矶崎新获得2019普利兹克奖

编辑 张羽

卡塔尔国家会议中心 / 照片由Hisao Suzuki提供

2019年普利兹克奖获得者矶崎新Arata Isozaki

2019年普利兹克奖于北京时间3月5日晚23点正式揭晓，获奖者是来自日本的建筑大师矶崎新。

评委在评价矶崎新时说道：“……在追寻建筑意义的过程中，他创造了高质的建筑，直到今天，他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走从未停滞。”

50多年的建筑实践中，矶崎新设计并建成100余座建筑。其作品兼取东西方文化，拥有超前的未来主义思想。在同时代的建筑师中，他拥有惊人的产量与影响力。

矶崎新是第49位获得普利兹克奖的建筑师，也是获得此殊荣的第8位日本建筑师。他不仅是一位作品丰厚的从业建筑师，还在半个世纪的时间内引领着世界建筑文化的走向，是少数几个能以实践者和理论家双重身份参与到这个舞台上的人。

日本现代建筑思想缘起于为数不多的几所著名大学，比如东京大学、东京工业大学，肇始于向西方的学习。1954年毕业于东京大学的矶崎新，师承丹下健三。这种师承关系，上至耄耋之年的老建筑师、下到事务所的实习生，人们几乎都可以把他们归入一张辨明身份的庞大图表中。但是很难用“东大派”的标签来概括矶崎新，相反，他是一位非常不“日本”的日本建筑师。

矶崎新出生于日本九州岛的大分市。从上世纪60年代开始建筑实践起，他成为第一位在东西方之间建立深厚关系的日本建筑师。他对建筑历史和理论有着深刻的认识，支持先锋派，却不只是复制现状，而是挑战现状。在探索有意义的建筑时，他创造了高质量的建筑。直到今天，他的作品都不能被定位为任何一种风格。这反映了他不断进步的过程，并始终保持全新的思维。

1970年，矶崎新通过他在expo70（日本第一次主办的世界博览会）设计的节日广场吸引了全球游客，获得了国际声誉。在50多年的实践中，矶崎新通过他的项目、写作、展览、重要会议组织和参加比赛陪审团等方式对世界建筑产生了影响。

Ōita县立图书馆 / 照片由Yasuhiro Ishimoto提供

许多人都是通过重要的建筑了解他的，比如1992年巴塞罗那奥运会的圣约尔迪体育场。他也在中国设计过许多重要作品，如2008年在北京开放的中央美术学院设计学院（CAFA）或2007年在广东深圳开设的深圳文化中心（Shenzhen Culture Center）。

近年来，矶崎新在卡塔尔会议中心（2011年）与Anish Kapoor联手为日本受2011年海啸影响地区设计的充气式音乐厅Ark Nova（2013年）以及强大而优雅的米兰安联塔（Allianz Tower）等作品中展现出非凡的活力。这再次证明了他有能力理解环境的复杂性，并创造出一个非凡的、精雕细琢的、鼓舞人心的建筑，它们从城市规模到室内空间都是成功的。

矶崎新的作品被描述为异质的，符合从一般建筑到高科技建筑的描述。从20世纪60年代初的“空中都市总体规划”项目中，可以看到建筑师对城市新愿景的早期探索，即在传统城市上空兴建一个的多层城市。

近年来，矶崎新参与了不少国内建筑的设计。在中国国家美术馆国际竞赛中，矶崎新不仅是首轮竞赛的参赛者，在未能进入第二轮之后，还是这项竞赛的热心关注者和竞赛评委之一。在他的详细竞赛文本中，他回溯了中国现代建筑发展的历程后提出，今天的建筑一定不能成为一个“偶像”（Icon）而是要融入到它所在的城市“系统”中去。

Tsukaba中心大楼 / 照片由Yasuhiro Ishimoto提供

Art Tower Mito / 照片由Yasuhiro Ishimoto提供

矶崎新有宏阔的眼光。就像他毫不掩饰自己对中国的热爱一样，他试图以西方人的历史观念去构建自己的建筑思想，但并不仅仅是沿袭或借用。在这方面，他最出名的作品是位于东京郊外一座新城的筑波中心广场，其中直接援引了米开朗基罗在罗马设计的卡比托利欧广场（Piazza del Campidoglio）的样式，但是建筑的一部分却呈现为皮拉内西（GiovanniB.Piranesi）画中仿佛废墟般的样貌。

Tsukaba中心大楼 / 照片由Yasuhiro Ishimoto提供

他“学习”过的西方建筑师有一长串名单，包括但不限于帕拉迪奥（Andrea Palladio）,布 雷（Étienne-LouisBoullée），勒杜（Claude-Nicolas Ledoux）和罗曼诺（Giulio Romano）……在这方面，他和他的同胞显著地拉开了距离，因为大部分日本建筑师总是自觉不自觉变得越来越“日本化”。矶崎新的雄心显然是要超越这种有意无意的民族身份，他学习西方并不是日本近代化初期的全盘照抄，正如同他喜欢中国古代建筑却从不试图复制“偶像”—即使在中国业主的要求下也不。

普利兹克奖评委在获奖评语中表示：“……显而易见的是，他并没有追随潮流，而是走自己的路。”矶崎新在其职业生涯中曾获得过许多奖项，其中最著名的是1974年日本建筑学会的年度奖、1986年的英国皇家建筑协会(RIBA)金奖、1992年的美国建筑师协会(AIA)荣誉奖。

显然，他是当代世界建筑界最具影响力的人物之一，他不断地追寻，不怕改变，勇敢尝试新的想法。他的作品不仅基于对建筑的深刻理解，同时对哲学、历史、理论和文化有很深的建树。他把东西方结合在一起，不是通过简单的模仿或拼凑，而是开辟了新的道路。他支持其他建筑师，鼓励他们参加竞赛或合作，为从业者树立了慷慨的榜样。出于以上所有原因，普利兹克奖评委选择矶崎新作为2019年获奖得主。

值得一提的是，矶崎新与三宅一生是邻居兼好友，三宅一生为矶崎新设计服装。矶崎新出席重要场合经常穿三宅一生设计的衣服。可见大师和大师真的是非常容易相遇相知呢。

每年的普利兹克建筑奖都不会有“获奖热门”类的话题，这让每次的颁奖结果都很难预料，关于这个问题，王澍2018年在接受《三联生活周刊》时的采访这样回应：

普利兹克奖40年来的评选标准一直是“好的建筑”，但什么是好的建筑，这几年发生了微妙的变化。一方面，眼界更开阔了，更多元了。原来是比较精英主义的，获奖的都是成名建筑师，现在整个世界建筑学发生了变化，更看重在不同地域和文化背景下的多样性和差异性，而对于商业性是有所警惕的。

另一方面，开始更多地思考建筑和建筑师如何应对社会的变化，如何应对地域的不平衡、财富的不平等。

再如，并不是做文化建筑才是好建筑师，做住宅就不是好建筑师。其实现代主义运动一开始就是反权威的，是以低收入住宅为起点的，在源头上就带有一种革新的气质。

就在人们焦急地等待着今年的普利茨克奖落定的过程中，很多人都想到了一个问题，就是如今人们越来越难以预测下一次的获奖者。那些耀眼的“明星”早已获奖甚至纷纷凋落，包括中国建筑师马岩松在内的年轻一代已加入到新的提名之中，但是“一时之选”距离“众望所归”又是有距离的——“建筑大师”这个字眼联系着的“经典”意味，和我们时代所面对的“未来”，它们之间的沟壑仍有待填平。

或许正因如此，普利兹克奖才成为了建筑师们不停追求的奖项。

何为普利兹克奖？

建筑界每年奖项众多，而最重要的年度奖项有两个：以德国现代主义建筑大师密斯·凡·德罗命名的密斯·凡·德罗欧洲当代建 筑 奖（European Union Prize for Contemporary Architecture）和凯悦基金会颁发的普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）。和前者评奖的对象为当年度落成的某个优秀建筑物不同，后者是颁发给某一个建筑师的， 目的以表彰“在世建筑师，其建筑作品展现了其天赋、远见与奉献等特质的交融，并透过建筑艺术，立下对人道与建筑环境延续且意义重大的贡献”。

所以普利兹克奖从某种意义上，类似建筑界的“终身成就奖”。它代表着建筑学界对某个建筑师的在这门学科上贡献的盖棺论定般的肯定，更是对这个建筑师本人辛苦劳动和伟大创造的赞赏和嘉奖。普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书，自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。在此之前，为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。

普利兹克建筑奖章是根据路易斯·沙利文的设计而铸造的，他是芝加哥著名的建筑师和公认的摩天大厦之父。奖章的一面是奖项的名称，另一面则刻有三个词："坚固、价值和愉悦"，呼应古罗马建筑师维特鲁威提出的三条基本原则：坚固、实用和美观。

Art Tower Mito / 照片由Yasuhiro Ishimoto提供

2019年普利兹克奖评委名单如下：

斯蒂芬·布雷耶，主席，美国最高法院大法官

安德烈·阿拉尼亚·科雷亚·杜·拉戈，巴西驻日本大使

理查德·罗杰斯，2007年普利兹克建筑奖得主

妹岛和世，2010年与西泽立卫共同获得普利兹克建筑奖

本妮德塔·塔利亚布，“EMBT米拉莱斯-塔利亚布”建筑事务所董事

拉丹·塔塔，塔塔集团控股公司塔塔之子公司的荣誉主席

王澍，2012年普利兹克建筑奖获奖者

玛莎·索恩，常务理事，评审过程中不参与投票