文化馆发掘与创新民族舞蹈的思考

□彭钰清

文化馆这一文化组织具有基层性与广泛性的特征，这决定了文化馆在民族舞蹈发掘与创新工作中具有明显优势，而作为文化馆及其工作人员，也应当强化自身在民族舞蹈保护与传承过程中的责任感与使命感，在做好民族舞蹈发掘工作的基础上，对民族舞蹈的表现形式、艺术语言以及文化内涵做出创新，从而有效提升民族舞蹈的生命力，为民族舞蹈的传播与发展奠定良好基础。

一、文化馆对民族舞蹈的发掘

文化传承是文化馆所具有的重要支撑，为此，在推动民族舞蹈发展的过程中，文化馆需要充分发挥自身的人才优势与技术优势，在做好民族舞蹈发掘工作的基础上，对民族舞蹈的创新、保护工作奠定良好的基础。

(一)文化馆需要做好民族舞蹈发掘工作规划，并构建起民族舞蹈发掘工作长效机制。虽然不同的民族舞蹈都具有不同的发掘与传承价值，但是由于民族舞蹈具有丰富的种类，因此，在民族舞蹈发展过程中，如果文化馆没有做好民族舞蹈发掘工作规划，则会在民族舞蹈发掘工作中产生盲目性的倾向。由此可见，在文化馆开展民族舞蹈挖掘工作的过程中，需要以制定科学的工作规划为前提。在此方面，文化馆需要对庞大的民族舞蹈发掘工程进行梳理，明确民族舞蹈发掘工作重点与难点，并将民族舞蹈发掘工作作为文化馆中的常态化工作，从而确保文化馆所开展的民族舞蹈发掘工作能够持续、有序的开展并取得良好成效。

(二)文化馆需要在民族舞蹈发掘工作中进行广泛的拉网布点，在提升民族舞蹈发掘范围的基础上强化民族舞蹈发掘深度。民族舞蹈是以社会大众为创作主体所生产的艺术，凡是有人群的地方，就可能存在具有发掘与传承价值的民族舞蹈艺术，而这也决定了民族舞蹈艺术具有分布广泛且分散的特点。针对民族舞蹈艺术的分布特点，文化馆需要进行大范围的拉网布点，在要求文化馆工作人员下基层、勤交流的基础上，确保文化馆对区域内多元化的民族舞蹈艺术形态进行充分的了解。与此同时，文化馆需要重视工作队伍建设、培训，特别是需要重视以引导工作人员强化自身在文化发掘与传承中的使命感，从而确保工作人员在基层走访、调研过程中对民族舞蹈艺术信息做出充分的挖掘与搜集，进而为民族舞蹈发掘工作水平的提升奠定良好基础。

(三)文化馆需要重视保护优秀的民族舞蹈艺人，从而达到蓄养民族舞蹈传承源头的工作目标。在民族舞蹈艺术传统的传承与发展过程中，一代代艺人的口头传授是确保民族舞蹈保持旺盛生命力的重要方式，因此，即便是在现代社会中，民族舞蹈艺人仍旧是民族舞蹈传承与发展的源头活水，而做好民族舞蹈艺人保护工作，则是民族舞蹈发掘工作中的重点工程。在此方面，文化馆不仅需要重视对民族舞蹈艺人在介绍民族舞蹈过程中的口述和表演等信息进行整理并形成档案，而且需要重视构建民族舞蹈艺人档案，并在民族舞蹈艺人开展艺术创作活动的过程进行大力扶持，并对民族舞蹈艺人所具有的艺术创作成果进行推介与宣传，从而有效改善民族舞蹈传承与发展环境。

(四)在文化馆需要强化科研工作，为民族舞蹈发掘、传承提供理论支撑。针对文化馆所收集的民族舞蹈信息，文化馆需要重视引导工作人员开展有针对性的科研工作，从而对民族舞蹈所具有的发展历史、艺术特色等进行挖掘与梳理，进而推动各类民族舞蹈形成系统化的理论体系，为民族舞蹈的创新、教学等奠定良好基础。

二、文化馆对民族舞蹈的创新

在文化馆对民族舞蹈艺术进行保护与传承的工作中，不仅需要确保民族舞蹈所具有的艺术特色得以充分的发掘与推广，而且需要重视通过对民族舞蹈进行创新，推动民族舞蹈艺术呈现出与时俱进的特点，从而进一步强化民族舞蹈所具有的生命力。

(一)文化馆在开展艺术创作的过程中，需要重视推动民族舞蹈舞台化形式的优化。昔日的民族舞蹈多在民俗活动、民间娱乐场合中出现，而推动民族舞蹈艺术走上舞台，对于提升民族舞蹈艺术宣传效果，促使民族舞蹈表现形式与市场实现良好对接具有重要意义。当然，在优化民族舞蹈舞台化形式的过程中，对文化馆工作人员的专业水平提出了较高的要求，在此过程中，文化馆工作人员需要针对特定民族舞蹈所具有的艺术特点做好舞台空间方位的设定、舞台区域的分割以及其他舞台要素的调度，与此同时，文化馆工作人员不仅需要保留特定舞蹈艺术所具有的表演程式、艺术特色，而且需要重视通过合理运用舞台空间，对民族舞蹈所具有的表现形式进行进一步的丰富，从而强化民族舞蹈所具有的艺术表现力与视觉冲击力。

(二)文化馆在开展艺术创作的过程中，需要重视对民族舞蹈语言进行创新。在此过程中，文化馆可以组织专业舞者对特定民族舞蹈进行表现，并比对专业舞者表演与群众表演之间所具有的差异，从而为民族舞蹈语言的创新发展提供一种新的创作体验。与此同时，对民族舞蹈语言所开展的创新应当是建立在民族舞蹈艺术特色基础之上的创新，因此，文化馆在对民族舞蹈进行创新的过程中，需要避免出现对民族舞蹈语言进行完全颠覆的倾向，具体而言，一方面，文化馆需要重视保留民族舞蹈所具有的情感韵律，避免使用过于复杂的构图对民族舞蹈经典动作、本土韵味的表现产生负面影响；另一方面，文化馆需要重视实现传统与时尚的融合。如在民族舞蹈背景音乐的选择方面，文化馆可以做出一些尝试性的创新，并对其艺术表现效果进行评估，从而促使民族舞蹈所具有的艺术语言呈现出与时俱进的特征。

(三)文化馆在开展艺术创作的过程中，需要重视对民族舞蹈内涵进行升华。在民族舞蹈发展过程中，“娱神”是民族舞蹈的重要主题，而在新的历史时期，文化馆需要通过对民族舞蹈艺术进行创新，淡化民族舞蹈的“娱神”主题，发挥民族舞蹈的“娱人”与“育人”功能，重视展现现代社会大众对美好生活的向往以及社会正能量等思想内涵。与此同时，文化馆需要重视依托具有地域性文化色彩的民族舞蹈艺术内容，打造具有特色的文化艺术品牌，从而为区域民族舞蹈艺术知名度、影响力的提升以及文化馆教育资源的拓展奠定良好的基础。总之，在民族舞蹈思想内容的创新方面，文化馆工作人员需要重视把握时代主题，强化民族舞蹈与时代发展的契合性，从而确保民族舞蹈能够在探索中不断前行并永葆青春。

三、结语

综上所述，文化馆对民族舞蹈进行发掘与创新，是文化馆发挥自身文化传承功能的重要路径，在此过程中，文化馆需要重视制定民族舞蹈发掘工作规划、拓展民族舞蹈发掘工作广度与深度、做好民族舞蹈艺人保护与科研工作，并通过从舞台化表现、艺术语言以及文化内涵等方面对民族舞蹈做出创新，有效提升民族文化的生命力。