玉不琢，不成器

洪佩越

唐代诗人王安石有句著名的诗：春风又绿江南岸。但“绿”是诗人经“入”“过”“满”“到”等十多个字才拟定，而这个字正是画龙点睛之笔，使整首诗名满天下。由此可见，美是需要修饰的，正如古语所说：“玉不琢，不成器。”

尚未用“绿”字的诗如一块刚被剥出甚至仍裹在籽料中的玉石，仅是介于“石”与“玉”间的“四不像”，尽管变美的潜能，毕竟不是。因此，这块玉石面临被埋没和被开发的两种可能。马斯洛提出“需要层次理论”，最后一项便是“自我价值实现的需要”。为了实现诗的价值即为了实现身为诗人的价值，王安石殚精竭虑，将诗句反复修改、装饰，直到“绿”出现，与诗无比契合，浑然天成。

除“自我价值实现的需要”以外，修饰的原因还在于他人的认同感的需要。人是群居动物，渴求着群体的认同和归属感。如尼采、薇依那样孤独半生的人毕竟是极少数，大多数人需要认同感，即使不为自我满足，也追寻理解和安慰。

然而“修饰”与“修正”“装饰”不同。有人为了漂亮的外表整容成瘾，这是所谓“修正”;有人追名逐利以致在欲海中沉浮，功成名就后得意忘形，这是所谓“装饰”。这些都不是“修饰”。“修饰”是在原有基础上，洗铅华而质朴，将细微之外雕琢。“修饰”本质上是精益求精，更甚者是追求美的极致。正如电影《黑天鹅》中的女主角，为追求完美的舞，虽彷徨过，虽迷失过，最终依然保留纯净眼神。这就达到庄子所说的“外化而内不化”的境界。

也许有人会提出质疑，诗仙李白曾说“清水出芙蓉，天然去雕饰”，李白欣赏的是自然韵味。我认为这种说法有失偏颇。朱光潜老先生在《谈美》中曾提出美的产生由“模仿”到“创造”，既是人为，又怎么可能“自然”呢？“春風又绿江南岸”之所以美，因为它自然、圆融。此“自然”非“大自然”中的“自然”，而是一种返璞归真的境界，不为“美”而“美”。李白是个天才，见多了诗也写多了诗，不再拘泥于形式、辞藻，开始追求“境界”。然而李白的诗依然是“诗”，而不是词、赋。这是因为李白也要遵守诗的形式，只是能将格律为其所用。正是“随心所欲而不逾矩”。李白反对的其实是无病呻吟的空洞的言语。

美是需要雕饰的，王安石的诗和李白的诗都称得上出水芙蓉，而不是蓬头垢面的村野荆妇。