跨越学科——彭锋访谈

2杨璞赖馨P 你好（现场记录）影像、行为10分10秒20192019年罗中立奖学金获奖作品

《当代美术家》（以下简称“当”）：中国当代的青年艺术家大多是专业美术院校出身。目前国内各大美术院校的教学体系日益完善且发展出了各自的方向与特点，您觉得不同院校的教学特质在青年艺术家们的作品中有何体现？

彭锋（以下简称“彭”）：总体看起来，可以感觉到有些学校的学生影像做得好一些，有些院校装置做得好一些，也有的院校优势在油画或版画，总而言之有一些区别。

当：前几年的青年艺术作品，主题普遍与个人经验和内心情绪有关，有人认为缺乏对历史和社会现实的关注，是青年艺术的一个短板。本届罗中立奖学金的入选作品中，出现了关注于历史和社会现实的作品，这是否体现了青年艺术的成长与新的发展方向？

彭：以2019年的罗中立奖学金的入选作品为例，反映艺术家个人体验的作品有一两件，大部分的作品都不是完全关于个人感受的。从这个意义上讲，今天的年轻艺术家对社会环境的关注，以及对历史的关注会比较多。但是我不确定这样的变化是不是源于教学体系的变化，也有可能是因为艺术风格带来的能动的转变——有的艺术家观察到了前两年流行的趋势，想要跟之前的趋势和风格拉开距离，可能会让作品有一些新的变化。

当：经过近几年的学科建设与发展，艺术院校对实验艺术和跨媒介创作的培养愈发成熟。目前青年艺术的影像、装置作品，出现了哪些新的倾向？传统美术高校教学，科技教学对科技技术方面培养应该怎么弥补？

彭：技术方面的培养是非常重要的。从历史的发展来看，可以说不同时代艺术家、不同时代的艺术都有自己特点，这个时代艺术肯定会跟今天的技术发生关系。以前的美术院校基本是纯粹的美术专业技巧性教学，科技方面的技术培养不够强，这方面的教学投入不够多。我觉得应该要对此进行弥补，但这很难，比如说一些理工科的老师，艺术院校的经费是不够支撑他们的科研费用的。不过一般来说，艺术院校都处在大城市，同座城市中有其他的综合类高校，可以采用联合办学的形式，请理工科的老师过来上课，也可以让艺术专业的同学去实验室观摩。北京大学和协和医科大学就有教学上的合作，协和医科大学的本科生大概有一年半的时间在北大上课，这样的话可以互相弥补、取长补短，综合类大学在这方面与专业美术院校相比有一定的优势。我觉得现在的问题在于系科之间相对比较封闭，没有实现通识教育，这方面北京大学做得比较超前，即使这样也没有完全打通学科之间的壁垒。要建立交叉学科，培养有交叉学科背景的学生，不是那么自由的。因为我们所有的学位都是由教育部统一设定的，变动起来没那么灵活。如果想要根据社会的需要、学科的发展来办学，可能需要给高校更大的自主权，这样更容易设立出一些新的复合型学科。

当：青年艺术家是当代艺术的重要组成群体与后备力量，奖学金制度与青年艺术评奖是推动、激励青年艺术创作的有效助力。您觉得除了经济方面的奖励，此类活动还可以从哪些方面给予青年艺术家们有效的支持？

彭：我觉得对于青年艺术家们的支持，最重要的是两点：第一是经济上的帮助，让他们能够自立，哪怕获奖的奖金不多，但是对他们今后的市场价值有一定的帮助，不过这是次要的。最重要的，也就是第二点，是坚定青年艺术家的信心。比如有的青年艺术评选活动可能奖金不是很高，但奖项举办了很多年，形成了品牌效应和影响力，可以让艺术家获得信心。艺术之路能不能坚持下去，对于很多青年艺术家来说是迷茫的，有时候自己也会失去信心。但是获奖对于他们来说得到的是外界的认同感，这种认同感也许会给他们很强的信心，可以在艺术的道路上坚持走下去。