音乐教育:在课改中前行

2019-04-02 10:52葛燕萍

葛燕萍

摘 要:教育家陶行知说过,带着一颗心来,不带半根草去。陶先生热爱教育的拳拳之心让人动容。在当今时代,教育需要我们每一位教师的真情投入,真心付出。笔者阐述了自己在普通的音乐教学、专业的音乐培训和“三学六环”与音乐课改等方面进行的教学探索和感悟。

关键词:音乐课改;三学六环;展示自己

中图分类号:G633.951 文献标识码:A     文章编号:1992-7711(2019)03-060-2

在工作岗位上多年努力,自己也有了一些教学心得,写下来,于人于己都有益。以下我就从普通的音乐教学、专业的音乐培训和“三学六环”与音乐课改等三方面来谈一些思考。

一、普通的音乐教学

普通的音乐教学是相对于音乐专业培训而言,指的是学校的日常的音乐课程设置。我认真琢磨课,向其他同事请教,想出种种方案,并且还通过对镜试讲去筛选。最终我琢磨出了一套我觉得比较有效果的音乐教学模式:练声、练唱经典歌曲、视频教学、趣味K歌。

首先练声。练声是音乐课的必备内容。每堂课从练声开始,学生可以很快地进入状态,有利于教学的开展。练声的形式可以多样:可以是“哆来咪发唆啦西都(do re mi fa so la si do)”的七声音阶的训练,也可以是选练几个。两种方式的效果都是很不错的。

其次是练唱经典歌曲。青年学生喜欢追星,所以他们很喜欢流行歌曲。我理解学生的这种心理,所以我在课堂教学上会兼顾到这些。但是我以为音乐课教学需要注意的是,流行歌曲动听有余,但是严肃性不足,所以不适合作为课堂上教学时选用的对象。经典歌曲,其情感健康、积极向上,能培养学生美好的情愫。因此,我会侧重选用经典歌曲来教学教学。

再次是视频教学。视频教学就是借助多媒体、网络,将音乐教学资源从课内引到课外。我特别推崇视频教学,因为视频这种资源更加的鲜活、生动,也更加的直观,很受学生喜欢。比如在讲解节拍的时候,由于节拍有特定的符号表示,理论难度大,并且数量众多,学生掌握起来很不容易,而借助丰富的视频教学资源,符号难记等问题都可以迎刃而解。

最后是趣味K歌教学。“趣味K歌”是受我自己开设的一门校本课程的启发。根据学生的心理,学生是期望在音乐课上表现自己的,所以我就多多创造这样的机会。“趣味K歌”借助特定的音乐软件,比如说酷狗,学生可以点出自己喜欢的曲目伴奏,然后借助话筒演唱,这样的形式很好地调动了学生的积极性,很多学生甚至期待上音乐课了。“趣味K歌”还带动了学生的“表现欲”,原来内向、不爱表达的学生,也勇于展示自我了。以上所有这些环节,其实都可以归为一条:以学生为主体,充分调动学生的积极性。在课改持续推进的今天,如果一位教师还死抱着“老师多讲,学生听”的教学理念,那就太落后了,课堂教学效果肯定也不会好。

二、专业的音乐培训

近些年,我校音乐专业培训在我区赢得了不错的口碑,可以说是盐都艺术教育领域的一道亮丽的风景线。每一年都有不少同学考上音乐本科,考上名校,实现了自己的大学梦。

我连续带了数届音乐专业生,我的具体做法是:练、测、秀。

练,就是练习。所谓“拳不离手曲不离口”,音樂专业的学习需要大量的练习,我校的学音乐的学生大部分基础薄弱,练习对他们来说是迅速入门的极好途径。

测。测就是“测试”,学生的学习效果如何一定要进行定期检测。检测最合适的做法是老师自己出试卷。比如为了考查学生对音乐术语的考查,我出了一道填空题:请写出“Coda”表示的含义。正确的答案应该是表示“结束”。再比如设置简答题:请说说以下术语“复节奏”、“音值”、“庄板”的意思。要让学生写,而不是让学生去选,这就可以看出学生是否理解了这些术语。

秀。所谓“秀”,即表现或展现的意思。也就是让学生多一些向公众表演的机会。我校不时地会有一些对外开放的活动,而音乐是绕不开的“项目”。就如前一个星期,教育局局长带队,带领所有教研员到我校模拟验收四星级学校的创建。领导们在下午第二堂课要看一下我校课外活动的成果。我牵头一共给领导们准备了7个节目,其中涉及到音乐学科的有5个,音乐在学校对外“秀”的过程中有多重要,可见一斑。

只有做到“练”、“测”、“秀”,学生的潜力才能得到充分的挖掘,值得老师们试试,我想对于我而言,我会坚持下去并尽可能的完善它们。

三、“三学六环”与音乐课改

“三学六环”是我校在本学期开始推行的教学模式。所谓“三学”指的是课首自学、课中共学以及课尾检学。“六环”指的是课首自学的目标导学与自学检查,课中共学的质疑交流和释疑点评,课尾检学的知识结构与检测巩固。

一是在课首自学部分,教师可以设置一些基本的乐理知识的检查,比如在讲到乐器二胡的时候,在课首几分钟我就问了学生以下问题:二胡是一种怎样的乐器?名曲《二泉映月》是谁的作品?和二胡相近的乐器有哪些?在“目标导学”部分,这一部分要强调教师对学生学习的引导。

二是课中共学是这一教学模式的精华部分,学生的主体性主要体现在这里。到了我们的音乐课堂上,要做到这一点还是不容易的。因为音乐的专业性太强,没有教师的引导,学生是很难讲出东西来的。比如在学习《乌苏里船歌》的时候,有些同学并没有听过这首歌曲,那么用这首歌曲的曲谱来检查学生的识谱、唱谱的能力就再好不过了。教师要先呈现出曲谱,给学生时间讨论。讨论一定要充分,教师要舍得放出时间。

接着教师明确提出任务,也就是让学生分组讨论歌词的演唱方法,然后由小组推荐演唱的同学,最后由老师对同学的演唱加以判定。这样子经过讨论,歌词如何唱法就明确了,学生最后集体演唱一次,应该就可以掌握了,这样做效果比一般的生硬的教要好得多。

三是课尾检学对于音乐课堂来说也必不可少,教师在此部分可以检查学生的知识掌握情况。首先由学生呈现某堂课学到的乐理知识或演奏技巧,以建构知识树。“知识树”什么结构教师可以不作限定,由学生去创造性的建立。学生建好后,教师要让其他同学予以补充修正,以此来总结一堂课的学习,学生印象就会深刻了。知识树做好之后,教师可以放出事先准备好的检测题。题目的设置一定要体现本堂课的重点学习内容与难点学习内容。

教育家陶行知说过,带着一颗心来,不带半根草去,陶先生热爱教育的拳拳之心让人动容。在当今时代,教育需要我们每一位教师的真心投入,我想什么时候教师乐于在课堂上展示自己,乐于与学生共同展示,其课堂就真的成熟了!