地方文化的充分展现

为打造该剧，从2014年开始，主创团队多次深入基层体验生活，切实体会太行山村的风土人情、地域文化，走访了鹿泉、赞皇等地的村落，与当地居民聊天，充分挖掘和感受太行深处淳朴的民风、民情，以及在新时期社会主义新农村发展过程中，基层百姓各种思想的碰撞，剧本先后改了十几稿。

在舞台呈现上，导演组着力强化浓郁的河北山村特色的同时还要兼具时代感；在表现形式上，运用石家庄丝弦这一古老剧种演绎当代故事，使其散发出新的生命力。

与此同时，主创团队充分利用丝弦剧种发源地的民间工艺、农民画等元素，进行艺术构思，使得舞美、服装、音乐唱腔以及舞台调度等风格达到和谐统一，充分展示出石家庄西南地区的文化特色。

主创团队的心中，始终有一个目标：不仅让河北百姓在乡音乡情中得到了满足感、获得感，又能令外地观众迅速地感受到燕赵大地上的风土人情。

石家庄丝弦，又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，河北省地方传统戏剧，2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。石家庄丝弦起源于明末，流传于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。丝弦剧种按其方位不同可以分为五路丝弦，即东、西、南、北、中五路，石家庄丝弦为“中路丝弦”，在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔独特，激越悠扬，慷慨奔放。

重新编排后，丝弦小戏《村官三把手》更加成熟，但导演组仍未放弃对作品更精细的打磨。为了使丝弦这个古老的、全国唯一的石家庄地方剧种更能适应现代审美，导演对唱腔设计提出了更高的要求，使得旋律更活泼有趣，更符合剧中人物性格。

为了找到主人公的最佳人选，导演组从石家庄市鹿泉区文化馆和高邑县文化馆“挖”到了武卫平、董秀君和张立果这三块“宝”。三名演员有着深厚的丝弦表演功底和敬业精神，无论是进京巡演还是下乡惠民演出，都坚守着“戏比天大”的专业素养。

从城市的大舞台到农村的田间地头，石家庄市群艺馆把这部来自民间饱含深情的小戏，又奉献给人民群众，至今巡演已有上百场。

在巡演期间，编导小组又根据实际演出的现场效果和观众反应，继续修改，常常是边演边改，边改边演，全体编创人员本着“戏不惊人死不休”的决心精心打磨，在主题立意、戏剧矛盾冲突、人物性格等等方面下狠功夫，终于塑造出了具有燕赵风骨、寒松品格的“牛大山”形象。