美术作业“变形记”

殷莺

【摘要】美术教学中美术作业是一个重要组成部分，是美术课堂中教和学的聚焦点。在美术教学实践中教师对于美术作业的设计缺少创意，在很大程度上影响了美术教学的效果。本文试图通过四方面的美术作业变化，提高学生的创新能力，培养学生的美术核心素养：改传统，适当地将一些合适的课程的一次作业变成分段多次;找创意，把常规的绘画平面作业变成生活化及有创意的DIY作品;改人数，让学生孤军奋战地完成作业变成团队合作;传承中华文化，让现在学生将对国外盲目崇拜转化成对中华文化的欣赏与骄傲。

【关键词】作业 变化 美术 创新

尹少淳教授指出：“美术教师已经习惯了知识与技能，知识与技能必不可少，但它不等于素养和能力。教师应当思考怎样真正地将知识与技能转化为素养和能力。”笔者经过研究与实践，发现通过教师科学、创新地设计美术作业是一个有效途径。

一、改传统，一次作业变分段式挑战

分段的作业模式是指：让学生在课堂中，循序渐进地分成多段模式完成美术作业。传统的美术课堂大多前段讲授，后段绘画，称为“两段式教学”，而作业设计就是一成不变的白纸一张。教师根据课程需要，将原来的作业方式变为“分段”，让学生在课堂中边学边画，再想再画。这样作业过程是层层递进、循序渐进的。在这样作业设计学习中，学生可以充分发挥自主探索式学习实践。教学内容从总目标着手，把总目标分解成一个个小目标，在每一个分段小目标中，不断递增难度的作业设计，可以不断激发学生的创作能力，学生作业从简单到丰富再到深入并加以创新，学生在这一过程中没有感到太大的难度，都是学生的“最近发展区”，跳一跳便可以获得成功，能够让学生享受多次成功的体验。

例如，在执教《想想说说写写画画》中，笔者模仿综艺节目“爸爸去哪儿”任务单形式，创设情境“教师去哪儿”，让学生接到3个任务单，进行3次作业练习，由浅入深，循序渐进，学生边学边想，边想边画，3个环节由简入繁，层层推进。学生在游戏中掌握用图形与文字表现的方法，达到较好的教学效果，作业将3张作业加上封面，打上孔，用毛根装订后，就是一个很棒的绘本，学生课后可以用所学的知识继续添加，起到很好的拓展作用。

二、找创意。绘画2D变DIY创意作品

学生的创造潜能是巨大的，但常常也是沉睡的，这些沉睡的潜能需要教师的引导来唤醒。创新意识是一种发现问题、积极探索的心理取向，作为教师，要全力保护学生的“好奇心”。教师在课堂教学中巧妙地设计有趣的作业，学生才会产生创新的热情，从而激发起学生积极思维的动机。

美术学习的兴趣，是直接推动学生进行美术学习的一种内部动力和心理反应。“我们最喜欢上美术课了，太有意思了”，大多是低中年段的学生说的。随着年级的升高，学生学习美术的热情却降低了，师生间的互动与交流似乎越来越困难。教师要动脑筋想办法积极巧妙利用生活物品，采用创意、趣味、新颖的作业形式，这是提高学生创新思维的重要举措。

苏少版美术六年级上册《蔬菜的联想》，本课要求学生能够充分利用蔬菜的特点进行联想和创作。单纯的纸张上表现作品，学生觉得枯燥。笔者利用木夹张口的特点，将蔬菜剪开成两半贴在木架前面，再将蔬菜的联想的物品贴在木夹后面。夹子张口的方向也可以发生变化，让各种蔬菜变成各种实用性的生活用品。学生的思维一下子活跃起来，平时沉默的课堂顿时变得热闹起来，学生热情高涨，各抒己见，都很主动地表达自己创作的想法。修正带、铅笔、优盘、帽子、灯……一个个创意精彩的作品在学生们手中呈现。

小小的木夹，藏着如此大的美术创意，这是教师的教育智慧的象征，也是学生提高美术创造力的一个很巧妙的方法。教师要引导学生学会发现身边熟知且易操作的东西去设计美术作业，鼓励学生多观察生活，发现生活中的创意与美。

三、变人数。孤军奋战换团队合作

课程标准中指出：“有效的学习活动不能单纯地依靠模仿与记忆，动手实践、自主探究与合作交流是学生学习的重要方式。”小组合作是一种最简单高效的教学模式之一。在合作作业中，学生在交流中学会沟通与互助;在材料使用中，学生在操作中学会合作与分享;在分工中，学生在分配中学会管理与责任。

《环境小设施》一课，笔者把作业形式改成6人一组，有的学生画街道，有的画垃圾桶，有的画路灯，有的画邮筒，有的涂色，有的剪贴，忙得不亦乐乎。不一会，一幅幅构思大胆、色彩艳丽、各具特色并带有主题式的环境小设施呈现在我们面前。学生之间相互合作、取长补短、共同提高、各有所得。这种把枯燥的练习作业变为多项选择作业的方式，通过大脑的联想、想象、创作、表现提高了学生发现、创造新事物的灵敏度，创设了一个良好的学习空间。用变式、发散、即兴创编培养了学生思维的多向性，引发了学生的创造天赋，并且给予学生利用其他学科所学知识通过系列作业活动体现的机会。本节课不但达到了教学目标，而且创造性地解决了作业重复的问题;既提高了学生对美术学习的兴趣，又突出了以人为本的新观念，提高了学生综合学习能力和应用能力。

四、倡传承。国外崇拜转中国骄傲

习近平总书记指出，优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。中国传统文化的传承不是为了盲目追逐时髦，也不是为了传承而传承，而是要把中国历经了几千年的美和智慧切实有效地传递给学生。学校是文化传承和创新的基地，美术课程是实现立德树人目标的载体。优秀的中华传统文化是培养新时代青少年民族情感，增强青少年文化底蕴，促进民族文化历史传承的力量之源。将优秀的中华传统文化引入美术课堂，对弘扬中华优秀传统文化，培养新时代全面发展的人才具有重要意义。

目前，很多学生对西方的各种节日、文化等比较热衷，反而对自身民族优秀的传统文化知之甚少。所以，在课堂上有必要进一步加强学生对中国艺术的感受和欣赏，使得他们都能够对这些艺术背后所反映的民族精神、价值观等有清晰的理解和強烈的认同，形成中国传统文化的意识和态度。

笔者在执教《海洋怪兽》一课时，学生想到的大多是国外卡通怪兽，怎样引导学生表现中国风的“海洋”怪兽呢？笔者利用圆形画幅构图，圆形部分选择了仿古的牛皮纸，再加入仿书法的章法简介怪兽的文字，最后用红笔模仿篆刻的方法加入名章，一张张极具中国古画风的雅致与韵味的作品便跃然纸上。

中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源，在此学生可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣。通过在美术教学中渗透传统文化教育，不仅能使学生掌握美术的专业知识和技能，而且在完成育人的功能的同时，能促进中国传统文化的传承和发展。

综上所述，教师要善于把握教学契机，通过各种方法和渠道设计形式多样的美术作业形式，使美术作业内容涵盖面广，形式丰富多样，从而让学生在充满趣味的多元化作业中尽情体验、探索美术的激情与魅力。