精雕玉琢　大师云集　中国玉雕大师创意园

2019-03-20 07:16晓晨

旅游 2019年2期

晓晨

1中国玉雕大师创意园外景。

2玉雕观音像。

初到镇平县石佛寺镇，沿街两侧都是大大小小的玉石店铺。车子来到了玉雕湾，玉石店铺更是星罗棋布。这些店铺以玉石广场为中心向四周辐射。但我此行的目的地并不在此，而是在那玉雕大师汇聚的中国玉雕大师创意园。

镇平的雕刻有着悠久的历史。自古以来，这里就是养育文化、养育艺术的地方。这里曾在4000年前的城北安国遗址龙山文化层出土过两枚圭形带孔独玉铲。400年前，这里的石佛寺就以“石佛”闻名。这里曾走出过国际美术大师宗炳，曾走出过感动巴拿马万国博览会的玉雕大师仵永甲。“万户柴扉内，朱砂磨玉矶”曾是这里生产玉雕的繁忙景象。这里物产丰富，能人辈出。如今的镇平，已拥有中国工艺美术大师和中国玉石雕刻大师26位，河南省玉石雕刻大师280人，河南省工艺美术大师42人，更有数万熟练技工和雕刻工人。艺术的镇平，已成大师的摇篮。

江南水乡，苏式园林

来到中国玉雕大师创意园，迎面是中国玉雕大师创意园的迎宾广场。广场前立着一块巨大的迎宾石，石上的字是由工艺美术大师、“中华铁笔王”王玉敬所雕刻，石头背面雕刻着大师园发展大事记。

大师园的南大门是一幢雄伟的门楼。门楼洋溢着浓浓的中原风，上面雕刻着“鹿鹤同春”四个字，寓意天下皆春，万物欣欣向荣。经过门楼来到大师创意园，园内是一派江南苏派风格的建筑。这些建筑以别墅为主，独门独院。一栋别墅为一位大师的工作室。大师们可以在自己的工作室里自由创作自己的玉雕作品。

3苏式园林风格的园区。

4蘇式园林风格的园区。

5苏式园林风格的园区。

漫步园内，粉墙黛瓦，朱窗绿树，和谐而又自然。园区内的建筑色彩以黑、白、灰为主色调，与朱红色的木柱、木窗，绿色花草树木相互映衬。建筑立面，融进飞檐、戗角、挂落、漏窗等江南民居建筑元素。有龙、凤，以“吉祥如意”为主体的“福、禄、寿、喜”等雕饰。建筑通透、舒适，多邻水。建筑高度与空间适合人居住。轻巧简洁、古朴典雅，体现出清、淡、雅、素的艺术特色，营造出世外桃源般的艺术创作氛围。大师园内除了别墅区，还有花园区。行走连廊、小桥、流水在大师园里纵横交错。那潺潺的水声犹如跳动的音符，美妙动听，不绝于耳。游客可以借游船徜徉于河面，又可碧波泛舟于水巷邻里间。顺河流，感受曲径通幽，又有豁然开朗之意外收获。

大师园亭台楼阁、高低错落，曲折蜿蜒、藏而不露。每栋建筑群布局各有所异，既相互独立又相互联系。内向层次型的建筑空间模式，不拘泥于一正两厢。将玉雕圈的特性与江南水乡特点相融合，形成水巷邻里和邻里街坊两大特色，又体现江南古典园林建筑的丰富多彩与文化品味。

妙笔生花，精益求精

二月河先生曾经说镇平玉人是“中华玉皇”。如今来到玉文化博览区，果然名不虚传。在这里可以仔细欣赏大师们的作品。玉文化博览区由玉文化博览苑、大师杰作鉴赏馆、国宝级藏品品鉴馆组成。这里珍藏着各式各样的独山玉作品。

大师杰作鉴赏馆里的玉雕杰作更是多不胜数。中国雕刻大师赵显志的玉雕作品《敦煌印象》最让我难忘。看着这件玉雕作品，仿佛看到了当年丝绸之路上商旅不绝的景象，听到了飘忽在大漠深处的悠悠驼铃声……一件好的玉雕作品，离不开创作者的眼界与阅历，离不开传统文化的滋养。据介绍，赵显志大师多次到新疆采风，体验古丝绸之路的自然与人文壮美，从中感受文化变迁的灵魂震撼与心灵共鸣。无论是大漠孤烟长河落日，还是佛像庄严古迹凋零，都给了他巨大的灵感，他才能完成好这件作品。

来到收藏馆，看到了张克钊大师的玉雕作品——《心路》。玉雕的人物造型是一个手持转经筒，迎风站立的藏族老太太和一个正欲行礼，神态坚毅的藏族小伙子。一件好的玉雕作品离不开生活中磨砺，离不开一个人思想上的创新。据了解，该作品是张大师立足于西藏朝圣者朝拜的真实场景，结合独山玉特有的色彩，耗时两年的反复雕琢才完成的作品。他认为：藏民族对自己的信仰的那份虔诚，鞭策着玉雕从艺者，如果不能以一个朝圣者的宁静和追求真理的神性，是很难创作出全新石头语言的，是很难创造出无愧于这个时代的作品的。由此可见，从艺者的灵感和创新来源于一个人的信仰、来源于生活、来源于时代。

在参观玉文化博览区时，我了解到许多关于大师们玉雕创作的事迹。其中，有的大师一件玉雕作品得花费5年时间，有的甚至是10年时间才能创作完成。在如今这个追求速度和节奏的社会，真的让人不可思议。但对于年近七旬的仵应汶大师来说，这是再平常不过的事情。仵应汶是首届中国玉石雕刻大师和中国工艺美术大师，也是镇平玉雕大师群的领军人物。十年磨一剑，是对仵应汶大师艺术生涯的最好诠释。这些年来，他创作的作品特别注重对人物内心世界的刻画，别具艺术感染力。如作品《千手观音》，观音慧目下视、面目慈祥，手部刻画得十分细致，或伸、或屈、或正放、或侧举，灵动地表现出观音拯救众生于苦难的慈悲胸怀;又如作品《佛首》，利用亮光与亚光相结合的手法，将佛像面部处理得既有质感又沉静安详。

在中国玉雕大师魏玉忠身上，同样能感受到玉雕技艺的神奇。他用整整两个月时间创作的一对清玉薄胎对瓶，不但外表一模一样，难分彼此，而且把两只瓶放在天平上，重量也不差分毫。他的白玉作品《云龙瓶》获2004年中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖，并入选全国义务教育课程标准实验教科书。

以微雕手法创作玉雕作品，中国玉雕大师郭文安是国内第一人。他用30余年的时间让微雕别开生面。其作品，无论是细如发丝还是小如米粒，其线条在圆转飞动中均不乏动感，极具张力。郭文安大师的玉石微雕作品《五百罗汉图》，让我记忆犹新。在鹅蛋大小的玉料上，雕刻出500个形态各异、栩栩如生的罗汉，脸上的表情都清晰可见，其中的难度可想而知。郭文安在每一次微雕前，都把所要表达的内容在纸上画几十甚至几百遍，做到成竹在胸时才动笔。他用半年时间创作的《五百罗汉图》曾引起玉雕界轰动，并荣获2010年百花奖金奖。

玉神苑培育玉雕人才的摇篮

中国玉雕大师创意园内有幢别致的雅苑。它有一个非凡的名字——玉神苑。苑内环境幽雅，花树绕楼，水活石润，草木垂藤，绿竹当风，奇花迎宾，是爱玉人品茗赏玉的博雅之所，也是一个多功能的综合治玉会所。

玉神苑里珍藏了约1000余件巧夺天工、精美绝伦的独山玉雕刻佳作，供游客们鉴赏品评，选购收藏。这里是大师展示的平台，藏家交流的桃源，是一条联系作者和买家的无形纽带，让治玉人和收藏家亲密互动，最终碰撞出最具时代气息的玉雕作品。

被誉为玉雕艺术人才的摇篮，玉神苑更是一个人才培养、讲座交流的学堂。这里不定期地举办绘画夜校班，并聘请名师为玉雕学员进行玉雕绘画基础美术培训。现已培育出了大量优秀玉雕人才，在国内各类专业评选活动中屡屡获得不菲的奖项。玉神苑给人们带来更多的，是来自玉石行业的声音，它让玉文化走进了人们的生活，搭建起了玉雕爱好者和收藏家与独山玉对话的心灵桥梁。

徜徉在玉神苑，品赏着一件件灵秀高洁的艺术品，蓦然间，仿佛觉得这些玉雕如无言的诗、不朽的画、动人的歌、不歇的舞，散溢着天地间神秘的灵气。让人们感到，观赏玉雕作品，不仅是崇尚自然、崇尚美的过程，更是养眼养心、怡情怡性的体验。