探古揽新 竹苑一俊

邵家声

宜兴紫砂陶是我国陶瓷艺术百花园中的一朵奇葩，是传统工艺美术的发掘发展、传承创新的典范。特别是自改革开放四十年以来，国内经济、文化、艺术市场的繁荣，使紫砂陶业迎来了千载难逢的发展机遇，紫砂陶艺人才辈出，设计水平品位跨越提高，具有现代设计理念和风格的作品不断涌现，紫砂陶苑百花齐放，争奇斗艳万紫千红。

壶艺家要制作成一把好的紫砂壶必须要具有不懈的工匠精神，踏踏实实把精力倾注在每一把壶上。而一把新品紫砂壶的设计制作，则更需要耐心、细心、恒心和智慧天赋。

日前，在紫砂陶业持续发展的黄金时节，难得回到生活了四十年宜兴的我，老友新访，特地走进了位于宜兴市丁蜀镇陶瓷城东侧的王海金紫砂工作室。门头俊秀的“竹苑轩紫砂壶庄”出自上海籍影帝书画家刘子枫的大手笔，书法道劲有力。

在工作室里，只见王海金正带领他美院毕业的儿子王元俊和儿媳一起切磋设计新款茶壶。

他的作品以独特的视角，奇思巧构，尤其原创作品，不论是反映历史人物、人文地理，或取材于自然界的生灵，都能凭借着精湛的工艺和独运匠心的表现手法，使其作品寓意深邃而形神兼备。真是一壶盈握，啜饮品茗，摩挲把玩，不禁令人心醉神驰。

海金先生在上世纪八、九十年代设计的仿竹紫砂壶系列，在上海藏家乃至全国很受欢迎和青睐，作品造型惟妙惟肖，达到了以假乱真的意境。在这期间与许多沪上名宿多有交往合作，如沈觉初、周退密、藏家蓝翔、蔡国声等等，特别是与上海《新民晚报》资深编辑、高级记者王金海合作的“将军壶”。说起“将军壶”，因壶上字与画皆出于将军之手而得名，将军任永贵原为上海警备区副司令员，后调任福建军区司令员。任将军是一位儒将，工作之余闲暇时点染丹青和收藏砂壶为乐。画家王金海是任将军的座上客，他曾三下宜兴陶都，与王海金谋研将军壶之策。由王金海画出初稿，再由王海金精心设计制作一套四把将军壶，这四把壶形神兼备，具有大将风范。紫砂壶送到将军手中，他连连称赞“不错，不错，此壶不负众望”。著名画家程十发见到此壶，也挥笔题写“将军壶”三个大字，更是锦上添花，当时的《新民晚报》和《东方航空》雜志曾专题介绍。

为了缅怀2004年8月22日邓小平百年诞辰，他精心巧构，特地创作了《饮水思源壶》，以纪念这位世纪伟人。此壶通体并不见“纪念邓小平同志百年诞辰”的字样，却由三处神来之笔彰显其旨：一是壶把设计为100的竖写联体字，蕴含百年诞辰;二是壶钮设计为繁体“龙”字，因为小平同志生肖属龙，又寓意他是龙的传人;三是壶腹由我泥塑的邓小平浮雕头像，邓公笑容可掬，神采飞扬，形态逼肖。再加上徐秀棠大师稳重劲挺的“小平百岁”书法，使得这把纪念壶更宜欣赏更值珍藏。在改革开放的总设计师小平同志百年诞辰之际，一经推出这把饱含了人民对邓公深切缅怀之情的精心壶作，即刻引起多家媒体争相报道，业内专家关注热评。

明代文人李渔曾云：“茗注（泡茶之器）莫妙于砂。壶之精者，又莫过于阳羡。”又云：“壶必言宜兴陶，较茶（评茶）必用宜壶。”他称颂宜兴紫砂壶是最为理想的泡茶器皿。的确，紫砂壶选用宜兴特有的紫砂泥作为制壶原料，造型千姿百态，精彩纷呈。

王海金设计制作的又一佳作《金陵壶》，以南京古城墙造型为壶身，城垛围四周，正面浮雕古城三门，六朝古都南京的标志物一一辟邪为壶钮，形象生动、峻伟威严。壶把为云龙，壶嘴为虎头，使整个壶器雍容稳重、虎踞龙盘，王气毕现。一把方寸之壶，要囊括如此悠远的历史积累，托举起如此厚重的文化沉淀实非易事，而此壶巧妙地采撷了厚重历史的片羽只鳞，举重若轻，了无痕迹地将千年历史百般风流尽聚于一壶。

艺术是对美的追求，是对思想的探索。紫砂壶除去实用的功效，作为一种艺术的存在，它本身便为艺术的表现和传达提供了一个有形的载体。就像中国画必需的一方笺纸，画什么？如何画？怎样表现和传达作品的思想与情感，全在于作者自身深厚的生活观察和想象能力;作品的意境和感染力，全仗作者的历史文化底蕴和艺术修养积累。一把壶，普通还是不普通，是器皿还是艺术品，全在于作者赋予了它多少思想精神，文化内涵。从这个角度言，“金陵壶”已不是“壶”，而是“金陵”的化身，也是南京历史文化的汇集。

在风和日丽之时，花好月圆之际，品一口清茗，赏一把好壶，便也浏览了一座重镇的兴衰荣枯，品读了一段历史的丰厚沉淀。

他的《水仙壶》则赋予仿生的结构美、意象美于一身，将生机盎然的植物的自然灵动之美化为心照意会之物，化为执手亲吻之壶。他将壶身的造型取水仙鳞茎婀娜多姿的外貌形态特征展开艺术创作：粗壮的块茎撑起壶身下部，愈往上，干枯的鳞皮遍布在整个壶体上，鳞片侧方长着一片小芽，灵动可爱。此壶不仅在造型上突出新意、前无古制，形神意态又贴合水仙的意境。壶的盖、钮、嘴均以水仙不同生长期的芽瓣构成，壶把也巧妙选取了一段水仙叶。真假虚实集于一壶，宛如凌波仙子衣袂飘飘。一经开泡，美和茶香就在壶中慢慢氤氲开来……

紫砂壶具有兼赏带用的两大功能。首先是因紫砂泥的材质独特，使其成为“世间茶具称为首”的实用器皿，其次是有着丰富的艺术韵味，成为具有欣赏价值的工艺美术品。紫砂壶的造型形态千姿百状、精彩纷呈，为爱壶的茶客、藏家、玩家能满足各自的喜好，提供了广泛的选择空间。其中以自然界“竹”的元素融入壶体造型的紫砂壶最为多见，也最得体。因为，富起来的中国人都已“不可居无竹”了，即使身居钢铁丛林，也梦想在“潇湘院”里过日子，“竹器壶”自然而然就得到大众追捧，更深得文人墨客、名流雅士的真爱。

宜兴又多竹，竹的海洋与陶的古都、茶的绿洲、洞的世界皆闻名中外，构成宜兴一道道亮丽的风景。生长于斯的陶艺家们，在欣赏竹海美景时频频触动了创作的灵感，于是，素来对竹器制陶多有研究和佳作的王海金，他又有多把以竹入壶的“竹”壶新品问世。

王海金本是紫砂仿竹壶高手，竹壶系列陶艺作品堪称一绝，所以以竹融壶则得心应手。如《知竹提梁》壶体型凝重端庄、方正敦厚，壶钮壶把均以竹节造型，中规中矩，像模像样。壶身就一段自然竹，边角有四截竹筒支撑上下，立地稳妥。提梁把与弯嘴配合，令稳重的壶身不流于拙滞。壶钮制作精巧，与壶盖连接处勾勒一小截竹枝，与壶身大气肃穆相比，显得俏皮而别致。做工细腻整洁，线条一丝不苟，衔接不露痕迹，整体别出机杼，诨然天成。

《顺竹壶》则清新飘逸、优雅高洁、巧思独到，已然从森严的制壶法度中突围出来。那壶形打破一般意义上的工整与对称，发散性的思维释放了形体的自由。

《竹报平安》壶的古意与新风，壶型整体内聚，含蓄而不张扬，却蕴藏着生命的爆发之力。壶身丰满，象征滋润生命的大地，方中有圆、圆中带方，壶身收腰的设计，厚重中不失轻灵;壶上贴饰竹子，竹枝挺立、竹叶潇洒、情趣盎然，具象中更显魅力。

多年摸索，磨砺前行。以创新花器见长的王海金也兼擅传统“光器”壶，如他搁放在多宝阁上的《曲风壶》、 《元韵壶》、 《马到成功壶》，都是难度较高的光素器作品。如果说，“润”是紫砂壶的终极境界，那么，光器作品的一刮一拭，都是为了向“润”的迈进所作出的修炼，非千刮百拭，一壶难成。

光器的细腻与清婉，花器的古意与肖形，你不都能用简单的工艺流程，或紫砂流派来衡定它们的归属。它们大道归真，它们静穆天成，不能扬“光”抑“花”，也不能扬“花”抑“光”，光器花器各有千秋，相映成趣，相得益彰。

地方特色的紫砂艺术与中华历史文化的结合，真是高天厚土、得天独厚，必将使紫砂艺苑充溢璀璨，恒久绵长。王海金才艺全面，他不囿于制壶，还塑具象和抽象陶艺。与我合作过一尊名日《无题》实质一看就明白主题的紫砂雕塑，雕塑表现的是一个学人在爬一座书山，这正契合了国家四个现代化的号召。王海金先制作的是一厚叠参差不齐的精装科技洋书，那些书全手工所制，本本内空心，粘合又极难，可是他塑形和粘合得都很好。看到这么好的作品，也激活了我的创作冲动，我兴致所至，撸起袖子，历经多天也完成了一个艰辛的攀登者塑像，此作获得了四年一届的全国陶瓷创新设计评比二等奖。

逆袭自学成名家的高级工艺师王海金深知中国紫砂文化博大精深，紫砂工艺学无止境，带徒带儿创作创新，弘扬紫砂家乡非遗任重道远。他不忘初心、砥砺前行、不辞劳苦、艰辛攀登。正值新时代黄金期的他已站在一个峰顶上，正满怀豪情地凝望着沐浴在紫霞下的新高峰。