岩井俊二电影中的美学特征

高照 贵州民族大学

一、岩井俊二影片的摄像美学

画面的简约唯美主义，是岩井俊二影片给观影者最直接的感受。

岩井俊二的影片在拍摄时经常采用高爆+逆光的手法，并伴随着一定程度的手摇镜头，再配以相应长镜头场景进行叙事。这种拍摄手法会带给人以明亮清新的视觉印象：单纯却又不失美好，唯美中却又带着不同于现实中传统的视觉感受，把观众代入其所想营造的“童话世界”当中，而这种影像模式也就是所谓的“小清新”风格。这种风格多用于当下MV、短视频的制作之中，内容时间较短且表现的较为单一，能够如同岩井俊二这般完全浸和其中于电影之中的导演确实少之又少。他的整部电影就像一副优美的画卷，充满的青春的热情和活力，甚至任意挑出其中的一帧都可以细细欣赏。同时在选角方面青少年一直是他关注的重点，“青春”、“美好”两者的有序结合令其电影中的人物形象更显真实与鲜活，跨越了现实与虚幻的隔阂，给予观众一种明知是不真切的剧情却依旧怡然观看的视觉感受。而且在他电影作品中，构图色彩相对比较单一，大部分场景采取的一些相对浅的色调与人物相衬，凸显人物的活力与对未来生活的美妙憧憬，如梦似幻却又有真实的痕迹可寻。

在他最广为人知的电影《情书》(1995)中，女主角渡边博子的出场即是如此，素白的雪中世界只有穿着蓝色大衣的她在孤独徘徊，清冷又凄切，配合着手摇镜头显示出她蹒跚坚定的脚步，留下了一连串深浅不一的脚印，用来凸显出画面的真实感。这样的摄像风格基本渲染出了岩井俊二影片中人物的经典形象，单调、随和、朴实加上不可撼动的坚持，表面上平淡的脸上在内心也可能隐藏着不为人知想法和追求，点滴生活中的细节也在凸显着人物内心的不安与挣扎。而在他另一部电影《凤尾蝶》(1996)中，则是将色调美这一特征发挥到了极致，将影片背景中本是复杂、混乱的环境进行了改变。它不同于《情书》是用冷色调给爱情降温，让故事慢慢趋于平淡归于现实。这部电影的色调则是偏向于暖色给位于社会底层的移民者“元盗”进行开脱，同情他们迫于生活的压力所做出的种种举动。这在影片开端女主凤蝶“元盗”母亲去世时就表现的极为明显，在糟乱的场景中盖着凤蝶母亲的白布被扯下，凤蝶站在母亲遗体面前，手持百合花，看着不瞑目的母亲想为她合上双眼，这时工作人员先她一步完成了这一步骤。在显示逝者的画面时，一直都有一束温暖的阳光落在她的脸上。可以说，岩井俊二的电影摄像方式有一种清新而又独特的气息，能够给予观影者一种贴近现实却又好似置身童话之中的视觉享受。他将唯美和细腻的青春之美贯穿在影片的整体情绪之中，优雅清新又不失故事性，符合当代人的观影理念和精神追求。

二、岩井俊二电影中的剧情美学

岩井俊二虽然是一名日本导演，但他也深受西方电影文化的熏陶，两种文化在他身上体现相互融合，产生出了一种半贴近于实际却又超脱现实的感觉，可以说是一种虚假的“真实感”。

在他的电影中，大多数主人公都游离于社会周围之外并与之格格不入，但同时却又在被社会束缚和挤压，不得不屈从于现状；拼命想要逃离却又深深陷入其中，但是结束后却又发现生活又回到了原地。另外，在他的影视作品之中，通常出身极具平凡的主人公带着极具强烈的日本思想中不甘于平淡的想法，理想在追逐中被实现，但是异常短暂，如同气泡般破碎。“成人童话”也成了他电影的有一个代名词，光鲜和亮丽的背后总是隐藏着不为人知的心酸与痛苦，真实的残酷和心中的美好相碰撞时，会产生意料之中那破碎的真实，观众可以从中感受到极强的现实感，这样既不脱离电影本身的戏剧性同时也能带来相对明确的现实表达。在其电影《瑞普·凡·温克尔的新娘》(2016)当中，女主角皆川七海则看起来和日常人一样的平凡、质朴，没有什么特色之处，唯一有看点的地方就是她对于美好生活的追求。岩井俊二为整体营造出这样一个社会中“普通青年人”的角色，选择了较多人们日常所熟悉的便利店、教室等场景，而和女主角进行交流的也大多是位于社会中低层的人士。影片在开篇就直接讲述孤身一人的派遣教师皆川七海上课被学生捉弄、百货店兼职碰到熟人时的困窘等事件，这些铺垫情节自然而然地拉近了影片人物与观众之间的距离，而接下来结婚时因为没有亲朋好友被迫去花钱找人扮演更表现出小人物所渴望的自尊，贴合于日常现实却又不落于俗套。但她同样隐藏着一颗不安的内心，在相亲丈夫出轨并将她赶出家门后，在赖以为生的帮人参加婚礼的社交生活中寻找到了她真正的“新娘”真白，故事的高潮部分也就此展开，七海与真白两人在一起试婚纱、嬉闹，享受着公主般的生活，这些童话般的场景看似美好却又在暗示着影片最后的波涛汹涌，后续的发展也正是岩井俊二所惯用的模式，真白病死，而七海也知道了这一切的真相是真白想要一个能和她一起共赴生死的人，她最终选择回归现实又开始了一段新的生活，美好终究落实于平凡之中。

电影《你好，之华》是岩井俊二第一次参与导演的中国电影，与他过去拍摄的《情书》、《花与爱丽丝》、《关于莉莉周的一切》等电影不同，在这部电影中“家庭”的元素的比重较多，不再是以前主打的青春论调贯穿始终，而是以点及面，从中、老、幼三个年代不同的方向进行着穿插叙事，故事人物更加贴近于现实，虽然形式上类似于过往“替身与错位”的矛盾结构，但是在风格上依然承接着岩井俊二优美、文雅的叙事，并加重了其他侧面人物的刻画。在《你好，之华》中，妹妹袁之华代替已逝姐姐之华参加同学聚会碰到了自己以前心仪的对象尹川，并以姐姐的名义向他写信，尹川回复的信息却被之华的女儿睦睦收到，睦睦出于好奇便以母亲的身份向尹川回复，同时之华的婆婆也回想起以往照顾自己的教授并委托之华帮忙，睦睦也十分喜欢自己班上的男同学，几人在阴差阳错都在追寻着自己的爱情。之华最终和尹川见面，两人握手告别，了却了双方的心事；婆婆也在书信中寻找到了过往的浪漫；睦睦决定自己要去勇敢面对爱情。这三者的结局都符合岩井俊二电影常采用的真实与幻想相织的复杂感观：过去与现在的不舍纠葛；带着虚幻色彩的“书信传情”；一代人与一代人的命运的相似；结局的回归与平淡。这些元素共同构成了岩井俊二电影的剧作特征，成了他电影美学的一种表达。

三、小结

岩井俊二是东西方文化融合下“新电影运动”的旗手，他的职业首先是电影导演，同时他也是作家、摄像师。时代在进步，可以说岩井俊二的创作理念也在发生着悄无声息的转变，所以说对于这样一位“三位一体”的电影艺术创作者，需要从专业电影的技术角度来对他的作品进行相应的分析，紧跟时代的潮流，才能更好地领略其影片的内涵和思想表达，寻找创作者的初衷。而非守旧的抱着固有的思想，去追寻他90年代的步伐。