邓泰山音乐中的“蒙娜丽莎”

文/ 晴 雪

我们对音乐和任何艺术的领悟，仿如我们对人生的领悟，都是随着阅历、年龄、悟性和心智的增长，在不断地提升和进步的，直至领悟艺术的真谛和音乐最动人心魄的魅力。

在多年前，偶然听到邓泰山演奏肖邦《升c小调夜曲》（遗作）的录音，我觉得很喜欢，喜欢他那种自然的、毫不做作的浑然天成：娓娓道来，如山谷清泉，静水流深而又意味深长……后来，我买了他整套的肖邦CD，他的演奏很符合我的审美趣味和格调，因此我都很喜欢。听得最多的是他的叙事曲、圆舞曲、玛祖卡和夜曲，有时候一曲可以反反复复地听，听到心灵深处去……在我心中，他的录音是诠释肖邦的珍贵版本之一。

我对于他演奏的喜欢，包含了各个方面。如他对钢琴音色的选择，我留意到他的录音，不管是网络上听到的还是他的录音，他所选择的都是音色圆润、声音弹性良好的施坦威琴，不硬、不脆、不炸，而他演奏出来的音色、音质也是极其圆润通透的。他的触键非常细腻、讲究，如果说有的钢琴家的演奏音色如金子、如银铃，我觉得邓泰山的音色更像珍珠和美玉……他对踏板的把控严谨精到，让我叹服！想要在他的演奏中找到一处踏板“脏”和“糊”的地方都是不可能的，他的踏板水平让我曾经联想到女子精湛的化妆水平，可以美化到没有妆痕的天然感，那么恰到好处、浑然不觉……他对音乐线条和声部的处理，有他自己独到的审美功力，可以听到他出色的和声感觉和美妙的声部线条，但他从不处理突兀和张扬个性，而是寻求一种大美、平衡与和谐……他的演奏既有足够的灵性，又有足够的理性，因此他对乐曲内外结构的把握也是功力独到。尤其在表达情感方面，他具备敏锐的“客观”叙事与“主观”情感意识，因此对不同情感色彩表达的区分他把握得很好。他明知肖邦音乐始终突出一个“情”字，要用心神和情感去演奏，但他不滥情不矫情，保持着艺术的优雅、深沉和高贵，不会过于纠结、虚弱和病态。

后来，我有了多次现场聆听邓泰山先生演奏的机会，更让我进一步加深了对他演奏特点和魅力的认识，深深叹服他精深的钢琴造诣和深厚独到的艺术修养。每次听完他演奏的肖邦，总让我隐隐觉得，他的一些音乐里隐含着一个精致、典雅的女子形象，那么深深地吸引着我……直到前些天，我再次聆听到他的《升c小调圆舞曲》，这个优雅的女子形象越发清晰地展现在我眼前—那么细腻，那么柔情，那么妩媚，那么内敛、含蓄和幽婉，既懂得忧伤，又有几分俏皮，会含泪而笑，也会含笑而泪……我似乎看到了这女子在远处翩翩起舞，又似乎看到她回头一笑百媚生……

想起邓泰山先生这一生也未必得到过如他音乐中创造得如此完美的女性，理想的“情人”，永远只能在自己的作品中、在梦幻的艺术里。也正如肖邦，与他一起生活过十几年的女作家乔治·桑，是一位抽雪茄、饮烈酒、骑骏马，经常一身男性打扮的奔放女子，但我相信，那么深沉、细腻、文弱的肖邦，在他的诸多作品里（包括圆舞曲、玛祖卡、叙事曲等），肯定隐含有一位他更加渴慕和梦幻的女子：她含蓄内敛、妩媚典雅、深沉忧伤……而这形象经过演奏家邓泰山的内心感应和再创作，便更加的明晰和动人起来……

这又让我想起了作家曹雪芹，他一生落魄、流离失所，却在文学作品《红楼梦》中刻画出了那么多才情绝佳的女子形象：林黛玉、薛宝钗、贾探春、贾惜春、史湘云、晴雯、袭人、平儿等充满个性和才情的女子，在每个读者心中都留下深刻的印记。我也想起了作家金庸笔下的女性角色，他同样塑造了许多集美貌与智慧于一身的女性形象：黄蓉、小龙女、王语嫣、波斯圣女等，一个个都冰雪聪明、才艺超人，她们千娇百媚、清丽脱俗而又武艺超凡，倾倒了多少英雄豪杰！

我们最渴慕的情人以及最渴望的人生，永远都在作品里，在我们美妙的艺术幻想中……也因此让我更加明白，我们为什么要学习艺术和热爱艺术呢？那是我们的精神寄托，那里有我们唯美的乌托邦世界。现实总是充满缺陷和无奈，唯有艺术可以完美和永恒！

感谢邓泰山先生的经典肖邦演绎，让我从他的音乐里领悟到了这么多的东西，也让我更加明白功夫在琴外的深意：钢琴演奏不仅仅要有自己独到的音色系统、有足够的和声水平、高深的踏板素养，以及对作品风格准确把握的能力和才华，更要有足够丰富的阅历、深厚的审美修养和独到的艺术灵性，唯有如此，才可能形成自己作品独到的韵味、风情和意境，以及描绘出精妙的艺术形象，一如邓泰山带给我的、美不可言的“蒙娜丽莎”……