谈戏曲“程式化”对人物塑造的重要性

张警月

河北省河北梆子剧院演艺有限公司 河北石家庄 050000

“程式化”这三个字，对于戏曲人来说都不陌生，有很多人每天都在运用，甚至也有人会说演员一上场无不是程式，但有很多人却不知道其重要性。“程式化”就是经过实践被大众公认后的一套表演规律，就好比世间的客观规律，而这个规律是戏曲独有的且为之骄傲的，戏曲独特魅力就在于它的程式化，戏曲没有程式也就不能被称之为戏曲。

戏曲表演的程式化，主要表现在以下几个方面：

第一、动作的规范化。戏曲舞台上人物的动作并非生活中动作的直接模仿，而在生活动作基础上通过演员的二度创作来美化并进行艺术再加工，使之成为一种规范化的形式。如开、关门、圆场、转身、挥鞭、勒马、打马、把子、跟头、高低亮相等动作组合。女角色有时还增加鹞子翻身、卧鱼、掏翎子等，都是根据不同的程式动作表达了不同的情景增加了动作。

第二、脸谱的模式化。中国戏曲是将角色按照性别、性格等条件分为生旦净末丑等行当，在每个行当内又根据年龄、职业、家庭出身和所处的环境不同分为若干类，这种对角色身份的划分，在一定程度上决定着戏曲艺术化装的程式化，即脸谱。

第三、服装的同一化。其一，戏曲舞台上演员的服装质地是统一的，即绝大多数演员的戏装是由绸缎纺织而成的，而不管穿它的是九五至尊的皇帝还是流落街头的乞丐，其服装的款式、纹样、色彩可能有别但质地都一样。其二，由于经济原因，在服装的设计和制作上，同一戏装必须尽可能的适应不同剧目演出的需要即同一行当不同演员的需要。其三，除了旗袍外，其他戏装均采用明代的服饰而不管表演的是何朝何代的生活。其四，不同的季节穿同一服装，中国戏曲舞台上演员的戏装不受传夏秋冬的限制。

第四、“锣鼓经”的规范化。“锣鼓经”演奏是戏曲的主要标志之一，有些戏曲在特殊情况下，甚至可以没有唱腔，（如京剧的《三岔口》),但没有哪出戏是没有锣鼓经的演奏，戏曲演员要从程式化的表演里面出布景、出环境、出人物。其次就有了锣鼓有了音乐等程式手段就要有相应的节奏处理。所以演员的一招一式、一言一语、一笑一哭等行动是与锣鼓或者与音乐节奏相配合的，也就是说鼓师所打的每一个鼓点都是因为人物情感的点滴变化而需要的，而这种配合是内外同步的。

戏曲表演想要对人物的塑造就必须运用戏曲的程式，下面结合角色创造课所汇报的“满江红”来分析一下程式对人物塑造的重要性：

行当：如此忠义之士，用戏曲的程式、行当来先来“立”人物。

岳飞；一名将军，行当中自然归到“长靠武生”。

穿着：因当时情景不是在外行军打仗，所以不必穿铠甲就是戏曲的“靠”，而是着便衣“男褶子”，此时年龄已到中年，故而要戴黑髯口，其将军身份肯定是穿靴子，头上本是戴将巾，但是因考虑其当时悲愤交加的心情就运用了甩发，加上甩发技巧能够将岳飞的心情外现化，左手也是运用了女生的长水袖，同甩发一样都是用夸张的程式手法来外现内心的心情，《礼记·乐记》：“言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”戏曲再加一条舞之蹈之不足水袖抛之”水袖能够更淋漓尽致的抒发、展现人物悲愤交加的情绪和情境。这样人物形象就完成了。

道具：一桌、一椅、一扇屏风、一把长剑。

桌椅和屏风的运用就直接告诉观众这是室内的场景，一把长剑表明了主人的身份。

表演：唱到“空悲切”时，以长袖遮面，抖手，缓缓的往后转身，这一“斗手、遮面”就代表了人物的情绪无法控制的状态，有句话叫：“男儿有泪不轻弹唱”这一转身，就好似看到了岳飞那在眼眶里打转的泪，硬生生被吞回去了，就要扎观众的心底，让观众为他心疼，为他叫屈。到“驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”时，这中间一段戏曲舞蹈，跑场、运用了跪搓、?髯口功的搂、撩、挑、甩、等有运用了水袖功有直冲展翅飞卷袖、掷袖、抛袖，为的是夸张地表达人物激动、悲愤、痛苦等复杂的思想感情和心理活动。就好似“打神告庙”中水袖代表了敫桂英的心，水袖的快抛快抓之间，就表示抓住了王魁，用幽怨、怨恨眼神看着手的方向，观众似乎就真的看到了王魁，这就是表演程式的精湛之处，以点带面却不失“真”的效果。

音乐：它是以声带观众入境，如：唱到“空悲切”时是哀沉的二胡伴奏，让观众也感受到岳飞内心的悲怆，之后音乐中渐入了堂鼓，号角、羌笛瞬间把观众带到了岳飞的心境中，在千军万马中与敌人厮杀。

戏曲是中华民族经过历代艺术家的长期实践和创造的宝藏。戏曲艺术源于生活,高于生活,又经过艺术手法加工而形成的。继承并发展戏曲,对每个戏曲演员而言是责无旁贷的。塑造好的人物形象更离不开程式化的表现形式,所以作为我们戏曲演员,不但要掌握好老一辈艺术家所传承下来的程式化表演形式,更要去摸索与创新,使每一个舞台艺术形象更为丰富,更能打动人心,使更多的观众喜欢我们的戏曲艺术！

戏曲最主要的表演特点之一“虚拟动作”。这种动作不仅表现角色的思想情感，还表现了角色所处的环境，没有这种动作的虚拟，假想的舞台空间和时间，就失去具体的内容。二是唱、念、做、打。而这两点正是程式化的主要因素。程式是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度的技术概括。中国戏曲舞台那样无限自由的表现形式，是靠严格的程式将其规定好的。正是因为表演程式的准确、严谨，才能把舞台的空间自由、时间自由表现出来，虚拟的环境和情景才能被观众感觉到，如果没有规定的程式，那舞台形象就成为不可理解的东西。

戏曲的“程式化”是生活和艺术的积累结果，它是中国传统戏曲的精华和集成，也是区别于其它戏剧种类的鲜明特质，是中国戏曲的重要价值所在。