旅行箱里的温室——形式设计的细节处理

摘要：本文将从形式设计的角度，对“旅行箱里的温室”展览的场景设置、细节设计进行描述和评论，意在学习成功的设计方案和处理手法，从中总结可借鉴的经验，发掘创意的灵感，并试图通过对细节处理手法的解释，解读可以感动人心的设计理念。

关键词：展览策划 细节呈现 展览设计

一、展览概况

2019年3月23日“卤猫①个展——旅行箱里的温室”在上海FIU GALLERY展出。此次展览为卤猫原作的互动展览。卤猫总是幻想着自己坐在四季如春的温室，与植物相伴，放下所有杂念，纵情地享受着温室带来的温暖和治愈。进入被改造为超现实主义大型花园的展厅，以卤猫的植物系原作为主线，伴着绿色草地、大型花朵进行一场温室探险，体会“放大”的植物和“缩小”的你，获得温暖、安全、舒适的“家”的感觉。另外，艺术家大多的艺术灵感来源于自己的旅行经历，“旅行箱里的温室”也意味着把温室打包，放进旅行箱。

二 、形式设计中的细节表现

细节不是可有可无的装饰，德国著名工业设计师Dieter Rams认为：“好的设计关注每一个细节。”设计中每出现一处细节，都要對整体设计思想、总体文化氛围起到一定的表现作用，要让参观者明确地感受到细节的内涵所在，在感官上得到美的享受同时也能在精神上受到触动。

合理的空间布局划分，充足地展现长度，适度的光线以及和谐的色调，这些都是展览形式设计成功的基础。

展览的总体设计清新明快，体现了本次展览“旅行箱里的温室”的主题，这也是艺术家一直坚持的风格。笔者想从展览策划的角度，从形式设计层面出发，谈一谈本次展览细节的独到之处。

整个展览分为两个展厅，一个是靠近马路的透明展间，还有一个隐蔽的暗室展间。由于展厅坐落在一排整齐的梧桐树下，靠外的展厅整体是透明而狭长的，在展厅的外面看向里面的陈设，可以看到明快的色块与倒映着树木的橱窗，名为“温室”的展览便不言而喻了，这大概算得上是“治愈”的第一步（图1）。

另一个展厅是暗室空间。从面积上看并不是很大，只有一条走廊和一间小的“超现实空间”。但是微妙之处在于，整个暗室除了“超现实空间”之外，全部没有灯。大大小小的展览我们司空见惯，大都在讲究灯光的设计，而在“旅行箱里的温室”中，却有这样一间没有灯光的暗室，需要观者亲手提着马灯才可以看到展厅里的作品和展览情况。

笔者通过分析现实原因以及其意义而得出以下内容：（1）我们在一个黑暗的空间里，往往会对前方的空间产生一定的恐惧——即“我并不知道前方有什么”和“我不能知道前方有多远多长”。这样的设计就很巧妙地规避了空间狭小的弊端，反而使展厅有了没有边界的空间效果。（2）符合展览主题以及艺术家的情感表达。我们设想假如我们真的可以置身于“旅行箱”里，在它盖上盖子的一瞬间，我们体会到黑暗、私密和隐蔽。而真实的情况是，因为我们身型比旅行箱大很多，通常我们没有办法置身于常规尺寸的旅行箱中，但是在艺术家和策展人的灵感中，一间密闭、黑暗的空间便可以带来这样一种“黑暗、私密和隐蔽”的感受。那么旅行箱有了，“温室”又在哪里呢？提着马灯，关于“温室”的画作，以及天花板上的叶子、花草装置，都在配合着“温室”的主题。

卤猫在平日尺幅有限的作品中，通过放大场景中的植物，缩小场景里的人物来体现“放大”与“缩小”的关系。而在这次展览中，为了让参观者能体会到这一超现实感受，策展人与艺术家就设置了这样的超现实空间，即将画面中的花彻底放大，布满整个房间，甚至“冲出”房间，在这样的视觉对比下，参观者可以真正地体会到缩小的自己，进而获得温暖、安全的观展体验。

“旅行箱里的温室”还有一个特别温馨的细节便是展览的邀请函（图2）。展览的信息以及主题彰显在玻璃器皿的盖子上，器皿里放着干花等物，在这个展览中，不仅观者置身于温室，手里捧着的便也是温室吧。

注释：

① 卤猫是一名现代的人气插画家，目前已出版个人绘

本《找到这颗星球》和《狐狸卜》。

参考文献：

[1]谢小凡.参悟细节，沉淀精髓 谢小凡之展览美术馆小记[J].城市环境设计，2012（07）.

[2]秦梁越.当代美术馆的动态化趋势研究[D].济南：山东大学，2018.

（作者简介：康文静，女，上海大学上海美术学院硕士研究生在读，研究方向：水墨人物）