中西传统乐器比较

徐恬

【摘 要】音乐是文化的一个重要方面。音乐的特征和特质在文化中得到培养。乐器作为音乐的一个组成部分，展现了音乐的质感。中国乐器主要由天然材料制成，而西方乐器则由人造材料制成，因此两种乐器的音色也不同。一个是简单而精致，另一个是强大和令人印象深刻。本文討论了中西方文书的差异，探讨了中西文化的根源。

【关键词】乐器；音色；文化；差异

音乐作为文化不可或缺的一部分，随着时代而变化，在不同的社会背景下也各不相同。在不同地区发展并在不同文化中培育的中西传统音乐应该以各种形式呈现这些差异。本文放大了中国和西方音乐的乐器。中西方的文化差异体现在各种文书的最细微差别上。作者分析了中西乐器的特点，包括各种材料和音色。作者进一步试图挖掘中西哲学思想和文化的根本区别，其中包括希腊文明，西方基督教，中国儒家和道教，这些都导致了中西乐器的差异。

一、西方乐器的标准化材料和一致的音色

在材料方面，西方乐器主要由金属和标准木料制成，特别是管乐器，如喇叭和长笛，几乎全部由金属或金属加上一小部分胶木或各种天然硬木制成，如乌木，桃花心木。金属是通过冶炼从矿物中提取的，而胶木是一种合成产品，所有这些都是人造的。金属可根据人的需要随意混合，形成合金，对标准化非常有帮助。非金属和非硬木乐器，例如小提琴，吉他，木琴，鼓等的各种规格，在材料，尺寸，厚度和模制方面也是标准化的。

仔细研究西方乐器的音色，我们会发现为了获得音色的共性。西方乐器由标准化和统一的材料制成，削弱了材料在发声中的作用。西方乐器，特别是管乐器，通过空气振动产生声音，并辅以身体振动。空气振动是主要因素，这使得所有器身的振动趋于一致。除了振动空气体的形状和大小的差异之外，不同仪器之间的音色差异很小。通过这种方式，尽管西方乐器由不同的材料制成，但它们具有共同的基调。

标准化导致西方乐器偏离“人声”，以达到“器声”的统一声音。“器声”是非自然的和人造的。它是独特的，但它的声音可以与其他声音融合，这使西方乐器能够产生如交响乐这样的密集的声音。

二、中国乐器的天然材料和独特的音色

相比之下，中国乐器主要由天然材料制成。虽然中国历史上也有金属乐器，但很少见。除了旋律编钟和非旋律打击乐器常用于特殊场合，如罗，铃，钹等，在实际的日常音乐活动中，萧、铮、阮、三弦、二胡和其他弦乐器由天然材料制成，如木材、竹子、皮革和石头。天然材料的使用强调自然属性，自然本身的多样性和独特性不能被人为地用标准统一。因此，中国的天然材料制品特别注重音色的独特性。

为了获得声音的独特音色，中国乐器不仅选择天然材料，而且充分利用这些材料的独特性来产生声音。这些材料在发声中尽情发挥，它们可以尽可能地参与仪器的振动。中国仪器的发声基于共振材料的振动，或谐振腔中共振材料和空气体的共振。共振材料的振动表达了材料的特征，从而产生了独特的声音音色。

中国乐器产生自然的声音，其音色彼此不同。我们来看看琵琶，二胡和其他中国弦乐器。他们的声音更像人类的声音，更接近自然而不是偏离自然。天生的声音彼此截然不同。可以肯定地说，中国乐器比合奏更适合独奏。

三、差异的本质：理性和感性

音乐是情感的表达。这是对中西文化的共同看法。李斯特强调，音乐既表达了情感的内容，也强调了情感的强度，音乐是思想具体和明智的实质。在中国，“物质刺激-生成-情感”理论也表明音乐和情感密切相关。但是，中国和西方的文化在各自的文化土壤上有所不同。一个是理性的，另一个是感性的。

西方文化在逻辑和制度的基础上发展，重视形式。为了达到共同的形式，乐器的声音不能是独特的。这就是为什么西方乐器不像人类的声音。理性需要标准和统一形式。除了乐器之外，西方音乐总体上强调结构和形式。西方音乐更多shi 交响且多层次的。它通常会创造音乐的多维纹理。为了创造如此复杂的音乐质感，西方音乐必须由某种结构或形式组成，这就像数学计算一样，需要进行各种安排，以避免混乱，实现和谐。

中国文化重视自然，主要受道教的影响。中国音乐专注于乐器的个性和本质。它更像是一条远远延伸的路，起伏不定。旋律是线性的，追求空灵的意境。它表达了最温柔细腻的情感，不像西方交响乐那样隆重，但却引人瞩目。中国音乐的感性特征与音乐家内心深处的情感相吻合，这些情感通常没有形式或联系，是自由且不固定的。这些情感应由乐器独特的音色呈现，不需要遵循结构或形式。自由和自然是最好的形式。

四、音乐中隐含的中西价值差异

如果我们只在没有任何扩音设备的音乐厅里弹钢琴，钢琴的声音仍然可以响彻整个大厅。如果我们只在大厅里演奏古琴，声音就不那么强了。钢琴的声学共鸣非常强烈，给观众留下了深刻的印象。然而，古琴的声音虽然薄而细腻，就像有人讲述一个美丽的故事，不那么强大，但却能触及观众的心。乐器是音乐的一部分，是文化的物质表现。中西方乐器差异也反映了文化差异，特别是中西方生活价值观的差异。

西方文化更关注外化需求，即从外部获得认可。从古希腊的颂歌到上帝再到中世纪的基督教音乐，西方音乐总是具有实用的期望，需要声音的清晰度和音量。在这种情况下，西方乐器应该创造一个宏伟壮丽的场景，声音与周围的环境产生共鸣。在这样的氛围中，观众和信徒感受到了纽带和团结。

中国文化重视内省，即探索和反思一个人最内心的感受。儒家思想渗透到中国文化的演变中，包括音乐，这使中国音乐与西方音乐有所不同。儒家思想认为，“仁”是核心追求，“礼”是手段。个人修炼是通过“礼”实现“仁”。学习音乐是“礼”的一种手段，是一种修身养性的方式。从这个意义上讲，音乐并不代表外部需求，而是内省。这不是表演，而是自娱自乐。如果儒家思想定义了音乐的功能，那么道教就为它提供了标准和判断。“无”或无穷大是标准的核心。中国音乐淡化了乐器材料的作用。制作乐器的材料应该保留自身的简单和自然，因为简化为创造力提供了更多空间，并且在简单乐器和复杂情感之间呈现出强烈对比。正如道家所说，一生二，二生三，三生万物。中国乐器的简洁性以这种方式产生了无限的世界。

五、结论

音乐是一种文化现象，其发展将不可避免地受到文化的影响和主导。乐器作为遵循文化准则然后向世界呈现音乐的主要介质，本身就是文化的投射。在这里，乐器不仅是声音制造物，而且是我们触摸文化现实的一种方式，也是一种解释和理解的方式。所谓的对比不是乐器形式之间的简单比较，而是对其背后的人文主义之间的一种比较。只有这样，我们才能逐渐接近“谁是谁”和“我是谁”的终极答案。

【参考文献】

[1]邵彬. 从乐器音色看中西文化的差异.山东理工大学学报：社会科学版3（1999）：80-83.

[2]沈念慈. 浅论中西音乐之比较研究.上海艺术评论.（1995）：35-36.