日本的传统文化在设计中的运用

周何奇

摘要：田中一光是日本著名的平面设计师，从他的艺术作品中，能体现出优雅和纯净，为了让全世界了解日本传统文化，他创作了一系列带有传统文化的艺术作品，他的设计形式意境优美、形式简洁和洗练，特别是把东西方传统美学观念与东西方文化融合在一起，利用独到的表现形式、设计手法和视觉语言，以鲜明的个性特征，在全世界掀起了—场对传统文化的再创造运动。

关键词：田中一光 平面设计 研究

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2019） 02-0108-02

一、田中一光简介

田中一光日本设计协会和AGI（国际平面设计协会）成员，毕业于日本的京都市立艺术大学，先后在日本设计中心、拉伊特广告公司和产经报社担任设计。并担任东京艺术导师俱乐部的会长。获得过华沙的国际海报双年展奖、东京的广告联盟优秀奖、讲谈社出版的文化奖、纽约ADC金奖、紫绶勋章等多项国内外大奖，先后在墨西哥、纽约、洛杉矶和上海等地举办个人设计展，在世界平面设计界都占有很高的地位。

田中一光在创作中，喜欢把传统文化运用到设计中去，特别是对日本的传统文化，更是田中一光一直在追逐和迷恋的东西，从日本的歌舞表演，到传统戏剧，再到日本的古建筑、陶瓷、浮世绘，甚至是日本的文学、茶道、禅文化和民间的传统习俗等，无一不激发着田中一光的设计灵感。所以，在田中一光的设计作品中，可以明显地感受到传统文化所带来的影响。

在他的艺术作品中，更多体现出优雅和纯净，为了让全世界了解日本传统文化，接受日本设计，他创作了一系列带有传统文化的艺术作品，他的设计形式意境优美、形式简洁、洗练，特别是把东西方传统美学观念与东西方文化融合在一起，利用独特的表现形式、设计手法和视觉语言，以鲜明的个性特征，在世界掀起了一场对传统文化的再创造运动。就如英国哲学家柯林伍德在他的《历史的观念》中记载那样，“史学家这种重演前人的思想，并不是、也不能是简单的重复，其中必然也包含着有他自己的思想在内;所以历史研究所获得的知识中也就有他自己的思想成份在内……历史的过程不是单纯事件的过程，而是行动的过程，它有一个由思想的过程所构成的内在方面，而历史学家所要寻求的正是这些思想过程”。而田中一光就是把日本传统的文化思想运用在他的设计当中。根据多年的设计经验，他还出版了一系列的设计著作：《田中一光的艺术文字和设计》《日本的纹样》《田中一光的大型宣传广告画》《人间和文字》等。他不仅开创了一个时代，他还让世界了解了日本的传统文化。

二、设计作品的艺术特色

（一）浮世绘的创作形式影响

“浮世绘”是日本的风俗画或者称作版画。专指彩色印刷的木版画（日语被称为锦绘）。它是在日本江户时代（也叫德川幕府时代），兴起的一种独特的传统艺术文化。是为了“追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉祥意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗[2]。”

“浮世”一词最早出于佛教，意思是人的生死轮回，是从地狱到极乐的一瞬间，这一瞬间的境界应该是用来修炼的[3]。日本的浮世绘还具有一种艺术精神，即艺术主张为“人生有所作为才能有所享受”。浮世绘的艺术，初期为手绘形式，而并非木刻印制。装饰性比较强，盛行于京都和大阪，作为华贵的建筑壁画和装饰室内的屏风。在图案的内容上，有四季风景和戏剧，尤其善于表现女性美，具有浓郁的地方艺术气息。

在田中一光的平面设计中，日本传统浮世绘的绘画风格，经常出现在他的艺术作品中，日本大和民族崇尚单纯简洁的艺术造型，具有一种原始的生命力，特别是用色的平和、清澈古朴，如《日本舞蹈》（1981年），作品是以日本传统浮世绘的绘画风格表现出日本舞女的形象，画面是以人物的头部为主题，传统的日本女性发式，还有与其配套的传统妆容，传统服饰和服等，作品中体现出大量的日本传统文化元素，作为设计的主题，画面使用均衡的分割形式表现，不等形但等量的分割设计手法，让画面产生了和谐与稳定，更产生了自由的韵律，此作品特别注重艺术设计的表现功能，由简洁的几何图形，准确地表达了日本传统艺伎的面部表情，特别是代表日本传统女性的妆容，使用对称设计手法的眼睛，通过向内侧倾斜由两个半圆构成，与代表嘴唇的两个不同大小的圆，相互排列在一起，构成了满脸微笑的动式。突出地表现出日本女性的温婉贤淑，柔美自然。整幅设计作品和谐、生动传神。

再如作品《写乐200》，此作品是为了纪念浮世绘名家写乐诞辰200周年所作的海报，作品的主要特征是描绘了日本歌舞伎演员，作品的画面具有明显民族浮世绘绘画特征，特别是其中的细节部分，额头上的头发向前结成半圆的形状。传统的发饰，自然而简朴，更体现出传统文化的艺术魅力。此作品以半圆形、方形、三角形、圆形等不同的几何图案，表现出江户时期的日本艺伎，整个画面利用不同的圆形图案构成，眼睛的夸张设计，服饰的色彩冷暖对比，让画面产生空间层次感，整幅作品生动自然富有节奏，成功地塑造了一名日本传统的能乐表演者。

（二）艺术留白的绘画手法影响

留白是指“艺术创作中为使整个艺术作品中，画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间”。从艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。从应用角度上说，留白更多指一种简单、安闲的理念。“留白”被广泛用于中国绘画、陶瓷、诗词等领域中，具有很高的审美价值，达到“此处无物胜有物”的艺术效果[4]。

艺术留白，在中国国画的艺术作品创作中，是一種常用的绘画手法，所以极具中国传统绘画特色。而中国和日本毗邻而居，早在两千多年以前，中国和日本的文化之间就相互影响和渗透，有着千丝万缕的联系。特别是在唐朝时期，中国文化对日本的影响最深。包括中国的文学、艺术、宗教以及风俗和生活习惯等各个方面，都深受中国传统文化的影响。美国的埃德温·赖肖尔在《日本人》-书中写到，“日本人非常清楚，他们的文字、词汇、艺术和许多传统的价值观念都来源于中国，中国是他们的希腊、罗马[5]。”而这种留白的艺术创作手法，却被田中一光运用到艺术设计中去。如作品《PRINT》的广告招贴，田中先生以几何图形的圆和半圆构成了一个歌舞伎回视的瞬间，画面以上部、中部、下部三空间组成，上部分和下部分的空间以图形为主，中部则留有大量的留白，整体画面栩栩如生，画面因为留白的运用而富有韵律。整个招贴广告的空间布局巧妙，特别是图案的创意设计非常强，通过留白的空间表现形式，完美表现了主题歌舞伎的内心情感，留白的“无就是有”的设计表达，通过均衡的构图空间布局，强烈吸引着观众的注意力。

再如田中一光的广告招贴《Communication&Print》（1991年），这是为“文化交流和印刷技术”年会中设计的作品（西班牙马德里召开），作品是以块面的设计形式为主，将色块重叠，交叠的块面叠加出人物头部造型，特别是画面上的留白部分正好突出了人物的面部表情。日本的杉浦康平曾说，“余白中充满了气的流动，是天地万物中潜藏的一种动力[6]”。田中一光通过极少的图案和装饰，创造出极大的视觉冲击力，使用留白的对比设计手法，通过艺术创作表现出独特内敛的文化情感。

（三）文字的表现形式影响

日本民族早期并没有自己的文字，随着中国汉字的传入，才在日本得到传播，经过数代日本人的努力，才完成了对中国文字的创新和发展，把中国的汉字融合到日本的语言文字中去，并且形成了一套自己的语言体系。日本作家河野六郎在他的著作中有这样一段论述，“汉字是有魅力的文字，在我们的生活中已经永远离不开她，她已经融化在我们的肌体中……[7]。”

日本的文字由日文汉字、平假名和片假名三部分组成，由于日文汉字的发明是在中国古汉字的基础上创造出来的，所以还保留了中国汉字的书写规则。东汉的文字学家许慎在<说文解字·叙》里对汉字的造字法分为：“象形”、“指事”、“会意”、“形声”、“转注”、“假借”六种。“特别是与西方的文字相比较，汉字还是以形绘意的功能为主。因此学者认为‘汉字本身就是一件‘最伟大最成功的‘平面设计[8]。”

语言是表达思想感情的媒介，文字是记录语言的符号，前者是以“音”的表现形式体现，后者则以“形”的方式表达，“音”、“形”和“义”构成了文字的三要素，设计师就是利用文字的形体来表达意义。意美以感心，音美以感耳、形美以感目。文字不仅在乎形、也在乎形所给予的优美感觉，这种追求美感的文字在现代设计中被广泛应用。

田中一光在自己的设计创作中，也喜欢利用文字进行创作，例如设计作品《明石书体》的广告招贴中，就是以文字作为主题，以日本濑户地区的内海作为表现对象，地图作为图底的主要图形，大岛上的图形配大字，小岛上的图形配小字，各岛屿的名称，全部用明石书体来书写。

再例如田中一光创作的无印良品的作品，包装袋上的图案就是以文字为主，作品“以及其品牌的视觉形象”为无印良品提出“单色”的视觉形象，他认為在那时天花乱坠的市场中，单色的设计反而能表现自己强烈的个性。所有的商品都采用单一的棕红色字体标志，用黑色字体陈述商品信息，再配上再生牛皮纸的背景色，再将公司的标志和所要传达的信息都标准化，一目了然，简洁素朴嘲。

《第八回产经观世能》是田中一光创作的一幅戏剧海报，画面上并没有出现一个戏剧人物形象，而是以文字造型为主，原本从属于书面的文字内容却被提到了设计的主要位置，海报中的文字又被能剧的服装色装饰着，文字所具有的华丽和情调在海报中，已经不仅仅是起到内容介绍的作用，而是变成为了一种意境。作为一个平面设计家，田中一光通过设计中的文字造型变化，以及画面文字版式各部分的联系，影响着大众的心理感受，主题上文字的突出表现，突出了作品的主题，构建了一个现代能剧的精神世界。

结语

田中一光的设计，受到传统文化的滋养才形神兼备、独树一帜，传统文化内容丰富多彩。让我们开阔设计思维，如何把传统文化与当代设计完美融合，这是我们值得去深思的问题。通过挖掘历史文化底蕴，传承历史时代赋予的责任与义务，为设计发展的国际化注入更多兼具文化内涵与形式美感的传统文化元素，让植根传统文化沃土的当代设计绽放出更加瑰丽的明天。

参考文献

[1]熊声波张丽柯林武德历史哲学思想及其当代意义[J]学术探索，2017 （5）：12

[2]亓晓丽汲古创新传承精神——中国传统图案元素在现代服装设计中的运用[J]设计，2014 （10）：155

[3]黄金中日艺术设计中“空无”思想的比较研究[D]郑州轻工业学院硕士论文，2015 （6）：1

[4]魏南予浅议传统艺术手法留白[J]佳木斯职业学院学报，2015 （10）：384

[5]王昌沛论日本文化的兼容与传承[J]山西师大学报（社会科学版），2005 （6）：124

[6]胡继艳于无声处孕芳华——平面设计中的空白运用[J]巢湖学院学报，2012 （1）：85

[7]河野六郎文字论[M]东京：三省堂，1994： 88

[8]陈绶祥中国平面设计三题[J]装饰，1998 （1）：88

[9]郑薇即所有——“舞印良品”案例分析报告[J]设计，2014 （1）：174