刘伟绘画的美学赏析

顾素文

中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）02-0-01

著名画家吴悦石在《快意斋论画》中写道：“中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之非工力者。天趣者，非得之于人，实受之于天。所谓天者，契机也。融情，景，机，趣于一炉，赖人以发之；趣者，必先究其情，穷性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。”吴先生在这里谈到的天趣，确实是一个让人回味。

我之所以引用吴悦石先生的这段话，是想说明，刘伟的花鸟画具备了这种天趣。无论是他的大写意风景，还是工笔花鸟，都体现出一种天趣的风骨，自由的表达，古法的新用，灵秀的笔墨。

刘伟的绘画来源于他的生活，以大自然为实。在早些年间，有一段时期关注于马术，对于所关注到的马呈现于纸上，也就是在那段时期，他所画到的马尤为的生动，当时受到收藏界人士关注和马术界人士喜爱和收藏。如果说刘伟的绘画带有着特殊灵性，我能体会到他的灵性来源于他的个人生活，2001年另一种灵性的题材（鸽子）走进了他的生活，说到他与鸽子的渊源，刘伟总会津津乐道，他提到，画鸽子更多的是绘画他的内心，喜欢画是他与鸽子交流方式之一，他把日常生活中对鸽子的喜爱和理解融汇于笔端，画出的是他与鸽子的宁静，与鸽子心的照应，他喜欢鸽子，喜欢饲养鸽子时每天观察到鸽子成长带给他的乐趣；喜欢看到自己培养的鸽子千里归巢时那份期盼和喜悦，喜欢鸽子本身和比赛呈现出公平公正，友谊常存融合的寓意，也正是喜爱鸽子，他把这份喜爱和崇尚命为自己艺名——友谊信使，传播爱与和平的使者。所有的喜欢融汇了他在绘画鸽子时所释放出与别人绘出不一样的对鸽子的爱，那是一种发乎于内心最真实，又高于真实的写照。

从他的作品的美学气质入手，是比较恰当的选择。

一、首先，刘伟花鸟画作品的美学气质体现为：他的作品既尊崇传统又链接现代

所谓传统，是人们用来界定人类发展历程的一个定性词语，它的相对面是现代。众所周知，在中国画坛，对传统与现代关系的探索一直是个争论不休而又经久不衰的话题。在刘伟的花鸟画作品中，我们可以看到，画面中的水墨语境，精神向度，主观意念等等都是深思熟虑的。由此，这些作品所呈现的，是线条、墨色等形成的节奏韵律、情感的自由释放和境象的特殊营造，既呈现出对中国传统文化的尊崇和热爱，又表达了对现代和当代艺术的接纳。

品读刘伟的花鸟画不能用纯粹的传统的美学观和我们所熟悉的画理画法来衡量。观赏他的作品不仅要用眼去看，更要用心灵去感悟。古代文人讲究诗、书、画、印、一个人的艺术修为，通过作品更直观的体现，熟知他是从一同篆刻开始，他的印作所呈现出的大气中不乏细腻、稚拙中透漏着灵性。又透漏不凡之处在于他能透过事物的自然现象，发现其内在精神的本质意义，他是用心灵和智慧作画，无论是大写意风景，还是有代表性的花鸟，画中的艺术形象都是他心声的外在符号。

二、其次，刘伟花鸟画作品的美学气质体现为：他的作品言简意赅，其对“写意精神”的探求具有目标明确的追寻

一般而言，西方绘画理论中的“具象”和“抽象”并不适合描述中国画，特别是中国花鸟画，因为中国花鸟画是自成体系的“意象”。“意象”即“写意”。中国花鸟画的本质是写意的。

在劉伟的花鸟画作品中，特别关注写意花鸟画独特的笔墨形态及其所构成的画面结构样式，这其中的核心便是“意”，所谓“意象造型，写意性，意在笔先，画尽意在”，都是强调“似与不似之间”那种语言的抽象性所表达的造化与心源，形与神，主观与客观的统一，而写意的最高境界是“气韵生动”，它也是笔墨形式语言的最高境界——天人合一，物我两忘。古人认为作画必先立意，无论工笔画、写意画都有立意的过程。将天地自然视为美的对象。形与神一直是中国花鸟画的灵魂。

三、再次，刘伟作品的美学气质还体现为：他的作品具有强烈的个性面貌，笔墨的承载力和表现力多姿多彩，体现出丰盈的“胸中气味”

对一位画家而言，无论是个性面貌，还是笔墨的承载力和表现力，都需要个人的修为，而中国绘画方式的最高境界正在于个人修为，这种个人修为是和个人的生活息息相关的，即所谓“胸中气味”。“气味”积蓄的厚薄关系到个人对外部世界感悟认知能力的深浅，故古人云：“故胸中有气味，所作必不凡，而画工之笔，必无神观也。”作品的气味往往通过作品散发出来，若胸中无气味，则流于“众工之等”了，对一位画家而言，胸中气味的养育在于先天的感悟认知能力，更在于后天的博学苦修。刘伟善于学习，勤于思考，涉猎广泛，正是得益于这样一种修为，使刘伟的花鸟画作品具有了超越物象之外的精神性——独立的审美价值，这正是“胸中气味”的体现。

有什么样的“气味”便有什么样的境界，境界虽是画家情怀的自然流露，但又需要相应的方式手段去营造，不然“有道而不艺，则物虽形于心而不形于手”（苏轼语）。境界的营造蕴涵于畅达舒展的笔墨书写中，隐含于制作过程的一笔一墨中。我特别欣赏刘伟花鸟画作品对画面虚实的处理，“虚实”是花鸟画艺术最重要的语言形式，它最能体现艺术作品的意境和神韵。

同时，刘伟的花鸟画作品注重以书入画，以诗入画，注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化，化境于“迁想妙得”之中。要做到这一点，并非单凭高超的绘画技巧，还需要具备深邃的思维和多方面的文化艺术修养。从刘伟的花鸟画作品中，可以看出他在这些方面的艺术修为和胸襟养育。正是基于此，刘伟的花鸟画，与一般画家区别开来。

花鸟和山水是中国画的宗源，千百年来原本就大师林立，精品名作汗牛充栋。中国画在其发展的过程中，已经形成和正在探索中的书画理论实在是太多了。但无论那一种理论，最终都得靠作品来说话，所以对于刘伟来说，他在传统花鸟方面目前已经获得的成功，大抵与他的这种理解与追求有关吧？