李俊华
辽宁师范大学 辽宁大连 116021
随着信息化时代的到来,插画设计作为视觉信息传达的重要手段之一,已经非常广泛的应用在了多种视觉媒介设计领域。插画设计以图像的形式出现,带给人们更加直观的形象性和视觉感染能力。同时插画也形成了不同种风格,下面来说一下后现代主义插画。
后现代主义插画是由眼睛、感性的审美意识慢慢的进入到人们的生活中,或者是由艺术到非艺术化的转变,是简约而不简单,它在50年代美国的现代主义衰落的情况下,逐渐的形成了后现代主义风格,后现代风格插画不局限于传统的逻辑思维方式,非常勇于运用创新创造的设计手法,也是对原来现代理性主义风格的批判。企图去有新的突破,让艺术与生活之间没有界限,将非常强调客观世界,而不再是主观世界,同时也不再重视个性和风格,对它们处于冷漠状态,后现代主义的作品更加平民化,并且广泛的运用在大众传播媒介中。它的创作重点从物质形式的探讨转向了在精神层面的研究,它使艺术走出了晚期现代主义狭隘的形式主义的条条框框,使它重新成为思想的载体。这也可以说是后现代主义最鲜明的特征之一。一些理论家认为后现代主义代表着一种新神话或“新时代”的一种艺术方式,是对现代主义产生的碎片化社会的重新整合。然而另一些理论家们认为,后现代主义描述的正是对碎片化和多元主义的肯定,后现代主义的作品具有观念性,它是通过人的观念创造出来的图像,这样的图形并不是具体的而是抽象的,但有着一定意义的作品。它还具有拼贴性和流行性,拼贴指的是在设计作品时将不同作品的不同部位进行挪用,拼贴重新组合成新的作品。
在后现代主义与现代主义之间一直都存在着一些争议。后现代主义内部流派各异,风格复杂,使观者眼花缭乱。而现代主义则是非常传统,设计作品一板一眼的,规规矩矩的。如果现代主义是工业文明的产物,那么后现代主义就是信息社会的产物。世界不再有中心、艺术不再有潮流,“怎么都行”充分的表现出后现代艺术的包容性和多元发展的能力,也体现出艺术已经从不顾一切的人性化向冷漠的无动于衷的非人性化的转变。现代主义的设计作品追求着统一性、整体性和普遍性,与之相反,后现代主义代表着差异性、多元性和个体性。现代主义认为进步是一种非常正确的,保持着乐观的态度,但是后现代主义却对进步抱有根本的怀疑态度。现代主义对激进新开端是孜孜以求的,后现代主义则认识到传统是无法回避的。例如VELWYV YOSSY是一位在伦敦的年轻插画师,她的插画运用线条、画面的分割与比例、夸张的人体结构、大面积色块的运用,充分体现现代主义的统一性、整体性和差异性的特征,同时他的作品表现出人类的存在是无限的。在后现代主义的插画中,安迪·沃霍尔是20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他的插画作品是后现代主义的代表。插画风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像,将人物化成视觉商品,代表作包括《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等。他的插画作品《可口可乐》《金宝罐头汤》等系列的插画。画面上,呈现出来的图案简洁明朗,带有一种干净的、几何形的、机械的模式。表现出后现代主义的差异性、多元性和个体性。
插画从古代到现代都在被人们广泛的应用着。插画艺术的发展,有着非常悠久的历史。从世界最古老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,都是运用插画的表现形式,社会在不断的发展,后来插画随着报刊、图书的变迁发展起来。插画被广泛的运用在社会生活的各个领域,随着艺术的日益商品化和新的不同电脑设计软件工具的出现,插画艺术也向商业化的方向发展,同时插画从现代主义发展到后现代主义,它一直在不断的创新,不断的突破传统,陈旧的风格,使插画发展到广阔的空间和无限的可能性。例如后现代主义中的波普艺术在美国社会取得了成功,美国经济的繁荣、大众文化的兴盛以及高消费社会为后现代主义的发展提供源源不绝的视觉资源。例如安迪 沃霍尔的《可口可乐瓶子》《坎贝尔汤罐头》等,运用丝网版画的形式不断去批量复制,它们看起来像是被摆放在超级市场的货架上,这种复制的手法也去表现了人们众所周知的或迷恋的形象,比如玛丽莲 梦露。《坎贝尔浓汤罐头》这个家喻户晓的形象成为了艺术品,它象征着美国式的消费主义幸福观,同时还隐藏着作者的隐喻。沃霍尔的这些作品给人留下深刻的印象就是批量复制,这是沃霍尔从大众文化中提取出的一个最鲜明的特征,不同于传统的创作,独具个性差异,充分的代表了后现代主义的发展方向。
后现代主义插画,反映人们对当今社会的情感态度,同时后现代主义插画在当今社会非常流行。现在的插画所呈现出的后现代主义特征,都没有明确的主题,没有明确的意义表达,并且在插画设计中运用大量的抽象元素,非常注重画面的肌理效果,注重画面的视觉冲击力的表现。后现代主义插画呈现出了插画前所未有的多样性,它突破了传统的插画方式,开创出新的插画风格,给人们带来了不同的视觉感受。