学前教育专业学生舞蹈教学能力的提升对策研究——以湘潭市为例

□王智娥

一、提升学前教育专业学生舞蹈教学能力的重要意义

学前教育专业培养的学生主要是未来的幼儿教师，他们工作的对象主要是3～6岁的幼儿。这个阶段的幼儿具有活泼好动、爱唱爱跳的特点，因此学前教育专业学生的舞蹈教学能力培养显得尤为重要。不管是开展早操、体育、科学、游戏等日常活动，还是组织六一汇演、毕业汇演和各类艺术节目比赛等活动，都离不开幼师良好的舞蹈能力。只有具备一定的舞蹈教学能力，才能良好地开展幼儿园教育教学工作。

舞蹈是一门综合的艺术形式，舞蹈的美育功能对每一个学前儿童在认识生活、认识世界，在世界观的形成上所发挥的独特作用是学前教育阶段的其他课程都无法取代的。

广义上的舞蹈教学能力包括舞蹈基础、舞蹈课堂教学能力和舞蹈创编能力。提升学前教育专业学生的舞蹈教学能力不仅促使其体态优美，而且可以激发其想象力和创造力，成为深受幼儿喜欢的幼师。

(一)舞蹈训练能促使学前教育专业学生体态优美，赢得幼儿喜欢。学前教育专业学生经过3～4年系统的舞蹈形体训练，通过柔韧性、力量和开度的训练，通过学习芭蕾舞、现代舞、古典舞等各种舞蹈，塑造身体的挺拔感和灵活性，可以有效改善弯腰驼背等不良体态，形成优美的体态。3～6的幼儿具备很强的模仿兴趣和模范能力，幼师的言行举止、体态动作都是幼儿模仿的榜样。一个具有优美体态的学前教育专业学生，给人以美的感受，今后从事幼师工作，对幼儿必然具有很强的吸引力，更容易赢得幼儿的尊重和喜欢。

(二)舞蹈创编能发展学前教育专业学生的想象力和创造力，促使教学生动有趣。高素质的人应该是具有高智商、具有创造力的人，是能够适应日新月异的科学技术发展和日趋激烈的国力竞争的人，舞蹈在这方面有它独特的功能。舞蹈创编能力的培养，本身就是训练学前教育专业学生创造和编排舞蹈的能力，其实质是创造性活动，可以有效提高其想象力和创造力。幼儿在3～6岁是最富有想象力的阶段，他们对事物充满了好奇。学前教育专业学生通过深入了解幼儿生活习惯、行为特点和动作水平，受幼儿的影响，可以激发他们的想象力和创造力。同时，学前教育专业学生舞蹈创编能力的提高，其想象力和创造力得到提高，也可以促使教学和管理活动更加生动活泼、更容易得到幼儿的喜爱。

二、当前湘潭市幼儿园舞蹈教育的主要现状

(一)舞蹈教学课程设计不合理。笔者是湘潭市广播电视大学的助教，大学专业为舞蹈教育，长期关注幼儿园舞蹈教育问题。通过实地走访湘潭市级、岳塘区及湘潭县等10所幼儿园后发现，受访地区幼儿园的舞蹈教学课程设计完全不统一、“各自为政”的现象很普遍。市一级的有些幼儿园每周都安排了舞蹈课，但是课程教学内容单一；岳塘区几个幼儿园却几乎没有专门的舞蹈课，仅安排了体操课、户外体能课。

(二)舞蹈教学目标不明确。3～6岁的幼儿身体骨骼处于发育阶段，身体关节牢固性较差，不适合高强度的专业性舞蹈训练。但是这个阶段的幼儿想象力和创造力、身体灵活性好，模范能力强，是舞蹈兴趣培养的关键阶段，因而幼师的舞蹈教学能力显得尤为重要和关键。幼儿舞蹈学习的目标是体力智力获得开发、舞蹈兴趣获得挖掘、舞蹈素养获得提高。有些湘潭市一级幼儿园，聘请专业舞蹈培训学校的教师进行专业技能培训，专注幼儿的基本功和舞蹈技能训练，有悖于幼儿舞蹈学习的初衷和目标；而有些县区一级的幼儿园，却不够重视培养幼儿舞蹈兴趣和素养，安排舞蹈基础较差、创编能力不强的教师承担舞蹈教学课。综上所述，湘潭市幼儿园都不同程度地存在舞蹈教学目标不明确、不统一、不合理的问题。

(三)舞蹈教学师资力量不强。通过走访发现，湘潭市一级的幼儿园，有些配备了具备较强舞蹈教学能力的幼师，有些聘请市内舞蹈培训机构的专业舞蹈教师，来进行舞蹈课程的授课；对于湘潭市和岳塘区的大多数幼儿园，既没配备具有舞蹈教学能力的幼师也没有临聘专业舞蹈教师进行授课，舞蹈课程由几乎不具备舞蹈基础和素养的教师担任。

(四)舞蹈教学创编能力不强。舞蹈创编能力需要具备较好的舞蹈基础、融合美学和文学等多门理论知识及具备较多的舞蹈教学实践锻炼，三者缺一不可。通过湘潭市舞蹈教学师资力量分析后发现，超过半数的舞蹈幼师不具备较强的舞蹈基础，艺术素养和综合理论知识较欠缺，导致舞蹈创编能力不强，各项幼儿园活动组织能力不够。

三、学前教育专业学生舞蹈教学能力的提升对策

舞蹈是一个展现美的世界、富有想象力的世界、充满快乐的世界，幼儿是否能进入这个世界并发现和热爱舞蹈的美，幼师的舞蹈素养和舞蹈能力起着非常关键的作用。学前教育专业学生是这个重担的担当者和执行者，是幼儿舞蹈的领路人，他们的舞蹈专业水平和教学能力提高不容忽视。经过笔者对舞蹈专业的多年学习和对幼儿舞蹈培养的长期关注，认为可以从以下三个方面来着手提高学前教育专业学生舞蹈教学能力。

(一)明确教学目标，培养舞蹈兴趣。2011年12月12日，教育部正式公布的《幼儿园教师专业标准》中指出幼儿教师的专业能力包括“具有相应的艺术欣赏与表现意识”。因此幼师需要掌握适应幼儿园工作需要的音乐和舞蹈能力。学前教育专业的基本目标是培养基础教育的教学人才，因此，艺术类课程的教学虽然要在一定程度上提高学生的艺术素质，但根本目标在于培养学生的艺术教育能力而非艺术创作能力。这就明确了艺术教育能力和教学能力是根本目标，是出发点和落脚点，其他如艺术基础和艺术素养都只是前提条件。艺术教育中舞蹈教育能力和教学能力是根本目标，舞蹈素养和舞蹈创编能力等都只是前提条件。

学前教育专业学生入学时年龄一般在15～18岁，基本上来自普通中学，入学前大多数没有经过正规舞蹈训练，他们的身体已经基本长成，骨骼已经定型，错过舞蹈训练的黄金阶段了，不再具备练习舞蹈的身体优势。因此，不应以训练学前教育专业学生的高超舞蹈技巧为重点，而应以教授他们舞蹈动作运行的基本规律，培养他们的舞蹈兴趣，通过训练“口传身授”能力、舞蹈创编能力、舞蹈艺术素养鉴赏等各项能力，来提高他们的舞蹈教学和美育能力。

(二)精选教学内容，提高课堂教学能力。学前教育专业学生的舞蹈教学内容不可能面面俱到，应在明确教学目标的前提下选择重点教学内容进行攻破。从笔者20年来的舞蹈专业学习及10年来的幼儿舞蹈从业经验来看，认为舞蹈基本功训练、舞蹈语言表达能力培养、几个常见民族舞蹈类型学习等三方面是重中之重。第一，注重舞蹈基础训练。目前学前教育专业学生的舞蹈基础几乎为零，大多数没有经历过专业舞蹈训练。从笔者走访湘潭市近10所幼儿园的情况来看，大多数幼儿园教师也未具备舞蹈教学素养和舞蹈教学能力。而舞蹈基本功一定是舞蹈教学能力的前提和基础，没有舞蹈基本功，舞蹈教学就是“空中楼阁”。因此，亟需对学前教育专业学生的课程设置中开设《舞蹈基础训练》课程。针对学生年龄偏大、骨骼肌肉能力已经成型的事实，主要目标是让他们掌握简单的舞蹈理论知识和基本形体训练技巧，让学生打好基础。从“站姿”开始，从舞蹈动作基础开始，一一讲解，并以古典舞神韵为中心课程，达到放松学生韧带、提高学生身体协调性和灵活性的要求。第二，大力培养舞蹈语言表达能力。如果说舞蹈基础是前提和基础，那么语言表达能力是舞蹈教学能力的关键和重点。因为3～6岁的幼儿听从指令的能力及注意力相对有限，需要教师了解幼儿语言的特点，语言表达要通俗化、口语化、亲切化，让幼儿听得懂，才能很好地执行教师的指令和要求，才能保证舞蹈教学的效果。从笔者走访湘潭市某市一级幼儿园来看，有些从舞蹈专业培训机构聘请的专业舞蹈教师，他们的舞蹈专业素养无可挑剔，但是教学效果并不理想，关键在于他们不熟悉和擅长幼儿舞蹈语言，话题体系比较严肃和死板，不适合幼儿语言习惯表达。培养学前教育专业语言表达的方法很多，比如“蹲点”幼儿园，多跟幼儿实际接触，以熟悉和了解幼儿语言表达特点；运用“舞蹈游戏法”，运用游戏的形式把舞蹈动作和舞蹈节奏融入进去，让幼儿“在玩乐中学”；训练中开展“分组”练习，学生之间互扮角色，在角色扮演中了解幼儿喜好。第三，中华民族民间舞蹈是中华民族文化瑰宝的一个重要部分，学习民族民间舞蹈是学前教育专业学生的重要教学内容，学生有责任将传统文化发扬下去，带领幼儿习得民族舞蹈技能和精髓。由于我国民族民间舞蹈种类繁多、博大精深，要求完全掌握几乎不可能。因此，需要挑选出几个具有代表性的民族舞蹈，比如藏族、蒙族、傣族、维族、汉族(东北秧歌)等舞蹈。笔者认为，应考虑课时安排和学生可以接受的程度等因素，将这几支民族舞蹈经过压缩和整合，并进一步编排出一套适合学前教育专业学生特点的舞蹈体系课程。让学生接触和了解到不同风格的舞蹈形式，以提高学生舞蹈鉴赏能力、肢体表达能力和未来幼儿舞蹈教学能力。

(三)丰富教学实践，提高舞蹈创编能力。毛主席说过，实践是检验真理的唯一标准。理论到实践才是对所学内容的验证和升华。学前教育专业学生对舞蹈理论基础和自身舞蹈技能的训练，最终需要通过提高舞蹈创编能力落实到舞蹈教学中去。舞蹈创编能力培养是学前教育专业学生教学的重要一环。如何通过丰富教学实践，来提高舞蹈创编能力，是学前教育专业学生最重要的任务之一。

学前教育专业学生相对舞蹈专业学生来说，演出的机会少得多，因此，学校要创造和争取机会给这些学生演出，提供艺术平台实践。比如成立学校艺术团，精细编排几个经典节目，参加各种形式的表演，还可以参加一些幼儿园的毕业演出等。同时，学前教育专业学生也可以多参加见习和实习。见习中，可以近距离观察和学习幼儿园老教师的教学方法和形式；实习过程中，更加直接参与舞蹈教学，通过备课、试讲、反复备课等过程后，直接参加一线教学，可以检验和实训所学，清楚自身舞蹈教学的优势和薄弱环节，进一步提高舞蹈素质和教学能力，为今后走上工作岗位打好基础。

在参加艺术表演和舞蹈教学实践中，不断打磨舞蹈创编技巧。要提高幼儿舞蹈创编能力，可以从以下三个方面努力：第一，选取与幼儿兴趣爱好相符的题材。幼儿舞蹈的创编，一定要有针对性，与幼儿的兴趣爱好相符，着力表现幼儿天真烂漫的个性特点，避免成人化。在题材选取过程中，要观察幼儿的日常生活，了解幼儿的所思所想，题材要注重故事性和游戏性，能够表达幼儿的生活场景和兴趣爱好。比如选取猴子、兔子、蝴蝶等动物性题材，题材也可以来自大自然，或者将大自然的因素融入到舞蹈创作中，站在幼儿的角度去体会和观察大自然。第二，选取与幼儿舞蹈习惯相符的音乐。伴舞音乐的选择要节奏明快、旋律简单、富有童趣，符合幼儿活泼好动的特性。创编过程中要突出音乐的形象美，重视音乐的旋律美。音乐风格要与舞蹈内容相一致、音乐节奏要与舞蹈动作相吻合，音乐一定要忠于舞蹈，不能脱离舞蹈本身。第三，选取与幼儿行为特点相符的动作。舞蹈表演的第一要素是舞蹈动作，舞蹈动作的编排是最重要的方面。要从幼儿肢体特点出发，舞蹈动作技巧性不要太高，适当融入幼儿的舞蹈表情、舞蹈神态，动作要具有童趣性、故事性，以便幼儿很好地理解舞蹈的内涵，在舞蹈表演中能感受动作、表现情感。