时装画课程中提高时装画技法表现力的研究与实践——基于不同人体模特比例的分析

卢慧娜

（广东职业技术学院艺术设计系，广东佛山 528000）

个性化不同比例风格的人体模特在时装画表现中具有一定的重要性与必要性。

1 时装画人体表达现状

1.1 在校生的课堂上

在有限的课堂中，学生对时装画人体的表现不可避免的是做8～9 个头的常规训练，很少对不同比例风格的人体进行分析讲解与练习。有的为了追求急功近利，对人体的讲练用的时间很少，甚至直接套用拷贝备用人体。

1.2 行业中时装画人体表达方式的崇尚对教学的影响

从一些服装设计大赛入围选手的作品中可以看出，有些比赛并不看重设计者的手绘能力。这对“教”与“学”都有一些不利的影响。企业时装设计表现中，有的设计师只是对人体复制利用，并不能体现不同风格服装应有的特点与模特独有的气质。[1-3]

2 时代要求

2.1 学生方面

随着各种绘画媒介与培训机构和教育的进步，服装艺术设计类学生的绘画基础较以往有了很大的进步，绘画能力强了很多。本项目的研究特别针对有绘画基础的艺术类学生，在掌握基本常用8～9 个头高度的基础上，注重不同风格时装画人体艺术的拓展练习，努力培养、保护、挖掘学生的个性，逐步形成独特的时装画风格，引导学生在时尚文化中用独立的艺术语言和手段来表达设计理念。

2.2 市场方面

随着社会物质文明与精神文明的发展，消费者对服装的要求更加多样化、个性化、风格化，要求设计师具有高超和独特的审美能力。时装画是设计师设计技术与设计理念情感的传达，时装画人体模特对时装画的风格起着决定性的作用。学生在掌握基本常用8～9 个头高度的基础上，注重不同风格时装画人体艺术的拓展练习，有助于帮助学生形成独特的时装画风格。现在社会上各种短期魔鬼训练班，在课程的设置上、教学方法上都非常有吸引力，虽然培训价格较贵，但受到学员的好评，有关时装画的培训课程内容短小精干，强悍实用，成效显著，这种行业培训对我们职业院校的在校课堂也是一种很好的借鉴。

基于以上现状，本项目研究的重点与立项意义在于，对不同比例风格的人体进行分类，探讨其变化规律方法，便于课堂实践教学；让服装艺术设计类的学生在掌握基本常用8～9 个头高度的基础上，拓展不同风格时装画人体的练习，提高时装画技法表现力；开拓学生视野，激发新时代要求动态的实践探索潜能；注重设计者内心情感的表达与个性发展，让设计展示设计者的理念，抒发内心情感，传递生活态度；让学生少走弯路，缩短后期独自摸索的时间。

3 个性化不同比例风格的人体模特分类与变化规律探讨

3.1 时装画表达的多样性

时装画是设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果直接的“视觉语言”。时装画具有综合性特点，它涵盖服装的内容可以用多种语言，多种表现形式。所采用的工具和材料毫无限制，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，表现技法有水彩、水粉、彩铅法、麦克笔和电脑绘制等不同种类。

时装画的人物比例也有各种形式，按长度比例有8 个半头长，9 至12 头长，12 头长以上的，按风格则分为写实风、夸张风、机械风、略图风、荒诞风、卡通风等。

3.2 人体绘画要点

想要绘制出优美的人体，一定要将人体的基本比例和结构了解透彻并反复练习，掌握其中的规律，才能举一反三。

时装画人体的概括、比例、重心、动态的掌握，是画好人体的关键，再加以五官、发型、手脚的表现等。适当的夸张动态，效果会更好，抓住关键的动势并注意动态的重心十分必要。因此，勤学多练很重要，只有一而再、再而三地练习才行，抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。

3.3 关于时装画的人体比例

3.3.1 写实人体比例

9～10 头比例的时装画相对来说是较倾向写实风格的，如图1。

图1 写实人体比例

采用9～10 头以上比例人物的时装画，或多或少都带有一定的装饰性。在绘画时，先确定人体比例的几个关键点：即一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)。具体绘画时，先在纸上大致定出人体的整体高度，将重心辅助线10 等分，从上至下8 个头处由中点一分为二，再将分好的上下两部分分为2，将这分好的4 个部分再从中间等分，便得到8 个等长的部分，1 头、2 胸、3 腰、4 胯、6 膝、9 踝、10 脚。

3.3.2 夸张人体比例

夸张的人体有超过12 人头的；有压短下半身，突出上半身的；有非常见服装展示POSE 的模特；有抽象简笔型的省略画法，如图2、图3 等。

图2 省略画法

图3 夸张人体局部透视关系

适当的夸张动态人体比例，效果会更好，使小的更加小(如模特的头)，长的更加长(如模特的小腿)，柔软的更加柔软(如丝绸的质感)，均匀的更加均匀(如大面积的色泽)。Sophia Nordstrom的“好长一脖子”夸张的人物比例和精巧的人体动态搭配着Fashion 的时装带给人们美的享受。插画师Velwyn Yossy 现代、极简主义的线条、夸张的人体结构、大面积色块的运用，让人耳目一新。西班牙插画师Arturo Elena 的作品，如图4、图5。延长的人体，大胆的用色，妖娆、妩媚中带着一丝邪气，别具一格。图6 中芬兰时装插画师Laura Laine 的作品中，人物纤细的身材和及腰飘逸的长发使得笔下的女性鬼魅妖冶，充满了风情。人体比例的差别在于下半身腿和脚的长度，所以不管是9 头、10 头、11 头，上半身的比例基本都是固定的。

图4 西班牙插画师Arturo Elena 的作品

图5 夸张长度人体比例

图6 芬兰Arturo Elena 的作品

服装画的各种表现手法是服装艺术表现语言的多种形式。服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式，如何找到适合自己的风格呢？首先在于基本功练扎实，再去进行风格的探索，最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径，反复临摹再造到创造超越。在长期的练习和创作实践中，久而久之就成为了自己的风格。

时装画具有艺术与技术性，需要根据时装画的风格以及所设计的时装、时装画的种类及特性、时装设计的精神来决定时装画中的人物比例。

4 结语

时装画艺术是在不断发展的。今天的时装画正是因为技术的发展使得效果图退居到后台，时装画的艺术性才更加被凸显出来。它不仅是服装设计的重要表达部分，也是一个独立的画种。时装插画家们承担着品牌宣传方面的重要作用。随着经济文化、科学技术的发展，有着深层历史渊源的时装画在当代语境下如何进行恰当的语言表达，正是我们所要探索与实践的。