知道将会出现什么样的结果。

新鲜血液也许行

邓超等人跑了几年“跑男”？至少得5年了吧，他似乎已经从一个年轻人跑进了“中年”;黄渤、孙红雷做了几年“挑战”？也好几年了吧，本来就是中年，几年过后，年龄又大了一些。说实话，他们都是影视演员，每年都把大把的时间花在综艺节目上，有些顾此失彼，回到本职上是最好的。同时，这些综艺节目，也该换换人了。

《极限挑战》由迪丽热巴、岳云鹏、雷佳音接棒加入。也值得期待，前两者就不用說了，而雷佳音，很少看见他参加综艺，以他那么“闷”的性格参加“挑战”，本身就是一种挑战了。

《奔跑吧》新的嘉宾阵容，由李晨、杨颖、郑恺、朱亚文4位明星和3位准艺人作为常驻嘉宾，前面四人不新鲜，后面3人可能才值得期待，终究，来点新人，能增加活力，让老节目也有点新味道。

综N代并不好做，既要留住老观众，又要有所创新，因为不创新，最终的结果是节目会越走越窄。要想走得宽，综N代非得大刀阔斧改革不可，不但要从节目模式上变化，嘉宾阵容上尤其需要努力。从这点上来讲，今年这几档综N代的变化，可能会在一定程度上吸引新的观众，有所作为。同时从另一个方面来讲，一些嘉宾，前几年也许是很“红”，很有观众缘的，但是在现在，并不一定还“火”，这时候，用新的当红嘉宾来代替他，难道不好？

平沙

综N代的路难走远

不可否认，大型户外综艺节目曾经独霸荧屏，多样的户外节目形式，众多明星大咖的参与，着实为这样的节目赚足了眼球，而高人气+高片酬，也让明星们对这类节目趋之若鹜。一时间，明星、电视台、观众、广告商皆大欢喜。

但是，再好看的节目也有看腻的一天，更何况是这种表面热闹、实质苍白的真人秀。而主管部门政策的调整也让“固定的大明星嘉宾阵容”难以为继。2018年11月，国家广播电视总局发布的《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，要求各电视上星综合频道19点30分至22点30分播出的综艺节目都要提前向总局报备嘉宾姓名、片酬、成本占比等信息，并将节目全部嘉宾总片酬控制在节目总成本的40%以内，其中，主要嘉宾片酬不得超过嘉宾总片酬的70%。这样一来，“大明星退出”“小明星甚至素人加入”就成了此类节目为节约成本而做出的一致选择。

录综艺的钱不好挣了，嘉宾们纷纷退出，从某种程度上说是好事，可以让他们回归主业好好琢磨琢磨表演。户外综艺不好做了，也是件好事，说明观众的口味在改变。国家广播电视总局公布的2018年第四季度广播电视创新创优节目名单中，电视节目里的文化类节目占比最高，包括《国家宝藏（第二季）》《上新了·故宫》等。文化类综艺节目的火爆，值得电视人深思：明星参与不是万能的，内在的营养价值才是综艺节目走得长远的关键所在。

程戈

嘉宾变动意味“框架松动”

按理说，电视节目观众大多都是喜新厌旧的，综艺节目主动求新求变也应该是一件好事。但为什么事情发生在这几档综艺节目上，大家就普遍不看好呢？这还要从这些剧情类综艺节目的创作模式说起。与一般电视节目不同，剧情类综艺节目虽然也有创新，但这种创新是一种框架式创新。具体来说，剧情类综艺节目是通过相对固定的演员人设在不同情景设置下的化学反应，从而产生戏剧性效果。比如在《极限挑战》当中，男人帮的每一名成员都在团队中有着不同的角色和位置，黄磊是神机妙算的大叔，黄渤、王讯是搞笑担当，罗志祥、张艺兴负责吸引粉丝和流量，而孙红雷则是那个总不按套路出牌的“萌大叔”。经过了四季的磨合，这个嘉宾组合已经相当顺畅。更为重要的是，无论担任什么样的角色，这几位嘉宾的共同特点是“演技在线”—能够按照导演所设置的剧情线来进行各有特色的演绎，从而使节目产生笑点和泪点。可以说，剧情类综艺节目的框架式创新是一种建立在相对稳定基础上的创新，是一种向内发掘的创新。可以说，优秀演员嘉宾及其节目人设正是剧情类综艺节目的核心竞争力所在。

因此，当这种剧情类综艺节目的主要嘉宾出现变化之日，也就是这种框架式创新的框架出现松动之时。哪怕再请来的演员同样优秀，但最终所形成的人设肯定也不尽相同，最终的节目呈现恐怕也会出现大的不同。这也就是《极限挑战》《奔跑吧兄弟》等综艺节目的忠实拥趸所不愿接受新嘉宾的深层次原因。李雪源

记者观点

少些虐心进一大步

优秀的影视作品，往往能够引发观众的共鸣。而观众内心的共鸣之所以会产生出来，全赖作品本身在传播的过程中，让观众在接收到各种感官刺激时所引起的自身的某种感同身受。

然而，目前我们的影视剧创作，似乎走进了某种误区，生产出来的一些作品，给观众带来的就是—虐心。

刨去那些“雷剧”“神剧”不说了，咱就说说目前比较流行的影视剧中的一种—“虐心”。我们也可以叫做“编剧之虐”，作为编剧，想要创作出精品，其实最大的功夫是要花在剧本之外的。艺术源于生活，可是现在很多作品无法让观众接受的一个最主要的原因，便是观众不能认同剧中人的那种生活，或者说，那只是创作者眼中的生活，而不是大众的生活。所以，无论演员的表演多么的投入，观众也会无动于衷。这，不是一种“虐”吗？此外，现实生活之所以有人生百态，世事无常，的确是由各式各样的矛盾冲突引起的生活变化，以及人们心中的酸甜苦辣咸的五味杂陈，但所有的这些滋味的出现，都是由其一定的生活脉络进展到一定程度后自然生成的，是让人可以接受的。可是，在影视创作中，我们经常可以看到一些创作者，“有困难要上，没有困难创造困难也要上”。这就造成了部分影视作品太不接地气，纯属“无事生非”，一些矛盾的突然出现，让人摸不着头脑。似乎是为了凸显故事的跌宕而有意为之的“臆想创作”，而不是按照剧情最初的脉络，以及人物性格的发展所自然生成的矛盾，这让观众看着实在无法接受，只能扔下两个字“瞎编”之后，弃剧。

确实，生活中蕴藏着巨大的可以成为创作元素的宝藏，关键是我们的影视剧工作者肯不肯放下自己的身段，真正地走进生活。让作品少一些虐心，这便是进了一大步。

李雄峰