叶永青事件给中国当代艺术上了一课

继娱乐圈掀起“打假”风波之后，艺术圈也开始“打假”了——知名艺术家叶永青被指涉嫌“抄袭”。

叶永青在我国有着广泛的社会知名度、影响力，是我国“西南艺术群体”乃至整个当代艺术界的代表性人物。但此次比利时画家克里斯蒂安·西尔万的指控明确，称其画作为“抄袭”，且证据确凿。

事件回放：

2月19日，比利时媒体HLN发表题为《中国人通过复制Kluisberg艺术家克里斯蒂安·希尔文变得富有：“他甚至胆敢在布鲁塞尔展出我的作品”》的报道，文章指控，三十年来，中国艺术家叶永青一直在制作几乎完全是希尔文作品的画作。

2月27日，在接受南都新闻采访时，叶永青回应称，他们正在争取与这位艺术家取得联系，并表示“这是对我影响至深的一位艺术家。”

3月4日，知名评论家栗宪庭公开发表言论说，叶永青是自己的朋友，他原本不愿在这一节骨眼上“落井下石”。但抄袭是道德问题，他不能理解叶永青的行为，期待他站出来给艺术界和比利时艺术家公开道歉（据：新京报）。

3月6日，曾花费一千多万元购买叶永青作品的知名收藏家刘益谦在接受澎湃新闻专访时表示，他没想过要退货，但“抄袭”给他带来了困惑，希望叶永青能考虑比利时艺术家、收藏机构和社会公众的感受，给公众一个道歉。

3月7日，四川美术学院在叶永青被爆“抄袭”9天后，首发声明，称将开展“核查”。

3月9日，叶永青在朋友圈首度发布回应：律师正在等待西尔万先生的回复。

随着舆论的持续发酵，此事件已经不再是一个单一的“抄袭”事件，从质疑叶永青对西方艺术的抄袭，到对中国当代艺术发展的讨论，最后延展到中国当代艺术评论的探讨。

本页叶永青作品

今天更应细读叶永青

原国家博物馆副馆长、艺术评论家陈履生在其微信公众号“陈履生美术馆”发表《此时，更应细读叶永青》一文。他认为，今天在这个时间段，我们看 30 年来中国当代艺术走过的每一步脚印以及它最初的状况，更应该细读叶永青。因为只有细读我们才能知道其发展历程中的相关点对于今天的意义。

陈履生认为，模仿作为 20 世纪以来中国艺术发展的一个重要过程，每一个时间段都有其特别的意义之所在。关键是要勇敢的承认，并积极面对模仿有可能带来的文化上的负面问题。

今天在这样一个集体无意识之中，这一事件本身给很多人上了一课，最重要的是给中国当代艺术的评论家们上了一课。

艺术创作的抄袭应“零容忍”

通过此事件，当代艺术圈也应该有一次大的调整和转变，不允许再有浑水摸鱼、欺骗公众等事情发生。中国文艺评论家协会会员王进玉在新京报发表《叶永青抄袭事件，市场不是职业道德的遮羞布 》一文说，艺术创作上的抄袭，理应要有“零容忍”的姿态，绝不能姑息纵容、任其发展，否则只会导致原创力越来越萎缩，抄袭行为越来越猖獗，最终受害的不仅是原创者本人，还会殃及整个社会。

文章指出，叶永青的抄袭作品之所以能够持续被看好，并获得大卖，而且价格不菲，与一直以来不正常的艺术品市场不无关系，其中的确存在很多问题。盲目追捧、恶意炒作等行为倘若不能得到有效打击和管制，最终受伤害的必然是市场本身。而对于真正的收藏来说，应该在充分认识艺术家人品修养，以及创作水准的综合前提下，再慎重介入，而非有钱就可以任性，甚至胡来。

艺术家要兼具自律和原创性

王进玉认为，以上因素如今都在极大纵容着抄袭者胆大妄为的做派。从这样的事实看，中国的当代艺术家们，的确应该从根本上，从做人与从艺的原则和底线上，重新审视和检讨一下当代艺术在发展过程中究竟存在着哪些问题，如何更好地予以解决和改正。

本页上图为比利时艺术家希尔文的作品

下图为叶永青的作品

因此从某种程度上讲，对叶永青抄袭事件的曝光、热议，未必不是一件好事，至少会给抄袭者，给整个当代艺术圈一次必要的提示和警醒，即作为当代艺术家，不仅要真实、本分，坚守道德良知与艺术自律，还要具有原创力和原创精神。须知，无论对当代艺术，还是传统艺术而言，抄袭都是可耻的，也终究不会被看好，甚至会被臭骂、唾弃，唯有真正具有原创性的精品佳作，才会真正赢得大众的喜爱，赢得学术的尊重，赢得艺术史的垂青和铭记。