中国民族音乐元素与流行音乐元素结合之探索

毛美娜

【摘  要】独幕剧《菩提青蛇》是国家艺术基金项目。笔者作为剧目的音乐创作，要秉承剧目编剧对剧本的创作思路，并通过对音乐的创作，综合体现导演、剧目排练、舞美、灯光等创作者的思路，提升作品的可观性水平。本文通过创作籌备、构思、创作中遇到的困难、与影视版《青蛇》的区别、插曲创作构思、主题曲创作构思等方面对11首曲目的创作进行阐述。

【关键词】国艺基金;菩提青蛇;电影音乐;音乐构思

中图分类号：J6   文献标志码：A             文章编号：1007-0125（2019）02-0045-03

2016年国家艺术基金独幕剧《菩提青蛇》，剧中白蛇、许仙、法海选择了六道轮回，既享受人生有情的幸福，又需经历贪嗔痴的折磨;而青蛇则义无反顾地选择了永世轮回，果证菩提。正如同我们每一个人对繁华世界、多彩人生都有着不同的认识、不同的选择一样。每个人的一生都是不相同的，但又都有各自不同的精彩。

剧目中的音乐部分最初采用的是徐克执导的电影《青蛇》中的音乐。2016年国家艺术基金立项后，决定对所有的音乐进行重新构思、编排与创作，创作出一套更符合剧情的音乐作品。此次的音乐创作与电影音乐最大的不同是，根据话剧舞台与电影叙事手法的不同、展现人物、变换场景的不同，切实结合话剧舞台的特点，将音乐创作既融入剧目编剧、导演的艺术构思又体现了音乐创作者对音乐新的理解与构思，创作出自己的艺术成果。同时也希望这个成果通过舞台的展现，带给观众一个不同的音乐感受。

一、筹备阶段：坚持原创

因为整个剧目已经排练了比较长的时间，已经基本定形。音乐创作之初只想简单创作几首曲子，重点环节仍采用影视音乐《青蛇》中的成品音乐。经过不断改编、创作、排练，大家最终在音乐创作方面达成共识：原创与创新。

二、构思阶段：民族音乐也流行

音乐创作最根本的一点是要创新。因此，其创作风格一定要符合剧情的需要，能够充分体现剧中人物的心灵，达到在升华整个作品的同时又能区别于他人。通过对剧本的认真分析，根据剧目人物的结局，确定音乐制作的风格一定要是多元化的。既要有中国神话的风采，又要反映《菩提青蛇》中人物的意境;创作的音乐既要包含佛教音乐的元素，也要有异域风情的特色;既符合剧情又与他人不同。

（一）佛教音乐的元素提出。这是根据青蛇、白蛇、许仙、法海的结局与以前的《白蛇传》《青蛇》等影视作品中的归宿不同提出的。《菩提青蛇》中，白蛇因“痴”，心甘情愿为许仙生子而亡;许仙因“贪”，最终自刎为白蛇殉情;法海因“嗔”，犯下杀戮枉死了金山寺众僧侣后终于醒悟;青蛇则看尽世间凌乱繁华，选择了永世轮回，最终果正菩提。音乐创作要基于作品中人物归宿不同。

（二）音乐要具有多元化。多元化的表现形式既符合现代观众的口味，也要表现剧中人物，具有立体感，使得剧中人物更加鲜活、丰富多彩。

首先，“青白蛇”的故事众人皆知，影视剧《青蛇》更是深入人心，对那里面的经典歌曲观众更是耳熟能详。虽然人们对本剧目并未都清楚，但是对大致的故事情节还是有自己的憧憬和期望的。我们的剧目要想区别于影视版本、民间流传，担子并不轻松。作为创作者最重要的就是要与编剧、导演多沟通，并且要反复研读剧本，了解该剧目与影视剧的区别，反复尝试，才能达到创新的目的。

其次，由于现在进入剧场观看剧目的观众年龄层不等。剧目的音乐既要符合大龄观众口味，也要让年轻人喜欢。因此，在音乐创作中要适当加入流行元素也是必然。单一口味的传统民族风也会让剧目失去很多光彩，民族音乐创作其实也可以走流行、时尚的道路。

再次，要创作出自己的音乐风格，必须体现作曲和编剧对人物描写予以新的特色，才能有活力。编剧和作曲者都是青年人，既钟爱传统的民族风又喜欢时尚流行风潮。因此，剧目创作方面既有中国传统的风格，也要有年轻人对世界观、人生观、价值观的理解成为我们的共识。同时，音乐创作也要追随导演和编剧的脚步。秉承这一创作思路，中西合璧、现代与传统佛教音乐相结合，旋律保留中国风元素，配乐、和声、节奏加入佛教音乐元素、流行时尚元素的音乐应运而生。正确的创作理念，使我们展现了自己的音乐风格。

三、创作阶段：不按常理出牌的困难

本次音乐创作不同以往，是在话剧基本成型，台词、形体、舞蹈等设计完成后才进行的音乐创作。这个创作也可以说用音乐去套成型的作品，用音乐来套舞台上人物现有的台词、表演、歌队、舞美、灯光效果等。所以，音乐创作难度比较大。

（一）音乐创作是要符合本剧目、导演已经定型的创作思路。这对音乐创作者说也是更困难的。第一，一般的剧目创作，音乐是根据编剧和导演要求最先创作出来的，舞蹈要根据音乐的节奏来编排。而这次却相反，音乐的创作放在了最后。作为音乐创作，音乐必须得表现导演已经完全定型的思路。音乐所表现的不是创作者根据剧本来创作的音乐作品，而是根据剧目成品来填充的方式进行“创作”。第二，音乐是准确体现人物的心理变化。在现有基础上，必须用音乐的创作起到一个提升人物、甚至说是推动演员表现力的作用。第三，通过整体的音乐效果来展现、形体、舞美、灯光等创作者的思路。作为音乐创作者，是在导演、舞美、形体、灯光一定的条件下，用什么样的音乐来美化、提升现有的剧目成品。

（二）创作符合人物要求的音乐。音乐的风格和整体感觉要与既定的人物舞蹈动作相互配套，不能脱离原有的肢体表现的节奏，这对音乐创作者来说有一定的难度。

现有的舞蹈创作是根据排练初期使用的电影《青蛇》的音乐旋律进行的形体设计，现在推翻电影音乐重新原创。既要符合现有舞蹈动作对人物的把控，又要在既定的节奏节拍上重造旋律，音乐创作难上加难。

（三）音乐创作要展现全新的音效场景。话剧的舞台空间有限，本剧背景只是一个LED屏幕，最多4个演员同时站在舞台上，靠静态的画面反映场景，再加上一段楼梯做基础道具。表现剧情的发展和人物心理活动时，没台词的人物站在一边，有台词的在舞台正中进行展示，所有人物、场景变换都在明处，让观众尽收眼底。创作的音乐声音效果，既要美化场景、人物，又不能压过演员的台词。一段音乐的声音高低的要配合演员的台词不断变化、或是配合已经排练好的舞蹈营造气氛。同一时空下，没有影视剧的场景转化、更没有蒙太奇手法和人物的镜头远近的拉伸，全靠音乐来改变场景、气势。在没有场景转化、镜头切换的情况下，要想创作具有冲击力，体现一个看不见、摸不着，又要让观众能体会和感受人物心理变化、场景变化、有灵动舞台的音乐效果并非易事。

四、电影《青蛇》曲目与国艺基金独幕剧《菩提青蛇》曲目

电影《青蛇》所有音乐均由黄沾、雷颂德创作完成，共计20首作品。国艺基金《菩提青蛇》最初音乐创作上预计创作8首作品，最终创作完成了11首作品。

五、部分插曲的创作思路分析

（一）《恋恋红尘》与《浮华转瞬》

1.《浮华转瞬》。两首作品中，首先创作的《浮华转瞬》，1=a，4/4，谱例如下：

音乐的旋律小样制作出以后，节奏偏快，不能和剧目已经排练好的舞蹈合拍，也与剧情的由喜转忧不对等。经过和音乐制作中心沟通，将音乐的节奏进行了调整，每个音符增加了一倍的时值，既与舞蹈节奏吻合，又与剧情相符。

谱例如下：

《浮华转瞬》旋律副歌部分采用钢琴音色和西洋金属乐器为主，增加了旋律的流畅感;主歌部分采用民乐传统乐器洞箫演奏，增加凄美、幽怨的感觉;节奏乐器选用的非洲鼓、架子鼓、三角铁，增加了异域风情，为青白蛇亦仙亦妖的角色进行定位。这首作品最终用于剧目中部分音乐的曲目与曲目之间过渡，以及剧目气氛音乐的节选乐句，烘托剧情气氛。

2.《恋恋红尘》。此曲是在《浮华转瞬》的基础上进行的改编，将作品的节拍进行了更改，由4/4拍变成6/8拍，增加了旋律惆怅、忧伤感觉。用于白蛇生子去世、许仙殉情自刎的段落。

6/8拍演奏起来与3/4拍相近，都是三拍子的感觉，但是强弱分配不同，3/4拍的强弱规律是强、弱、弱，6/8拍的规律是强、弱、弱、次强、弱、弱。速度要根据曲目的要求进行演奏。

谱例如下：

采用中国风的旋律特点，在主歌的旋律乐器上面将洞箫换成了小提琴，增加了抒情性;副歌的伴奏乐器依然选用西洋乐器，将钢琴换成了电钢琴，将音色变得更柔美;副歌的旋律乐器选用钢片琴与木琴，突出了灵动的旋律感;将流行元素运用在其中时，加入了电子合声器的效果，模拟人声喝唱的感觉。

（二）《盗仙草》

谱例如下：

起初创作这首作品时，预期效果是与原有的《菩提青蛇》选用的音乐有一个比较接近的创作，沿用《九龙赞》的音乐风格，但是在经过反复推敲剧情和观看消音的剧目视频，做了大胆的尝试，摒弃了原有音乐的激烈打斗的武侠风音乐，创作了具有仙境氛围的音乐。

用哨音作为引子，模拟灵芝草所在的仙境中仙鹤的叫声;用拉丁鼓演奏出仙境的神秘气氛;用电声琴和电子合成器演奏前八后十六的节奏型，营造紧张的氛围，给人以青白蛇盗得仙草后被仙鹤和法海追逐的感觉;电钢琴与提琴的加入突出了众人施法在云中飞跃千山万水的流动感;后一乐段重复追逐段落的旋律，但是在配乐中用十六分音符的节奏、琶音的伴奏、定音鼓在每一小节的强拍敲击，增加了施法打斗的效果;最后一个乐句用了吉他扫弦的音色，暗示青白蛇逃脱法海的追逐;旋律音停在高音处，模仿青白蛇远去的效果。

六、主题曲《韶华流年》的创作

该曲虽然是剧目的主题曲，按常理说应该是最先创作完成的作品，但是剧目已经成型，需要新写曲子来套原有的剧目，再加上影视剧《青蛇》的主题曲《流光飞舞》太过深入人心，本剧的主题曲一直迟迟难以下笔。最终导演、编剧、舞美、作曲达成一致，用这次的原创音乐《盗仙草》來表现剧目，才让主题曲的音乐创作走出瓶颈。最终决定将已经创作成型的10首曲目进行整合，从中找寻合适的音乐动机，配上新的和声织体，综合形成一首既能代表全剧风格、又能展现编剧、导演、作曲对剧目感悟的音乐。

主题曲将剧目情感线路伊始的《断桥初遇》旋律作为主题曲的副歌部分的旋律;将代表青蛇、白蛇、许仙感情纠葛的《恋·情》中和声部分作为主题曲的和声织体;将全剧最终结局的《恋恋红尘》中的旋律切出一句动机作为主题曲的主歌部分的引子;将全剧故事情节编写成新的歌词，最终形成了一首全新的主题曲《韶华流年》。

歌词如下：

千年轮回，演一段凄美;

断桥相会，以身相许配;

端午雄黄，乐极亦生悲;

离间诋毁，人言亦可畏。

禅师偈言，情尽缘破碎。

水漫金山，轮回来赎罪。

凌乱繁华，韶华易沧桑。

一盏青灯，风华褪惆怅。

三生石上留誓言，红尘挚恋。

五百年后续情缘，柔情夙愿。

红尘行走亦浪漫，又有几人心不孤单。

多少青丝染白雪，不复韶华却负流年。

千年轮回，演一段凄美;

断桥相会，以身相许配。

凌乱繁华，韶华易沧桑;

一盏青灯，风华褪惆怅。

谱例如下：

音乐用风铃作为引子，给人灵动之感。主旋律乐器选用琵琶。此乐器是中国歌舞艺术的主要表现乐器。既可以演奏国乐五声调式，也可以演奏西洋十二平均律，非常适合演奏此曲;用电子合声器来制作伴奏声部，烘托出空灵的感觉，使音乐线条产生唯美感，与歌词中白蛇与许仙的爱情故事相契合;4/4拍的节拍，强弱规律是强、弱、次强、弱，借用佛教音乐的乐器木鱼，在第一拍、第三拍，也就是强拍、次强拍进行敲击，既体现乐曲的韵律，又表现佛教音乐静中有动的清幽，从而与歌曲中的描写青蛇的歌词进行呼应;节奏乐器选用架子鼓，表现了法海的出现，增进了乐曲的力道;人声四声部的和声合唱，表现了无奈、惆怅，与剧情中法海出现后白蛇、许仙、青蛇的种种纠葛相互呼应;三角铁的加入，为曲子增加了一抹亮色，想表现青蛇的天真和活泼;古筝与琵琶时而如对话一般交替出现、时而如同一人一同演奏，表现了青白蛇的姐妹情深的关系;两段主歌之间选用笛子作为过渡段落的乐器，表现高亢、嘹亮的音色特点，表现了对凄美故事的诉说之意。副歌第二次出现的时候增加了平置敲击类乐器扬琴，它是中国民族音乐中，一种兼具打击乐器及弦乐器特点的乐器，普遍使用于民乐曲目的演奏中，既能作为独奏乐器、又可以作为合奏乐器进行演奏，能够表现一定的异域风情。此处用于表现青白蛇，可以既不失去其妖气又保留其仙气，与影视剧《青蛇》的人物风格有所区分。此外，由于扬琴音色具有颗粒性的特点，与其他乐器一起演奏不会被淹没在音乐中，能够更好地展现青白蛇虽化身为人，但不失个性的人物特质。结尾处加入了音色纯美的洞箫，这一乐器源于远古时期的骨哨，演奏起来十分具有年代感，是江南丝竹乐演奏的必备乐器。洞箫“高音似笛、低音似钟”，对于表现白蛇与许仙的凄婉、青蛇一盏青灯的清幽，最为合适;最后一个乐句选用三角铁，回应曲首同为金属类乐器的风铃，表现灵动之感，也表现了青蛇的果正菩提的顿悟。

最后所要强调的是，全曲始终不间断选用的主要伴奏乐器是吉他。选用这个流行乐器与古风的曲目本质上是不搭配的，吉他在其中一直弹奏的是西洋十二平均律的琶音，看似不和谐的乐器，搭配了古风也流行的曲风，让不食人间烟火的蛇仙接了地气，有了人的情感。创作者也希望通过这种种尝试与突破能够对剧目的表现起到推动的作用。

另外，在歌曲的演唱由创作者本人完成录制。虽然歌词是诗歌的风格，但在演唱上尽可能靠近流行唱法，增加了“气音”的吐字，希望能够体现凄美、惆怅的感觉。

作为剧目的音乐创作者，以及主题曲的演唱者，在全剧音乐创作中，通过秉承体现剧目编剧对剧本创作思路、导演、剧目排练的创作、展现了音乐灵感的创作思路，经过努力最终完成了10首插曲、1首主题曲，共计11首音乐作品的创作工作。在《菩提青蛇》的音乐创作中，多次反复与编剧导演沟通、交流、探讨、争执，让我们对相互艺术领域的熟识与领悟都有所提高，增进了合作上的默契，对剧目的综合创作与提升都有了长足进步，我相信这也是艺术前辈创立国家艺术基金的真正目的。

参考文献：

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