日本动漫创意与发展对中国动漫创作的启发

周琳琳

摘 要：动漫艺术是整个文化体系的艺术化诠释，在大众生活与文化体系中承担了重要价值。日本动漫艺术历经百余年传承与发展，成为世界动漫产业的“翘楚”。无论是具体的动漫作品体系，还是其中所表达精神理念，以及诠释的多样美学，都发展成为当前我国动漫创作过程中的重要借鉴对象。文章拟从我国当前动漫创作活动的问题不足分析入手，结合日本动漫创意的价值展示，从而探究日本动漫产业对我国动漫创作活动的综合启发。

关键词：日本动漫;创意发展;中国动漫;创作活动;价值启发

动漫艺术从出现至今，已有百余年的发展历史。动漫艺术在当前文化市场中，有着至关重要的地位和影响。随着当前动漫设计技术不断成熟，动漫艺术在发展进程中，将具体的设计技术与极具优势的创意内涵深度融合，就发展成为我国动漫产业创新发展的时代诉求。

一、我国当前动漫创作活动的问题不足分析

动漫作品，不仅是一种抽象艺术形式，更是基于相关文化内涵表达基础上，所形成的艺术创造。因此，动漫作品，本身就是一种文化现象。在大众文化消费日益成熟的今天，我国动漫产业的发展短板日益凸显，认知动漫创作活动所存在的问题，就至关重要。

（一）动漫市场化、链条化建设落后

从动漫市场看，我国动漫市场的消费主体是“少幼儿”，未能针对成人市场设计与制作相关动画作品。整个动漫市场结构类型并不科学。从动漫产业链条化与系统化看，缺乏必要的产品延伸与市场化建设，尤其是未能有效融入到当前大众生活的各项细节之中。动漫市场是推动该产业持续、科学发展的核心动力，也是决定和影响动漫创作的“风向标”。只有探究市场化的动漫产业，才能为该其发展注入持续性动力。

（二）动漫产业人才体系不科学、不完善

动漫创作的关键在于具备专业化的人才队伍，设计者要在掌握系统化的动漫创作经验的同时，具备必要的美学思维与人文意识。但是从当前动漫产业的人才培养体系状况看，其中更多关注的是动漫技术类人才的培养，缺乏对动漫设计者，进行创作理念与创意思维的有效培养，这就使得动漫作品缺乏必要的思想性与艺术性内涵。

（三）动漫设计活动缺乏文化底蕴与创新精神

实际上，造成我国动漫创作滞后的原因极为多样化，最根本的原因就是理念的滞后。在当前我国动漫设计过程中，存在较为严重的“抄袭”或者“复制”现象，不仅缺乏内涵独立、底蕴丰富的动漫作品，同时更未能形成必要的创新精神，这就影响了动漫设计效果。动漫设计活动是一种基于相关文化底蕴的创造性活动，无论是该设计活动所包含的内容多样性，还是其中所创作的人物形象、故事梗概，既要有文化底蕴做支撑，也要融入时代属性，与大众关注相匹配。

（四）动画创作缺乏经验借鉴与包容

动漫创作过程中，缺乏对世界动漫产业创作经验的有效借鉴。当然，世界动漫本身就是一项互相交流与借鉴的文化体系，通过对中日动漫产业的发展现状进行对比，不难看出我国动漫产业与日本动漫创作，在理念表达、作品创作等多个方面都存在较大差距。因此，从日本、欧美各国动漫创作的创意与发展经验中，探究到适合我国动漫创作的价值理念和启迪思维，就极为重要。但是，如何以正确的态度来认识这一差异，并且寻找到正确的借鉴思路，就成为动画创作的难点。

二、日本动漫创意的价值展示

日本是世界上公认的“动漫王国”。日本动漫艺术的发展历史长达上百年之久，在日本动漫历史上，出现了诸多极具世界级的动漫大师，以及具有世界影响力的动漫作品。从最初的模仿性创作，到今天的世界性创新，日本动漫艺术取得了超越大众认知的成就。对于日本动漫艺术来说，其之所以能够取得当前的理想成就，其中包含了一系列因素，比如动漫设计者对每一个细节的“精细化”追求，对世界多元文化的合理化借鉴等等。当然，日本动漫创作过程中，有诸多极具趣味性和视觉美学的创意思维，这不仅奠定了日本动漫的世界级影响力，更为我们提供了有益借鉴和启迪。

根据有关数据统计表明，当前全世界所播放的动漫作品中，超过一半作品是有日本所创作的，可以说，动漫产业已经发展成为日本的重要产业，同时也成为日本对外文化传播的“名片”。从日本动漫产业的特征看，其中诠释了内容上的开放性、理念上的教育性等多种价值。日本动漫产业始终坚持与日文章化属性相结合，在诠释自身文化理念的同时，积极吸收和借鉴其他地区文化的优势理念来弥补自身文化的欠缺，从而造就了丰富多样的日本动漫文化。

在日本动漫创作中，无论是语言，还是视觉，甚至配乐等各个细节，都极其讲究。日本动漫作品注重通过故事细节的描述来吸引大众关注，并非简单、夸张的语言。在画面上，充分考虑画面的结构布局与背景选择，因此，日本动漫的画面内容，也成为一种特殊的艺术现象。尽管日本动漫作品中，使用的日语是一种“短板”，但是日本动漫设计者巧妙的使用了不同“身份”角色塑造这一方式，设计出其他地区的人，从而更吸引大众的关注与理解。

此外，在动画创意与想象力诠释上，日本动漫更是将其发挥的“淋漓尽致”。从日本动漫作品的创作经验中，我们看到整个动漫创作过程，并不过多突出某一种主题，也不特意来诠释任何观念，而是在通过巧妙构思、合理布局，通过把握动漫作品细节来整体诠释创作者的感情理念与人文价值观，从而生动诠释设计者的创意。

三、日本动漫产业对我国动漫创作活动的综合启发

结合当前世界动漫产业的发展状况看，欧美、日韩等国占据了绝对的“话语权”，我国动漫设计想要在世界发展中占据一席之地，就需要从我国传统文化体系中，寻找到合适的理念内涵，通过融入我国动漫市场的时代需要，从而构建具有我国特色的动漫设计语言。

（一）注重借鉴创意思维的多样性，构建中国动漫创作风格

创意思维是一种多样性应用思维，也是一种发散性思维，在该思维应用过程中，并不拘泥传统的思（下转第218页）维应用与内涵表达。整个设计过程中，要在彰显设计规律与设计本质的前提下，要诠释设计活动的价值底蕴，打造极其独特的艺术特征。在选择设计元素时，无论是色彩搭配，还是设计素材的筛选与应用，都需要注重立足设计活动的“一致性”融合。在目前人們审美活动认知不断成熟的今天，中国动漫创作设计活动实施过程中，要具备系统化的设计方法与设计技能，同时也需要具备必要的创意思维和文化诠释。特别是要将传统设计风格与现代设计理念深度融合之后，真正意义上掌握做好该设计活动的方法。

（二）注重诠释创意思维的内涵性，构建中国动漫创作语言

创意思维指的是一种创造性思维理念，该思维的形成与诠释应用是以诸多理论学科为基础和前提的思维内涵，任何良好的创意，一定是建立在大量观察与深入思考之后的思维看法。正是当代动漫设计活动的全面性和整体性，决定了当前我们在应用创意思维时，要从宏观角度来对把握思维应用的核心。因此，对于我国动漫创作活动来说，想要真正借鉴日本动漫产业的经验，就必须注重把握整个创作底蕴与动作设计元素之间的协调、一致，这正是当前动漫创作过程中，创意思维具体应用的价值焦点。因此，对于我国当前动漫设计活动的具体实施来说，其中需要注重设计活动的文化底蕴诠释与造型元素的合理使用。

（三）注重发挥创意思维的文化属性，构建中国动漫创作审美

创意思维不是一种盲目性创意，这一思维的诠释与表达，需要以文化内涵为基础和支撑，只有诠释了文化的特色与价值，才能让设计更有料，更有美学价值。当代动漫设计活动是一项系统化、内涵化的综合活动，其中所包含的内容是多样化的。日本动漫产业之所以能够在世界动漫产业体系中，占据优势地位，关键在于创意理念的生动诠释与表达。随着当前大众审美认知与文化消费理念不断完善，对动漫设计活动的理解日益成熟。因此，在应用创意思维，开展动漫设计活动时，既要注重创新动漫设计理念，也要优化动漫设计风格，并且将大众的审美期待值融入其中，赋予动画设计更为完善的内涵。

四、结语

从艺术发展这一角度看，创意是整个动漫设计活动的核心“基因”，在现代动漫作品创作过程中，其已经演变成为文化创意的重要组成，只有完善创意理念，赋予动漫产品多样化内涵和差异性理念，才能真正有效的满足消费者的精神消费和审美诉求，构建良性的动漫消费思维。日本动漫创意与发展的经验，既让我们看到了中国动漫的差距，也为我们构建中国动漫产业发展机制，寻找到了合适的方向。通过将文化内涵与创意思维相结合，势必能够为当前我国动漫产业发展注入新的动力。

参考文献

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