庆70华诞 展中国画卷——“中国画卷——新中国成立以来美术名作展”研讨会综述

路潇濛/Lu Xiaomeng

编者按：作为天津迎接中华人民共和国成立70周年的重要美术活动，“中国画卷——新中国成立以来美术名作展”及研讨会在天津美术馆举办，与会的教授、专家和学者60余人参加了研讨，围绕“中国画卷——新中国成立以来美术名作展”的作品，从不同视角阐述了此次展览的现实意义以及对天津文化的发展和美术创作的推动作用。为此，本刊选编了部分作品和研讨会文字以飨读者。

2019年9月5日，为迎接中华人民共和国成立70周年，由天津市委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、天津市文学艺术界联合会、中国艺术研究院中国油画院主办，天津市美术家协会、天津美术馆承办的“中国画卷——新中国成立以来美术名作展”及研讨会在天津美术馆举办。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，天津市文学艺术界联合会党组书记万镜明，中国美术家协会副主席、天津美术家协会主席王书平，中国美术家协会副主席何家英，天津美术学院副院长（主持日常行政工作）贾广健、老艺术家代表沈尧伊、霍春阳、张京生、王元珍、车永仁，南开大学教授韩昌力、李军，天津画院副院长范扬，中国书画报社社长、天津美术学院教授何东，天津美术学院教授于世宏、景育民、何延喆、张耀来、邵亮、路洪明，中国艺术研究院中国油画院朱春林，以及天津美术家协会艺术理论委员会、油画艺术委员会等各专业委员会的教授、专家和学者60余人参加了研讨。

作为天津迎接中华人民共和国成立70周年的重要美术活动，与会人员围绕“中国画卷——新中国成立以来美术名作展”的作品，从不同视角阐述了此次展览的现实意义以及对天津文化的发展和美术创作的推动作用。

主持座谈的王书平首先介绍了此次展览的筹备过程。在庆祝祖国70华诞之际，为成功举办这次展览，天津市委宣传部高度重视，相关领导亲自谋划并指导实施与中国美协、中国美术馆和中国艺术研究院的对接工作，想方设法把反映70年来祖国发展成就的81幅涵盖国油版雕等画种的美术精品力作尤其是与天津密切相关的经典佳作从收藏单位借出，集中在天津展览，从而展示了在70年的发展历程中，天津始终与祖国同呼吸共命运的画卷，使观众通过时代的画笔，看到共和国波澜壮阔的发展历程。

徐里在座谈中对天津的发展和美术创作谈了自己的感受。他觉得在近代史上天津是独一无二的，每一次来天津感受都很深，天津的文化氛围、人文环境非常好，天津市委、市政府对美术特别重视，他在美协见证了天津近年来在美术事业上收获的丰硕成果。天津这次为庆祝中华人民共和国成立七十周年举办“中国画卷——新中国成立以来美术名作展”这样一个展览并举办理论研讨会，说明天津市委、市政府的领导的站位非常高，这次展览标题就非常好——“中国画卷”，这个“中国画卷”表现了中国共产党近百年的历史，尤其是中华人民共和国成立七十年来这些辉煌的画卷，所以这个气势、这种高度在全国所有的省市中，天津是第一个这么做的。而且在这次展览上可以看到不同时代的精品力作，天津的画家从老一辈到年轻一辈的作品都有。像93岁高龄的安明阳先生有《建设一个新中国》等两件作品，孙其峰、霍春阳的《山花烂漫》，还有在天津美院任过职的沈尧伊先生《而今迈步从头越》等两幅反映长征题材的代表作，年轻一代的陈治、武欣的《儿女情长》等，展出的经典画卷都代表着共和国不同时代的风貌，这些作品现在都收藏在中国美术馆或者国家博物馆，成为一个时代的印记。因此，在这样一个近百年蓬勃发展的历史画卷当中，天津的艺术家为中国的美术史，为中国的革命时代、建设时代、改革时代、新时代的美术创作都做出了极大的贡献。

沈尧伊说他是在天津开始走上“长征绘画题材”之路的，本着忠实再现革命历史的精神，在20世纪70年代重走长征路，搜集了丰富的原始素材，创作了大量以长征为主题的油画和连环画作品。座谈中他谈了《而今迈步从头越》《革命理想高于天》和《彝海结盟》的创作经历。《而今迈步从头越》以毛主席在遵义会议后指挥中央红军取得了娄山关战役胜利写的诗词“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”一句为创作出发点，描写了老一辈革命家的壮怀豪情。《彝海结盟》则是一幅民族团结的画卷，体现了共产党人平等待人的胸怀和正确处理民族问题的智慧。

贾广健说在他的印象中天津有一系列在各个时期的代表作品，像工作在天津美术学院的沈尧伊、张京生等先生以长征和北平解放为题材的创作。在庆祝中华人民共和国成立七十周年的时候，通过这个展览，让我们看到在天津的七十年的美术创作的历程里，有很多的精品力作和许多有影响的画家。天津美术学院作为美术教学、科研和创作三位一体的单位，培养了一大批美术师资与创作人才。在这次展出中有许多作品都出自他们之手，涵盖了老中青三代。因此，站在中国高等美术教育的视角，见证了共和国的砥砺奋进与繁荣昌盛。70年来，神州大地沧桑巨变，共和国旧貌换新颜，由几近于一穷二白的贫弱，换之于产业齐备、业态欣欣的兴盛，与共和国的发展同步，天津美术学院由一个师范院校的美术专业教育，逐步发展成为一所专业齐备，美术学、设计学学科为主的教学、科研型高等美术教育学府。她的每一步发展壮大，每一次蜕变升华，均与国家的社会经济形势密切相关。天津美术学院经历了数十年间美术教育的学术积淀、改革开放后的迅速发展和进入新世纪新时代以来日新月异的深刻变化，犹如中国高等美术教育百花园中的一枝盛开的芳华，从播种、萌芽、成长，到开花结果，时时刻刻与共和国的命运休戚与共，她的探索与实践，与共和国的社会变革、民族命运和艺术的历史使命紧密相关，从一个侧面映射着共和国70年的发展历程。

何家英谈到见到这些经典作品感觉特别亲切，同时在座谈会上见到这些作品的作者更觉亲切。天津举办这次展览，借了这么多好作品，是非常难得的。许多在座的艺术家对这些画都很了解，见到原作那种亲切感受沁人肺腑。这是因为熟悉作品是一方面，更重要的还是在这些作品中能感受到那个时代的画家画画所投入的真诚与真心，以及所反映出的时代精神。这些作品中凝聚的那份情，永远不会消失，无论你在哪个时代，当你回顾那段历史，回来再看仍然被它所反映的时代精神所感动。那个时期，在艺术创作上不仅仅是对于艺术语言的那种探索的需求和渴望，还有艺术家目睹祖国各行各业发生翻天覆地的变化后，内心想真诚表现现实生活的创作欲望也是非常强烈。他目睹像沈尧伊、孙其峰等每位老师在那个时代的创作状态，特别值得回顾和回味，因此，那是特别值得纪念的一个时代。20世纪80年代的拨乱反正，大家渴望着一个新的时代出现，就像沈老说的，而今迈步从头越。那时候的艺术创作，大家做的事情是扎扎实实的，特别是当各种思潮涌入、画坛急剧变化的时候，天津美术界坚持绘画原则，国画不放弃传统，油画坚持回归本原，所以天津形成了特色。虽然大家有不同的风格，但一直都有反映时代精神的好作品出现。到今天，我们中国的画家、中国的艺术在世界上实际产生了非常重要的作用。因为文艺复兴后西方的艺术思维走极端，艺术变成了颠覆性前进，后辈画家颠覆前辈画家，一个否定接着一个否定，几百年来，古典精神丧失殆尽。中国绘画百余年来虽然受到西方思潮的诸多影响，但中国毕竟是一个文化大国，尤其是1949年中华人民共和国成立后，一代代的艺术家以毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神为指导，深入生活，扎根人民，去表现现实生活。步入新时代以来，习近平总书记提出要坚持文化自信，传承中华优秀的传统文化，守正创新；要以人民为中心，把精品力作奉献给人民。在党的文艺思想的指导下，艺术家创作出了许许多多反映社会主义时代精神的精品力作。比如中国主办的双年展，已经形成了非常好的凝聚力，大家都汇聚在北京，几十个国家的画家真的找到了可以共同探讨的问题，所以这是一个世界绘画双年展的很好的平台，也体现出了中国在世界上的影响力。

他同时以自己的亲身经历激励年轻一代的艺术家要不忘绘画的初心，深追艺术的本原，把握艺术最深刻的精髓。他说：“今天参加这个展览和研讨会，使我受到感染和启发，并且艺术情感得到激发，非常感谢这次展览，面对开放的世界，艺术家不能被商业绑架，不能躺在已有的成绩上吃饭，要把自己的时间空出来、省出来，才能够去有更多的时间读书、学习和思考，要自己跟自己较劲，身处当今良好的社会环境，艺术家有广阔的空间开阔眼界，现实生活能够给我们提供更丰厚的素材，能让我们有更丰富的想象，所以，我们要创作出反映当下时代精神的艺术作品。”

霍春阳认为这些作品记载着中华人民共和国70年来的成长过程，以生动的形象和多彩的画笔让观者历历在目。作为《山花烂漫》的作者，他对创作的时代背景深有感触。这幅著名的“迎春花”，是“文革”结束以后，久被压抑的集体审美情愫，温和而又集中的体现。《山花烂漫》的成功，社会文化价值远超艺术文化价值，1979年，天津人民美术出版社创刊的中国画期刊命名为《迎春花》，而创刊号的封面就是这幅《山花烂漫》。他认为展出的这些经典作品是非常有分量的，创作者的思想、创作的态度是很严肃、很深沉的。他看了靳尚谊等人的油画作品感触比较深，虽然油画是西方传来的画种，但我们中华民族有博大的情怀，中国文化有极强的融合力，他们的作品里面有中国的元素，体现出中国的思想，让人感觉作品有味道、有境界。

代表杨飞云院长发言的朱春林说：“非常感谢天津市委宣传部邀请中国艺术研究院中国油画院参与这个展览。”他认为在迎来祖国70岁生日的时刻，这次能够集中在天津美术馆展出这些有代表性的作品，一方面反映出天津市委、市政府领导对天津美术事业的关爱和推动天津文化大发展的决心，另一方面也为天津的艺术家和群众提供了一个学习的机会。油画院也是希望能够带动和影响年轻人，让他们的艺术在上一辈人铺垫的道路上，把优秀的传统不断地传递下去，将来油画院会进一步加强与天津美术界的联系与交流，愿意为中国油画的发展尽微薄之力，营造良好的创作环境。

中国发展到今天这样一个时代，随着我们国家各方面实力的进一步强盛，在实现中华民族伟大复兴的进程中，中国在不远的将来会成为世界艺术的中心，中国的一些城市会像巴黎一样成为艺术之都，这在未来是非常有可能实现的。现在比如说北京双年展，很多国家的一些艺术家都希望有机会到中国来展览、交流。现在有这样一种趋势，就是当西方处在一个可能不断放弃的时候，中国更愿意接过现代文明的火炬继续前行。其实艺术本身就是一个无声的语言，它可以超越民族、超越国界、超越时空，一直在向后人说话，向新时代传递信息，通过今天这个展览的盛况就很清楚地证明了这一点。

孙其峰 霍春阳 山花烂漫 中国画 92.6×177.8cm 1977年 中国美术馆藏

张京生 王元珍 没有共产党就没有新中国 油画 164.5×186.5cm 1979年 中国美术馆收藏

沈尧伊 革命理想高于天 油画 184×368cm 1976年

何家英 桑露 中国画 200×148cm 1992年

陈治 武欣 儿女情长 中国画 绢本 160×196cm 2014年

张京生和车永仁等人认为：看了这个带有回顾性的展览，实际上它还内含着创作道路的回归。在建立文化自信的过程中，我们可以从这个展览上得到一些启示。现在中国比过去发达了，成长起来了，有实力了，取得了一定程度上的话语权，首先文化自信不仅是需要我们对传统中国文化自信，尤其是70年来中国艺术的发展，也应当有自己的自信。中国美术在这几十年中，走的是一条写实主义或者是现实主义的路子，这条路是正确和有前途的。随着中国这几十年来的发展，至少它保持了艺术家与生活的关系，与社会的联系，艺术家用写实主义的方法，对人、对社会进行关注，用画笔反映时代精神。与会的艺术家和理论家通过研讨一致认为：在迎来中华人民共和国成立七十周年举办这次展览，具有重大和深远的意义。这既是天津市庆祝祖国70华诞的重要举措，也体现了市委、市政府对于天津美术工作的重视。这次主题展览从内容到形式都非常丰富，它不仅涵盖了美术各主要门类，也包括了新中国成立以来老中青三代艺术家的精品力作。这些作品用生动的形象反映着时代精神，每一件作品都是对时代精神的诠释，对社会主义建设成就和人民美好生活的反映。观看了这个展览以后，这些作品给人的艺术感染力和冲击力是非常强烈的。它给天津的画家和广大美术爱好者提供了一个学习观摩的机会。这个展览，在天津市美术活动史上，应该会留下浓墨重彩的一笔，对繁荣天津的美术事业，对促进、激励广大画家和美术爱好者的创作激情必将起到极大的推动作用。