“娑婆之境”展评

张晓彤

编者按：喻红，作为新生代的艺术家，以她独特的视角观察我们生活的世界，并将她的人生观和世界观投放在她的艺术创作中。这次“娑婆之境”展览主题是：我们所居的世界。这不仅是一次回顾展，也可以被视作一次对艺术家广博且独特的艺术语言的内省式的观察。喻红艺术生涯早期开始发展至今的各个系列绘画作品广为人知，本次展览也将继续追索她的创作脉络，包括她通过新途径对于新的场域的绘画表达。

展览链接：

喻红：娑婆之境

策展人：杰罗姆•桑斯

展览时间：2019 年3 月9 日—5 月5 日

展览地点：龙美术馆（西岸馆），上海市徐汇区龙腾大道3398 号

龙美术馆（西岸馆）于2019 年3 月9 日至5 月5 日呈现喻红大型个展“娑婆之境”。由北京尤伦斯艺术中心馆长杰罗姆•桑斯担任策展人，此次展览是对中国最受瞩目的女性艺术家之一喻红的作品全面深入的展示。

著名女性艺术家喻红从青少年时期就与中央美术学院有着深厚的渊源，她少年时期就读于中央美术学院附属高中学习油画，后又硕士毕业于中央美术学院，并在油画系留校任教至今。作为中国一位有其独具的视觉语言的当红艺术家，喻红参加过很多著名展览，也举办过很多个展，近些年的展览主要有2010 年在尤伦斯当代艺术中心举办的“金色天景”，2011 年上海美术馆举办的“黄金界”，2015 年苏中美术馆举办的“平行世界”，2016 年中央美术学院美术馆举办的“游园惊梦”，以及2017 年纽约所罗门•R.古根海姆美术馆的群展“1989 后的艺术与中国：世界剧场”等。喻红以新一代女性艺术家的身份，悠游于国内国际的艺术舞台之上，面对我们变化万千的世界，她用一块布、一支笔和简单材料表达着自己对世界的关注和思考。

“娑婆之境”可以说是她这些年来规模最大的一次展览，而且是带有回顾性质的个展。无论从作品数量和整个展览的结构章节来说都异常丰富，将艺术家的世界如一出四幕剧般展开，同时呈现多个平行宇宙的不同时期：“重生之时”“贯穿喻红艺术生涯的‘肖像’系列”“半百”和“目击成长”。

艺术家喻红

喻红 愚公还在移山 布面丙烯 500×900cm 2017 年

对于信仰佛教的人来说，“娑婆”二字应该比较熟悉，这是佛教中用来表达宇宙观的一个词语。根据佛教的说法，人们所在的“大千世界”被称为“娑婆世界”，教主即释迦牟尼佛。有两层意思：一层意思是说“娑婆世界”的众生罪孽深重，必须忍受种种烦恼苦难，故“娑婆世界”又可意译为“忍土”，被称为“五浊世间”，是“极乐世界”“净土”的对立面，这里容易产生各种罪孽，因此说“大千世界，无奇不有”；另一层意思，指释迦牟尼等佛菩萨很能忍受劳累，在污浊的“娑婆世界”中不懈地教化众生，表现出大智、大悲和大勇的精神。比较有趣的是主持人采访艺术家时，问了艺术家这样一个问题：在艺术创作过程中，是以普通人的角色还是菩萨的角色？艺术家给出了非常正面的回答：“作为一个画家来说，我的工作是观察世界，有一个距离地观察世界。虽然我也生活在现实世界，生活在娑婆世界之中，我也尽量观察，我所有的作品都是关于这个世界的，这个世界的困扰、困惑，包括焦虑，对于世界未来走向的设想或者担忧，都会弥漫在我作品中。通过很多具体现实生活中的形象，通过大纬度的空间表达，作为艺术家，我们只能观察世界和表达自己对世界的看法。”

喻红的艺术创作也正如她所说的那样，艺术灵感多来自于她的个人生活与日常周遭环境，关注时间和人的关系、社会跟人的关系是她一直以来的创作主题。比如“目击成长”系列，用绘画和新闻两个部分表现人、生活环境和社会，让我们真真切切地感受到时间给我们留下的是什么，“时间”仿佛是一根线，在画家的创作中贯穿始终。

第二部分的“肖像系列”中，时间也是她非常重要的创作脉络，20 世纪80 年代就画过的一批人2018 年又开始画他们，经过三十几年的岁月，再出现在画家的笔下，画家所关注的艺术语言、表现方式毋庸置疑是会发生变化的，在时间面前，我们总是无能为力的，但画家却用这种艺术手段把这种变化、发展呈现在画面上，记录被画者时间，记录他们的一瞬间。

喻红 《河南画报》1995 年第51 页 失业妇女求职登记，1995 年喻红29 岁和女儿在家中，1995 年刘娃1 岁和妈妈在北京郊区 布面丙烯报纸72×100cm，绘画100×100cm，绘画100×100cm 2001 年

喻红 《中国民航》2007 年第7 期 噪声下的交易者，2007 年喻红41 岁为作家赵波翻腿部石膏像，2007 年刘娃13 岁在青海刘小东画“青藏铁路”的戈壁滩探班 布面丙烯 报纸100×70.86cm，绘画100×100cm，绘画100×100cm 2008 年

喻红 《山东画报》1993 年第3 期第22 页“给你巨奖 给你‘桑塔纳’”，1993 年喻红27 岁和刘小东在纽约结婚布面丙烯 报纸88×100cm，油画100×100cm 2001 年

令我印象最深刻的是她的一幅油画作品《愚公还在移山》，这张画是借用愚公移山的传统寓言故事主题加入对当下世界的看法。每个人都在做关于山的事情，有人在推山，有人往上推巨石，有人在爬山，有人在凿山，还有人在山顶看风景。他们显然认为都在做正确的事情，但是真的正确吗？他们的做法又会带来怎么样的变化呢？结果充满着一种不确定性，仿佛就是这个不确定的世界……

当然，在科技发展如此之快的这个时代，喻红也不只是局限在传统绘画领域，并致力于让绘画变得更加有趣和展现更新的东西。这次展览中的《半百》就是一部虚拟现实作品。将绘画与VR 结合，将作品转换至另一维度，以一个女孩的出生、成长和一群孩子从儿时到成年的时光，来表现小个人与大时代的关系，反映中国社会的发展和变化。

纵观整个展览，你会发现这个展览貌似所展现的便是“娑婆”世界，我们的世界。画家用她的方式将她观察到的生活现实与历史时间相结合呈现在观众面前，各种问题、不完美交织在一起，看似离我们很远，却又那么真实存在。喻红追踪了中国过去30 年的发展历史以及在这个全球化和飞速发展的世界中的中国特色社会主义的道路，重新架构了她个人与社会历史的记忆，从她的视角作出对世界的解读的同时也让观众更加了解所生活的世界，这可能就是喻红作为一个成功艺术家的独特魅力所在。从人性出发，关注生活、社会、世界在时间打磨下的变化，感悟时间走过给我们留下的东西，艺术家喻红用她独特的艺术手段向我们展示了一个真实的娑婆世界。