书法艺术在现代平面设计中的应用

赵蓉

【摘 要】在传统文化中，书法是至关重要的组成环节，彰显文化的源远流长。在现代化的平面设计中融合书法的艺术特点，能够更好地传承书法艺术，同时提高创新力，推动平面设计产业和市场的和谐发展。将书法元素加载于平面设计中，是新时代设计发展的主体趋势。

【关键词】书法艺术;平面设计;应用

中图分类号：J292     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）03-0132-02

在传统文化中，书法艺术作为书写方面的艺术，沉淀着深厚的文化底蕴。在平面设计中加载传统的书法艺术，使二者彼此融通，发挥含蓄与兼容的功能，使中国风格得以凸显，彰显平面设计的特色，可充发扬我国文化，同时使作品品位得到大幅提高。

一、书法艺术在审美方面的特点

在中国艺术中，书法作为最高形式，介于绘画与哲学两者间，对比于哲学，其内容更具体，形式更生动;对比于绘画，其形式更优美，内容更抽象。书法的构成元素是优美的图形，其符号性极强，造型价值更高，集中彰显东方美的韵味。书法中的字体各式各样，风格存在差异，篆书润泽稳重、古朴端庄;隶书稳健大方、广博深远;草书飘逸狂癫，绵长悠远;楷书方正质朴、刚直坚毅;行书妩媚温柔;魏书朴素舒缓，构造不同，在审美方面具有深长的意味。

书法的魅力在于线条，由于线条的浸染，使书法成为艺术，在一般人的眼中，书法作为文字方面的符号，其构成元素是不同形态的线，所以将其称之为“徒手线艺术”。线条之美，在于节奏丰厚，动感变化强烈，诸如长线条与短线条在曲直方面的变化，在疏密以及浓淡方面的变动，或急或徐，虚虚实实，勾勒出来的艺术形式具备极强的生命力。

书法追求内容与形式的统一，有机地联结理想与情感，彰显出恒久而特殊的魅力。书法家在情感上迭怠起伏，在心理上起伏变化，在书法的造型与运笔的起承上加以表达，并在艺术作品中生动地记录下来，丰富作品的内容与多元化的形式，营造出来的意境极其深远。之所以形成意境，那是书家流露的情感、彰显的精神、突出的气质，诸如王羲之的“飘逸疏散”、颜真卿的“刚正坚毅”、欧阳询的“肃穆庄严”、怀素的“灵动洒脱”等。

书法着眼于表面形式的角度，意味著汉字本身的造型与线条，在深层次看，是文化所喷薄出来的“气势”。“气”者，在书法艺术中，集中彰显技艺与灵魂，为书法线条赋予生命的旋律。在创作的过程中，气势折射出力感。力意味着线条的张力，体现线条的向心力与离心力，线条或迟涩、或流畅、或苍劲、或柔弱，使作品产生气韵之美感。

书法家用笔或快或慢，力度或强或弱，笔锋或顺或逆，彼此交错，使作品气脉相连贯，流畅苍劲，凝重雄浑。在运笔的过程中，或迟缓，端庄凝重，有力沉稳;或疾速，遒劲灵活。有机地融合了动与静、曲与直、刚与柔，节奏明快，韵律灵魂，使作品一张一驰，犹如迭荡起伏的旋律，曲中有直，显其弹性十足，动与静结合，衬托其巧妙的构思，行与留相得益彰，显得挺拔刚劲，刚柔并进，极有力度。

二、书法艺术在平面设计中的作用

（一）提高平面设计的艺术鉴赏能力

在书法的艺术层面，汉字可表达出自己的意义与内涵，同时彰显出特定的意蕴，在书法作品中凝聚精、气、神。书法这门艺术带有强烈的象征意义，在平面设计的过程中，增添书法，可增强文化方面的底蕴与品位，在平面设计中体现加载民族气息的文化，发挥宣传的作用，使设计取得显著的效果。目前设计行业强烈地追求着文化元素，日益重视平面设计，在书法艺术中，字体不同，其用意存在相应的差异，要使书法艺术为平面设计创造新灵感。现阶段诸多设计作品运用美术字，规范而便捷，优越性极显著，然而对比于我国的传统书法，艺术性缺失，同时缺乏相应的活力。采取书法艺术对美术字予以取而代之，可使字体的造型得到丰富，使平面设计的艺术性增强，更具美感。

（二）加强平面设计的民族特色

平面设计艺术由西方传播至东方，标识着全球主流艺术的大方向。引进其艺术时，要吸取精华，改进与中国不适宜之处。平面设计时，假如只是一味地追求西方风格，则将使中国的设计更加被动，虽然貌似实现了“国际化”，然而却不能使其设计在国际中占据自己的位置。民族的也是世界的;要使平面设计实现本土化，最终获取受众群体的广泛认同，就要在平面设计中融合与加载民族特色，彰显自身的文化与价值。在平面设计的过程中，要融合民族的传统文化;在文化艺术中，书法是至关重要的核心环节，彰显民族传统文化的特色，因此在在平面设计时广泛地运用书法艺术，可使作品的艺术性不断增强，彰显民族特色。

三、书法艺术在现代平面设计中的运用

时代不同，书体呈现出迥异的风格，其表现力极其丰富，艺术感染力极强烈，使所设计的作品体现出极大的艺术魅力。装饰方面的大气之中融合诸多个性，使美化的效果更加强烈与独特。以设计的需求为依据选取不同书体，能够使存在差异的风格表现出来，营造出不同的氛围，给人的感受存在相应的差异，为深层次地发挥设计的主题提供辅助，同时获取准确的表达形式。如古体字使人觉得名贵与雅致，营造出古香古色的气氛，可包装古董，衬托玉器与首饰等;篆书古朴而蕴含着抽象的意义，用在设计贺卡与请柬等方面;楷书具备强烈的科技感与现代感，可用在机电产品以及轻工业方面;隶书的权威感、传统的色彩感极强，一般用在公司或展示会等方面，用于书写名称等;草书的气势连绵而百转千回，行书的气势奔放而灵动，可广泛地应用于书籍装祯以及包装烟酒等方面。

在设计的过程中，要将书法作为至关重要的元素，实现开掘的视觉化与规范化，采取多元化的手法予以演变与妥善地处理，诸如实现抽象打散等操作，对字的点划予以重组、对结构加以优化等，突破既有形式的禁锢，拓展字在图形方面的意义与内涵，使视觉中的标识得到进一步地加强。以上的设计形式具有极高的文化含量，能够设计出合体字与象征符号以及图形的标识等。一般情况下，需要探究的方面包括：书体的造型、意境的审美、书法的创作手段、汉字的构成规律等，设计师均可对其进行参考。

目前书法已广泛地应用于平面设计的领域之中，一些设计师在其中寻求设计的契合点，包含再创造书法而获取成功的作品，其原因是：设计者有的设计意识日益增强且更加敏锐，同时设计者本身已探究到了传统元素和现代化设计的契合点，将民族的元素与思想融合在书法与水墨文化以及儒家等民族的文化之中。有机地融合书法和现代化的设计理念，使书法艺术充分地提高了价值。

四、结语

历经千年的发展，书法处于不断变化的状态之中，通过持续的演化，创造出多元化与崭新的形式，目前其美学法则已极其完整与系统，审美的价值极高，随着历史文化的流逝，已转变为其生命力的视觉方面的艺术形态得到充分的保留，成为世界上最珍贵的宝藏。书法艺术凝结着最深切的草情篆意，承载着最丰富的隶韵楷律。由古到今，我国艺术焕发出流光溢彩。目前设计者要弘扬文化，合理地挖掘书法艺术，对其予以有效地运用，吸取精髓的同时剔除糟粕，使民族化的平面设计发扬光大。传统艺术具有开放性特征，要与别的文化彼此交融，相互碰撞。基于浅层的角度，设计师要在设计的过程中直接运用传统书法这一素材，与时代特征相结合，为其赋予现代的意义;基于深层的角度，则要与形式化相融合，探究书法在艺术精神内涵中的意义，使所设计的作品更具“神韵”，为人类带来美的、视觉方面的盛宴。

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