补服元素在文化创意产业之服装设计下的创作探究

摘 要：随着文化创意产业风潮席卷全球，各国都在大力开发本土文化资源来发展国家经济、塑造国际形象。如何开发、利用我国丰富的民族文化资源，将文化优势转化为产业优势，是我国现如今面临的新课题。本文以文化创意产业民族化为背景，以清朝补子图形为研究对象，分析如何将以清朝补子图形为例应用到文化创意产业中的服装设计的创作。

关键词：服装设计;创作探究;创意文化

一、 研究目的及意义

因应设计需要取材从民族文化资源的手法并不意外，补服元素在文化创意产业之服装设计中却是个值得研究的特例，具有强烈的民族色彩和丰富的象征寓意的补服元素竟能在转换成设计元素后流行于设计界，补服元素更是艺术思维与逻辑思维的再现，升华成文化精粹的面貌。本研究针对在文化创意产业之服装设计中对补服元素的应用这样的现象进行剖析与解读，将其与现代设计方法理念深度融合，设计出兼具民族特色和时代感的文化创意设计的服装。

二、 民族文化在文化创意产业设计应用的国内外研究现状

（一） 国内研究现状

随着文化创意产业全球范围内的兴起及民族文化的深入研究，政府不仅出台合理的扶持政策，且投入大量人力、物力传承发扬中华优秀民族文化，在理论学术、设计实践等方面进行文化创意产业民族化研究与探索，繁荣了民族文化，促进了文化创意产业经济发展。

1. 国内设计师的民族化设计理念及代表作

平面设计大师靳埭强主张把中国传统文化精髓融入到西方现代理念中，且强调这种融和不是简单地相加，而是在深刻理解中国文化基础上的融合。

2. 关于文化创意产业研究的理论与观点

金元浦在《当代世界创意产业的概念及其特征》中提出：“文化创意产业是在全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征，跨国、跨行业、跨领域重组或创建的新型产业集群。”

（二） 国外研究现状

1. 国外设计师的民族设计理念及代表作

韩国字体设计师安尚秀将传统韩国文字解体再重组，设计出一系列具有民族文化特征的新字体，将传统的韩字从方框中解放出来，在视觉上获得一种全新的体验。这种被称为“未来文字”的新字体结构简单、更易识别，并且极易输入电脑，大大地推进韩国文化的视觉推广。

2. 国外各国文化创意产业研究观点与理论

文化创意产业目前已成为大多发达国家的经济支柱，在国际经济舞台上扮演重要角色。文化创意产业的概念最早出现在英国，1998年英国将创意产业界定为“源于个人创造力的技能及才华，而通过知识产权的开发和运用，可创造财富并增加就业潜力的产业”。经济学家理查德·E·凯夫斯在其著作《创意产业经济学：艺术的商业之道》中，从文化经济学的角度将创意产业定义为：创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。他是首位将文化创意产业概念引入艺术范畴和娱乐范畴的学者。

三、 清朝补服文化

（一） 清代补服的历史渊源

许慎的《说文解字》曾说：“补，完衣也。”所说的是用装饰物缝合在衣服上，用来填补损坏的衣服。对于官服制度的准确记述，最早出现在《周礼》。其中记述，周代将诸侯大夫所饰官服分成不同等级，对各等级官员服饰制定了详细的规范。从这个时候开始，官服制度的制定与管理影响了后来中国歷朝历代的官服制度。

（二） 清代补子纹样设计元素解析

1. 纹样分类

（1）文武官主题纹样

清代文官补子，文官胸前和后背所缀绣的飞禽图案，其中一品绣仙鹤，二品绣锦鸡，三品绣孔雀，四品绣云雁，五品绣白鹇，六品绣鹭鸶，七品绣鸂鶒，八品清代鹌鹑，清代练雀。本文仅以图片表示，不再赘述。

清代武官补子，武官胸前和后背所缀绣的猛兽图案，其中一品清代麒麟，二品绣狮，三品清代豹，四品清代豹，五品绣熊，六品绣彪，七品清代犀牛，八品绣犀牛，九品绣海马。

（2）非主题纹样（内容装饰纹样）

常用的内容装饰纹样有海水江崖纹、云纹、太阳、暗八仙、八吉祥、如意、蝙蝠、曲水纹、缠枝纹等等。它们当中有些是宗教法力的代表，有些是文人心志的寄托，当然，更多的是吉祥观念的体现。

（3）边饰纹样

在人们阅读图形的经验中，一般只从被描绘的主体对象中获得信息，往往忽略了背景和边框的意义。注边饰纹样的构成元素主要以几何纹样、蝙蝠纹、寿字纹、双龙戏珠、柿蒂纹、万字纹等为主，边饰纹样的构图形式主要包含了二方连续、四方连续、单线性发散、单线性中心对称等几种构图形式。

2. 清代补子纹样构图特征

就补子纹样而言，清补基本沿袭明制，只作了少许改变。文官补子由双禽变为单只立禽或飞禽（图），武官也为单兽（图）。单鸟和单兽的使用更加的突出了构图上的主题性，突出中心部位的鸟兽纹，最直接的目的就是为了便于识别，纹样的功能性大大加强了。

3. 清代补子色彩搭配特征

清代在天聪六年就规定了服色制度，按五行应五色理论，满民族地处东方，东方又对应青色，故取青色为正色。（注）从清代的服饰上可以看出青色，如石青、天青等广泛地被使用。但从留世的实物上可以看出清代的服色其实是很复杂的。

4. 清补纹饰的文化内涵

（1）阶级性

阶级制度的体现，从中国古代的服饰制度中可见一斑。作为人们生活中不可或缺的服饰，尊卑有别的等级思想得到了淋漓尽致的展现。在服饰上，不仅是补服上的纹样标志体现了官品级别，就连衣身的长度和衣袖的形状大小也是严格遵循制度设计与穿着。大至皇宫内院、小至普通百姓，从帽子鞋靴到珠宝首饰的颜色、大小和类别，再到服装的工艺、面料、色彩图案和刺绣手法都一眼便可识别出品级高下和贫贱富贵。

（2）礼教性

儒家思想在中国两千多年的文化构架中地位十分重要。儒家思想以“礼”为核心，在长期的思想教化中，“礼”文化也逐渐渗透到了人们的服饰制度中。体现在清代服饰制度中，礼服一直都是礼教文化的重要部分。清代的章补纹饰构图严谨、纹样内敛、分割匀称、布局稳定的特征，能够很好的体现礼文化的谦虚、内敛的风度和气质。

（3）寓意性

中国人向来有祈福纳祥吉祥观念，并把这种观念融入到服饰文化中以吉祥图案的形式表现。在中国人的观念中，只要是有利于生命延续、后代繁衍、驱灾避祸的物或者神都是吉祥的象征。吉祥图案融汇了古代图腾、神话故事、生命延续、生活祈求、宗教信念、功名利禄等多种文化因素。

四、 清代补子纹样在文化创意产业之服装设计创作

（一） 现代服装设计中纹样的设计原则

1. 创造性原则

创造性原则是现代服装设计的灵魂，艺术源于生活而高于生活的特性要求设计师在运用纹样创作时，不断的进取创新，引领时尚。

2. 审美性原则

服装设计师一门艺术，对服饰纹样的运用应遵循美的原则。服装设计中美的原则可以体现在对人体结构的装饰与修饰上，用纹样与人体结构相结合起到美化人体的作用。审美性是现代服装设计中纹样设计的一个重要的设计原则。

3. 和谐性原则

和谐性的原则在现代服装设计中，具体可以体现在时间与空间的和谐、局部与整体的和谐、形式与精神的和谐三方面。服装设计是一门综合性设计，在设计过程中应充分考虑各种和谐的原则。

（二） 对清代补子纹样的应用的运用方式

1. 直接应用

清代的补子纹样是基于那个时期的优秀产物，由于明清章补纹饰图案造型独特、制造精致、秀美，正好迎合了现代艺术家追求的个性、随意的表现手法，而它的鲜艳色彩、强烈而具有标志性的视觉效果、饱满协调的构图形式也符合现代设计的形式美法则，因此，现代的服装设计师会直接应用这些章补图案在自己的服装设计作品中。

2. 化繁为简

在设计师眼中，对纹样进行简化处理和抽象处理是最常见的设计手法。运用化繁为简的设计手法将清代补子纹饰中复杂的元素纹样运用现代化的设计语言通过总结概括、抽象提炼后变的简要概括。由于明清代补子纹饰具有繁复和精致的设计特性，这些细节有时会破会图案的整体艺术性，简化变形的手法运用则更能直接的表现主题，这要是对纹样的提炼和升华。

（三） 服装设计创作

本节结合上文中对清代补子纹饰特征分析及其在文化创意产业之服装设计中的应用分析，进行系列设计实践。本人通过大量的资料搜集与总结和对补子纹样在文化创意产业之服装设计中具体应用的分析，分析和总结了清代补子纹样在现代服装设计中的应用实践方法，从而完成本文研究对清代补子纹样在文化创意产业设计之服装设计的设计实践。系列名为《鹤立》的时尚女装设计。

1. 主题

本设计主题为《鹤立》，古文有“风声鹤唳，草木皆兵”。《鹤立》在这意指王者之风威震四海。《鹤立》系列以简约的服装廓形与传统补子元素有机融合，展现出纯粹与天然，内敛又充满神秘力量的气质，意味着天地有大美而不言，静听天籁，达到逍遥齐物、天人合一、突破世俗、欣然而往的意境。

2. 纹样设计

该系列采用的纹样来源于文官补子中的“一品仙鹤”补子。运用简化及图案变形的手法，提取了补子中的仙鹤、海水江崖、云纹、万字纹等元素。根据补子中纹样原有的造型特征，提取出补子中具有代表性的图案纹样进行设计运用。仙鹤补子中的內容丰富，流动的线条与生动的造型使得它的每一个元素都极具艺术的美感，每一个独立的元素都是一件艺术品。纹样中的“仙鹤”“海水江崖”及“云纹”这些纹样符号，使得这些看起来古老、晦涩的文化符号却能打动着现代人的心。

1. 设计细节过程分析

（1）色彩选择

本系列设计主要运用的色彩就是黑色与白色，黑色给人的感觉是高贵、沉默、安静、高深莫测。象征着稳定、严肃等等。白色象征着纯净、高尚、神圣、一尘不染。当黑色和白色巧妙的结合在一起的时候会形成强烈的视觉效果给服装增加更强的表现力。

（2）面料选择

本系列设计主要运用到太空棉布料，这种面料天然硬挺，造型线条清晰而有体量感，能形成丰满的服装轮廓，本系列设主要以休闲风格为主，服装轮廓感强，高雅、简洁的风格，太空棉可以很好的表现出来衣服的造型。厚重型面料，这类面料质地厚实，有一定的体积感，能产生浑厚稳定的造型效果。

2. 设计总结

理论和实践的相结合是本节设计实践的本质。通过虚拟课题的实践，对清代补子纹样在现代服装设计中的运用有了进一步的认识。清代补子纹样在经历了历史的演变与发展，积累了丰富的图案形式语言，其图案纹样极具艺术性与寓意性。在现代服装的设计中，东西方由于文化与地域的不同，在运用补子纹样元素进行服饰创作时表现出了不同的审美取向。年代的不同、工艺和材料的不同以及设计者运用的设计表现手法的差异，都会使得最终的设计结果千差万别，纹样创作的形式始终处于一种不断创新的进程中。

本文以清代补子纹样为研究对象，在文化创意产业民族化的背景下，运用文化创意产业和服装设计理论，对清代补子纹样进行服装创意设计表达，分析如何将清代补子纹样图形应用到文化创意产业服装设计中，完成清代补子纹样图形的服装设计的储备性方案设计。

由于知识与经验所限，论文难免存在不足的地方。在文化创意产业设计开发部分，只是选取了笔者的专业（服装设计）领域对文化创意产业进行浅议。

参考文献：

[1]王渊.补子纹样解析[J].南通职业大学学报，2003.

[2]王瑛.中国吉祥图案实用大全[M].天津：天津教育出版社，1999.

[3]严勇.清代的补子[J].中国文物报，2000.

[4]黄能馥，陈娟娟.中国服装史[M].北京：中国旅游出版社，1995.

作者简介：

倪丽，广西壮族自治区桂林市，广西师范大学。