艺术的展演与修身之术

王龚雪 河南工业技师学院

在一次学习经历中，我偶然接触到了一位老师。老师沉醉于古诗词吟诵，深沉浑厚的吟唱经常博得同学们阵阵的掌声。对此老师十分不解，在他看来，这些行为模式并不是以博得掌声为目的，其追求的境界是身心的修炼。从我们的思维方式来看，面对老师精彩的表演，掌声是我们表达心情的最好方式。因此最大的问题就是我们思维中最根深蒂固的“表演”定势。这让我突发感想，或许我们现在的舞蹈艺术正是在“展现”的语境中慢慢失去了其本身的含义。那么“展演”中的舞蹈艺术究竟发生了什么改变呢？

一、舞仪的改变

“所有的舞仪都具有这样一种性质，可以将过去与今天重新连接起来，并以集体的活动去引导团体的、族群的、民族的甚至人类的集体记忆。一旦舞仪被截取程序，那么它就会消解或者灭亡。”(1)然而，为了适应现代社会展演的需要，或者是为了更集中的呈现给观众，舞蹈所依赖的舞仪早以打破，不仅许多舞蹈在表演时间、表演空间“毫无禁忌”，还加入了许多竞技的成分。让原本各自具有不同意义的舞蹈，放在一个层面“展演”，为了博得观众的掌声，“拿来主义”、“炫技”层出不穷。在华丽的外表下满足了观众视觉盛宴，诚然，这样的艺术形式，只能是短暂的冲击。回味之后却觉得因没有内在的意义而变得毫无生命力。

虽然许多的民间艺术不可能永久的被封存在村落田间。不可否认，展演是中国多数乡土文化都不可回避的情景之一。从政府的角度出发，展演是保护与传承传统民族文化的有效手段之一。然而在具体的操作上，展演中舞仪的改变是否破坏了原本符号的意义还需要深入探究。因此，存在展演情景中的民间艺术首要的任务是保护形态的完整性。其次，在展演语境中加入了竞争的机制无疑是对传统艺术形态的人为破坏。为了突出视觉效果，在比赛中取得好成绩，民间艺人们必然要迎合现代人的需求从而对原本艺术形态进行改变。因此，政府展演更应该呼吁民间艺术用原本的形态展示。不可因为人为的因素造成流传千年的艺术形态发生变化。当政府展演对民间艺术投放更多关怀的时候，民间艺术在实现自身价值的同时被更多的人们所了解和熟悉。

二、情感体验的变化

古人艺术的绵延流长在于并不以展演为目的，不为讨好任何人，只为修身之术，为自己内心得到满足。每每想到曾经遇到的这位老师忘我陶醉吟诵的画面，都不免使我对当今舞蹈界发出感慨。在视觉盛宴的华丽外表下，在“宏大”“祥和”的主题背后，舞蹈艺术追求的精神需求在又在哪里？在信息发达、文化多样、时尚现代的今天，然而却为所有的舞蹈工作者敲响了警钟。为何老师的浅浅吟诵就足以打动我们，而往往我们使出全身力气的舞蹈，却让人感到单板无趣。这中间最大的问题我想就在于老师所表达的吟诵艺术，是发自肺腑，自然而然的流露。此刻的他并没有去想着要如何表演，更没有意识他的表演是否会得到别人的认可。吟诵对于他而言，是自我的修炼，自我的完善，自我的体会。这种从内而外所散发出来的情感，真实感人。而这点正是我们现在所欠缺的。在曾经的采风中，我见到过许多让人热血沸腾的场面。“跑帷子”是河南汤阴县一带古老的民间祭祀舞蹈活动。气势宏伟、变幻莫测、结构严谨、道具独特，因舞者手持近两米长的帷子以跑“相生八卦阵”等各种场图而舞所以得名“跑帷子”。虽然用现代的眼光来看，“土里土气”的“跑帷子”不够时尚，也不夺人眼球，但村民虔诚的内心，朴实的表演，更让人感受到从内而外迸发的生命力。对于舞台艺术表演而言，修身同样是感动观众的基础。杨丽萍老师的舞蹈艺术之所以打动观众，在于她对于舞蹈投入了最纯真的体验。正是对于舞蹈没有杂质的纯净态度，自我修炼式的升华，才能使身心融为一体，才能让我们感受到她的舞蹈是有灵魂的。

三、结语

笔者认为，对于民间艺术而言，流传千年的文化积淀本身就有一套自己的生存法则，我们的保护要从完整性的原则出发。其次，对于舞台艺术而言，我们更要用修身的态度去学舞、练舞、研舞。当我们不再去追求表面的浮华，带着信仰投入到艺术的创作、表演、研究的过程中时，才能去真正探寻到艺术的真谛，我们也才能真正收获内心的充实。

注释：

(1) 刘建 张素琴 吴宏兰《舞与神的身体对话》民族出版社，2009年7月第1版，第34页