论音乐情感表达对高校小提琴教学的重要性

李刚

【摘 要】在高校小提琴教学过程中，不能仅仅强调技巧的学习，从而忽略小提琴的音乐情感表达，小提琴的音乐情感表达是音乐美育的重要组成部分。本文从广泛涉猎、个人文化底蕴、具备良好情感表达的技术要求等几个方面来探讨音乐情感表达对高校小提琴教学的重要性，希望能对小提琴的学习者们带来一定的启发。

【关键词】音乐情感表达;小提琴教学;高校教学

中图分类号：G642    文献标志码：A             文章编号：1007-0125（2019）02-0158-02

如今，越来越多的高校学生学习小提琴，这一方面来说是一件好事，表明小提琴在高校得到了很好的普及，很多高校也都成立了自己的管弦乐队，使学生能够有机会参与各式各样的演出活动，丰富学生的业余文化生活。但另一方面，我们在高校小提琴的教学中却发现，学生们对于音乐情感的把握和拿捏还存在很大程度的空白，演奏技术水平虽然在提高，却并没有使音乐情感表达得到相应的提高，即有相當一部分学生仅仅只是学到了器乐中的技巧部分，而不关心小提琴音乐学习中的“情感表达”部分。这方面的缺失，也使得小提琴教育并没有真正发挥其在音乐教育中的美育作用。而身为高校教师的我们，是否应该重视和思考情感表达在教学中的重要性呢？

在教学当中，我们还发现，学生在音乐表现上的不足与其掌握的演奏技巧并没有太多关系，很多演奏技巧非常出色的学生，往往他们演奏出来的音乐没有太多感觉或味道，又或者，一些演奏技巧欠缺的学生，却能够勇敢而大胆地表达自己的音乐情感。这或许能够说明，我们在教学过程中，过多地注重技巧、技能的掌握与训练，从而忽视了音乐、文化等人文方面的熏陶，将会使学生不能学习和领悟小提琴中的音乐情感表达。

音乐是人类有史以来最直接的情感表现。①不重视音乐情感、乐思的表达，小提琴的演奏难免会落入俗套和失去灵魂，一个好的小提琴演奏者，必定是将良好的技巧融入到情感充沛的表演中。当然，拥有好的小提琴演奏技艺并不能直接提升对于音乐情感表达方面的能力，但没有好的技术，同样会阻碍情感方面的表达。因此，我们应当将情感表达与小提琴技术的提高放在同等地位。

一、对音乐作品的学习应当广泛涉猎

宋代的文学家陆游在给儿子传授写诗的经验中曾经说过，功夫在诗外，因此要到生活中广泛涉猎，开阔眼界，才能将一首诗写好，而不能仅仅局限在诗的辞藻、技巧、形式当中。小提琴的学习过程也是这样，我们往往发现，现在的学生学习小提琴，只要老师布置了一首新的曲目，他是从来不会去查阅相关资料，也“懒”得去搜寻和聆听相关的音乐作品，更不用说去听听其他时期的大作曲家的作品从而进行比较和学习，这样一来，便会显得特别局限，学生的音乐表达自然也就没有灵感的来源，没有严谨的态度，更不会体现作品所属那个年代所具有的特性。我们应该对一首音乐艺术作品的背景、演奏方式、人文特征有一个大概的了解后，再谈艺术创作。而不是胡乱地拿到乐谱便开始动手拉奏，若是这样的话，则形成一种没有经过大脑的练习方式，诚然，其结果便是，学生上台演奏出来的音乐干巴巴，毫无音乐美感可言。

（一）个人文化底蕴对情感表达的间接影响

《乐记》中曾提到“凡音之起，由人心生也”的观点。②不可否认，音乐表现即情感表达不是一两天能够得到解决和完善的，而是高校教师对学生们进行有条件地要求和灌输下完成的任务。在这里，我的建议是开设相关的音乐欣赏课，让学生在课堂上能够欣赏和了解作曲家们的音乐作品，从而能够对所学专业作品有一定的审美帮助。比如，我们在准备演奏贝多芬的D大调小提琴协奏曲时，如果没有对贝多芬的九大交响乐有一个透彻了解，必然会影响对这首伟大小提琴协奏曲的演绎和认知，从而不能表现出作者所具有的恢弘交响性的旋律和深刻的音乐内涵。

其次，我们更需要聆听相关作曲家的录音CD、视频等资料来获得对作品的深度认知。甚至我们需要让学生们去比较各个演奏家对于同一首作品的演奏风格差异，来学习和分析自己应当如何较好地演奏，正所谓取众长而补短。只有这样，才能很好地演奏这首作品。不过，仅仅为了演奏一首作品而去听也是不够的，学生们应当做到对演奏该曲目的作曲家有一个全面的了解，去聆听他的钢琴、交响乐、室内乐等风格的音乐作品，这样，才能以较为感性和理性的方式获悉该作曲家的风格特征。从而为自己的演奏带来帮助，为自己的音乐情感表达指明方向。

同样，需要学生学习音乐美学等方面的知识，获得对演奏的曲目的美学帮助，让学生发现音乐旋律的美感。更重要的一点是，要具备良好的情感表达，一定要让学生去广泛涉猎，不要仅仅关注小提琴音乐，而是纵观整个艺术历史，从绘画、摄影、民乐、戏剧等艺术门类中吸取营养，培养自己对于音乐情感表达的艺术修养，从而为自己的演奏提供灵感，正所谓“源头活水”才能提供二次创作的养分，而“闭门造车”是拉不出优美旋律的。

二、具备良好情感表达的技术要求

技术是基础， 情感是灵魂。只有当技术与情感完美融合， 才能将技术转化为艺术。③技术永远都在为音乐服务，没有技术的音乐，则不能撑起音乐的灵魂，虽然“没有技术免谈音乐”总是在人的耳际响起，这也反映了掌握一定的技术对表达音乐情感是有帮助的，拥有满腔热血，没有一定的器乐表现技术，固然不能完好地表现出美妙的音乐。这里的技术，不仅仅是我们小提琴中的基本运弓技术，而是跟音乐表现息息相关的一些重要技术，这些技术的地位和作用却在左右着音乐情感表达。

（一）揉弦

揉弦使小提琴的音色变得人性化，使人听完便沉醉在忘我的境界之中，演奏一首动听的音乐，必然要伴随着适中、优美的揉音，而好的揉音是需要小提琴学习者刻意训练的一个基本技能。在高校教学的这些年，我们发现有很多的小提琴学习者对揉音的练习是不够的，使得拉出来的音色变化趋于一条直线，没有丰富的变化空间，正所谓，我们应当根据作品的情绪特点来分配揉弦，有的音乐作品，需要宽广的揉音，而有的作品，需要舒缓、安静的揉音，因此，揉弦也是一个非常讲究的小提琴技巧。在一个乐句上行中，揉弦需要配合运弓进行渐强处理，从慢的宽的揉音，到快的紧的揉音，这样，使听众能够感受音乐情绪的变化，就像过山车一般的体验，这一点对于音乐情感的表达是很重要的。因为我们知道，情感的表达，本身就不是一成不变的，变化无穷，才能带给听众新的音乐感受，而音乐的表达，从一定程度上来讲，与诗歌、戏曲是有一定联系的，都讲究故事的起伏、高潮，没有这些基本的变化，那么音乐必然是索然无味的。因此，揉音的作用就显得尤其重要。

（二）音准、節奏对情感表达的影响

固然，我们在日常教学过程中，强调最多的莫过于音准、节奏的把握，因为这直接关系到音乐表达的质感，从这个意义层面上来看，这是情感表达最基本的要素，如果没有这两个基本要素，那么音乐的表达就无从说起，听众只有离场的份儿。众所周知，在高校小提琴的学习过程中，较为困难的便是音准的掌握，这与学生对基本音的听辨能力有着密切的关系，有的学生不能大致地分辨出所听音型的高低及细微差距，导致他在演奏过程中，音准出现一定的瑕疵，这同样影响了音乐美感的表达，使得学生对情感表达出现了问题。同样，节奏的紊乱，也会让音乐的律动丧失美感，让人听起来“心率不齐”，对情感表达中的抑扬顿挫不能很好地表现，这样的话，演奏上便会落入俗套，不够从容，因此，在这一点上，在给学生灌输情感表达重要性之前，这两个技术问题需要尽早及时地解决。

（三）运弓技巧对情感表达的影响

小提琴的运弓是音乐表现中最为重要的一个环节，好的运弓，可以很好地发挥音乐的情感表现力。运弓直接体现了演奏者对乐句、强弱、层次、结构等音乐要素的把握。在高校教学中，我们往往发现，小提琴学习者对右手运弓并不十分在意，往往将很多注意力集中于左手按弦，却忽略了右手运弓的练习，导致在表现音乐的过程中，右手运弓往往没有太多技巧变化，使音乐演奏趋于平淡和乏味。而一个好的演奏者，往往具备深厚的运弓，他所发出的声音富有变化和表现，这样就使得他对音乐情感表现的把握和拿捏有深刻的认知，通过弓法，换弓，顿弓、跳弓等技巧来丰富他的演奏表现力。

综上所述，我们从多方面讨论了诸多要素对小提琴情感表达的影响，要想充分发挥小提琴的情感表达，必须要从一个全局观去思考准备，不能仅仅为技巧的练习而练习，更重要的，小提琴作为一个歌唱性的乐器，在教学过程中，应当教会学生们用小提琴去歌唱，去“唱”出每一个音，每一个乐句，去表达音乐的乐思，从文化底蕴、作曲家生平事迹、情感表达技巧等方面，高屋建瓴，让学生重视和掌握音乐情感表达，那么学生的演奏才能打动听众，最终带来美的享受。

注释：

①刘水.音乐情感论的历史足迹探寻[J].当代音乐，2016（08）：93-94.

②盖妍卉.论小提琴演奏中技巧与音乐表现的关系[J].当代音乐，2018（03）：92-94.

③孙伟.技术第一 情感第一——浅谈声乐演唱中技术与情感的美学关系[J].当代音乐，2015（20）：113-114.