新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究

熊文斌

摘 要：在传统舞蹈艺术的发展过程中，传统舞蹈的表现形式、创作形式等，长期存在于人的意识之中，并且一直占有较高的地位。而如今，传统舞蹈的表现方式、创作形式等都在新媒体的环境下发生着变化。文章对此进行了探究。

关键词：新媒体舞蹈艺术;音乐素材;舞蹈形象

一、传统舞蹈艺术和新媒体舞蹈艺术

1.传统舞蹈艺术

我们常说舞蹈是“长于抒情而拙于叙事”的艺术，从传统舞蹈的表现方式上看，无论是写意抒情还是叙事抒情，都是用独立题材的手法创作作品，是独立的艺术形式表达情感。

传统舞蹈中，舞蹈的表现通常是通过舞者的肢体语言并结合音乐来表达想法和感情的，人体就是创造舞蹈形象的物质基础。传统舞蹈艺术创作的形式美要符合身体语言的发展规律，要结合身体语言中的动作、表情等才可以完成。

对舞蹈艺术而言，传统舞蹈艺术中的舞蹈者既是舞蹈作品创造者，又是舞蹈作品的表现工具。他们不仅要按照美的规律进行创作和表演，还要展现出舞蹈的创作意图、负担起艺术传达的职能。

在传统舞蹈的编创中，舞蹈编创者的审美理想是从所编创的作品中反映、表现的社会生活中体现出来的。其内容的真与善、美与丑都是编创者的思想意识的形象反映。

2.新媒体舞蹈艺术的概念

新媒体环境下的舞蹈艺术是随着时代发展出现的产物，是将新媒体技术、数字技术与传统舞蹈艺术这三者结合，从而形成的相比传统舞蹈表现更有震撼效果的舞蹈表现方式。新媒体舞蹈艺术与传统舞蹈相比，打破了传统舞蹈在时间、空间、造型、舞美等因素的制约，甚至达到让舞蹈者能够和观众分别处在同一时间的不同空间里，这就是传统舞蹈艺术与现代科技的融合。

二、新媒体舞蹈艺术与传统舞蹈艺术的区别

首先，在新媒体舞蹈艺术里，舞者的身份发生了巨大的变化。舞蹈者从舞台的中心转换为舞蹈场景的中心，在舞台上表演的，不仅仅是舞蹈者，还有新媒体技术的各个分支，如虚拟人像技术等。作为新媒体环境下的舞蹈表演者，不仅要用好身体语言去表达情感，更要懂得与多媒体技术相结合，在虚与实的交替变换中掌控舞台。

其次，在审美方式上，新媒体舞蹈艺术是多角度的审美。新媒体舞蹈艺术在舞台这一空间的表现形式，将大大超越传统舞蹈的单一表现形式，新媒体舞蹈艺术能够利用新的技术表达创作者的情感，渲染舞台气氛，能够创造出与舞蹈作品相适应的舞台背景，营造更加适合的观赏氛围。从而加强与观众的情感交流，起到增强视觉效果，增强渲染力的作用。

最后，在舞蹈的表现形式上，新媒体舞蹈艺术打破了传统舞蹈表演者的肢体语言表达形式，将传统舞蹈中只通过身体语言传达的舞蹈语言扩展为与新媒体技术相结合的表达方式。虽然新媒体舞蹈艺术与传统舞蹈艺术表现的形式不同，但无论是传统舞蹈艺术还是新媒体舞蹈艺术，最终目的都是要传达情感的。新媒体舞蹈艺术将传统舞蹈通过舞者的肢体语言来表达情感和创作意图的表达方式，与新媒体技术进行了融合，在表达情感方面，起到更加突出的作用。

三、传统舞蹈创作与新媒体技术结合的表现

1.多樣的音乐素材

在新媒体环境下，舞蹈创作需要的音乐素材可以通过计算机技术快速制作。舞蹈音乐的类型也可以通过多媒体技术处理成为想要的音乐形式，并且可以提高创作音乐的速度，提供多样的素材类型，使舞蹈创作具有更强大的创造力，增强观赏者的审美愉悦感。

2.丰富的舞蹈语言

在新媒体环境下，单一的身体语言表达可以通过空间变化、多重声音组合、舞台场景设置、虚拟多媒体技术、机械装置等手段丰富和完善。多重元素和舞蹈身体语言相结合，丰富了舞蹈创作的形式，为舞蹈语言的表达创造出更多的可能性。

3.生动的舞蹈形象

新媒体环境下的舞蹈形象，可以通过多重新技术来营造，增加舞台和观众的互动性。舞蹈创作者在利用新媒体技术进行舞蹈创作的时候，舞蹈形象可以在各种新媒体技术下更加突出。在进行时间变换和场景变换时，舞蹈形象可以更快速地融进舞台场景之中，使舞蹈不再是“拙于叙事”的艺术表达形式，而能够更加流畅地表达创作者的想法和思路，增加舞蹈的连贯性和故事性，提高舞蹈的视觉冲击力和审美娱乐功能。

四、新媒体技术对舞蹈艺术创作的影响

新媒体舞蹈艺术是新媒体时代发展的产物，新媒体艺术的发展推动着新媒体舞蹈艺术的发展与变革，使当今舞蹈艺术的发展上升为多元化的艺术形式，促使新时代舞蹈创作从思想、内容、形式等各个方面进行变革。

舞蹈艺术在新媒体时代的大环境下，不再停留在原有的独立艺术的表现形式上，而是结合舞台灯光、虚拟技术等新科技，创造无限的空间来满足舞蹈创作者表达思想。虚拟技术在舞蹈表演中的运用，既有很强的视觉冲击力，又有很强的美感。既能满足舞蹈艺术创作者对舞台空间的更大需求，也能满足观众和欣赏者对艺术的更高追求。新媒体舞蹈艺术是观众在看惯了传统舞蹈单一运用肢体语言的表现形式之后，改变视觉疲劳的全新方式。

新媒体舞蹈艺术在满足了人们对新时代舞蹈艺术超高审美的基础之后，仍有一些不容忽视的问题。首先，新媒体舞蹈创作是无法取代传统舞蹈创作的。其次，新媒体舞蹈创作并不是一成不变的。最后，舞蹈创作的根本目的是满足观众的审美需求。这就要求舞蹈创作者能够了解大众的审美，创造出适合大众审美的舞蹈作品。

新媒体舞蹈艺术创作技术的发展，也是符合未来舞蹈艺术创作的发展趋势的。但是，广大的舞蹈工作者应对新媒体技术有一个清晰的认识，虽然新媒体技术能够吸引大众的欣赏眼光，但是也不能过分强调形式，形式大于内容的舞蹈作品反而会影响舞蹈创作的发展。新媒体环境下的舞蹈艺术创作者仍需要坚持传统风格和特点，不能让新媒体舞蹈创作受商业和世俗的影响，只有新媒体舞蹈创作不被商业化影响，才能使新媒体时代下的舞蹈创作在发展的道路上健康前行。

参考文献：

[1]张朝霞.新媒体舞蹈概论[M].北京：知识产权出版社，2012.

[2]孙娇娇.新媒体在舞蹈艺术中的应用研究[D].北京：北京印刷学院，2012.

[3]王晓杰，吕敏.论新媒体下舞蹈艺术的发展[J].音乐时空，2016（3）.