商周青铜器纹饰的美学特征探讨

摘 要：在对青铜器进行研究的过程中，除了器型、铭文、分期以及工艺等多方面受到较多的关注之外，纹饰也一直都是相关学者们研究的对象，而本文则是对商周青铜器纹饰的美学特征进行研究，希望能够以此来更好地发现其所存在的艺术美学价值。

关键词：商周青铜器；纹饰；美学特征

作者简介：李鹏程（1988.8-），男，研究方向：商周时期青铜器纹饰特色。

[中图分类号]：K87 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-03--02

引言：

商周时期主要指的是西周与春秋时期，也是我国公益美术高度较为繁荣的一个时期，更是青铜器的鼎盛时期。商周青铜器不仅承载了历史金属工艺源头，还下启了后世金属工艺径道，可以说是我国工艺美术史上较为重要的构成。商周青铜器不管是从造型，亦或者是纹饰来分析都已经十分的纯熟，尤其是在纹饰方面整个装饰风格十分的鲜明且独特，纹饰图案尽显厚重与庄严，有时其中还会有一种难以琢磨的神秘以及惊悚，也正是这些特殊，促使商周青铜器纹饰具有一股狞厉、骇异、苍劲的美学特征。

1.商周青铜器相关概述

回顾历史我们就能够发现，早在四千多年前的夏王朝我国就已经开始铸造青铜器，在进入商代之后，青铜器更是得到了进一步的发展，尤其是在上朝后期，青铜器的铸造水平可以说是达到了巅峰时期。青铜器皿种类较多、数量也极大，在社会不断发展、生产力也不断发展的环境下，人们审美需求也开始发生了较为显著的变化，这个时候人们在进行青铜器铸造的时候，不仅会让器皿造型变得更加的美观，在器皿外表装饰上也会更加的用心。西周成立之后，青铜器也在这一过程中得到了发展，整个艺术水平、技术水平可谓是已经炉火纯青，而且还按照其使用功能对其进行了划分，像是炊器、兵器、工具、食器、车马饰、带钩等等，而且这些器皿不仅使用功能不同，其在纹饰上也存在较大的差异性，整个造型不仅多变，纹饰也十分的精美，可以说是在整个世界工艺史上都十分的罕见。

2.商周青铜器纹饰的美学特征

相关研究调查显示，商周青铜器纹饰图案较多，其中主要的两类就是动物形与几何形，而为了能够更好地对其进行分析，笔者也对其进行了如下的分析：

2.1动物纹饰及其美学特征

在商周青铜器纹饰之中，动物纹饰属于较为常见的一种纹样类型，而且种类也十分的繁多，动物纹饰变化也十分的丰富，可以说是商周青铜器纹饰之中最为主要的一种纹饰。对于动物纹饰，我们可以将其分成写实动物纹饰、幻想动物纹饰，其中，写实动物纹饰主要指的就是自然界之中真实存在的动物形象，在对其进行夸张变形处理之后就能用于进行装饰，像是龟纹、蝉纹、鱼纹等都是商周青铜器纹饰之中常见的动物纹饰。幻想动物纹饰则指的是现实世界之中所存在的一些动物形象，即神话动物形象，这一种动物纹饰在商周青铜器纹饰之中经常能够看见，在数量上也明显的多于写实动物纹饰，在青铜器纹饰之中一直也具有较为重要的地位，像是夔龙纹、兽面纹、神鸟纹等等都是其中的代表。以兽面纹为例，其中较为常见的代表就是“饕餮纹”，其是古代传说之中较为贪食的一种凶兽，具有“饕餮”面形，这一种纹饰经常会出现在神殿、兽面具、器物等上面，有时候也会在礼器上看见，从某些方面来说，商代对于“饕餮”是十分崇拜且信仰的，是一种“神”的象征。而对于夔龙纹其在商周青铜器上的使用，大多是用于皇家，像是“卷龙纹”、“双尾龙纹”等等都是常见的纹饰。另外，鸟纹也是商周青铜器上经常会出现的纹饰，而且在进行装饰的时候，有些鸟纹是鸟首兽身，也有一些是鸟首鸟身，如果从造型方面来进行分析的话，鸟纹动物纹饰在商周青铜器上的时候更加具有创造意识，特别是鸟首兽纹，创造者在使用过程中直接将纹身进行了较大的变形，让其整个形象变得十分的夸张，以此来起装饰的效果。而观看青铜器我们则能够发现这一种纹饰整个构图十分的饱满、线条劲健、疏密有致，极具特色。商周青铜器纹饰出现在巫风盛行的时期，其创造者对于神明的想象以及直接直觉的综合表现，如果从现如今的眼光对其进行分析的话，其无疑是城市化且刻板的神祇形象。但是，其实在这些已经定型了的商周青铜器纹饰之中，还隐藏了较为丰富的美学特征，就是纹饰来分析，我们能够看见其整个纹样讲究神似却不追求形似，整个纹饰线条可谓是粗细交错、线条自然、顿挫起伏，给人以一种抑扬顿挫且又格外和谐的稚趣之感，也正是因为这一美学特征，观看商周青铜器纹饰，我们能够从中感受到一种风韵古朴且又神幻朦胧的美的感受。商周时期虽然已经步入了奴隶制全盛时期，但是当时生产力还是较为低下，他们依然还是希望能够得到自然界某一种神秘力量的保护，所以在青铜器纹饰之中我们也能够看见其整个纹样线条十分的刚硬，器皿的形象则十分的庄重、端方，纹饰风格则呈现出一种狰狞且郁重的神秘、诡异之感，再加上青铜金属本身的色彩语之感，让人望而生畏，给人以一种振魂慑魄、威慑苍生的狞厉之美。

2.2几何纹饰及其美学特征

在商周青铜器纹饰之中，除了有动物纹饰之外，几何纹饰变化而成的图案也是常见的装饰图案，其主要的作用就是烘托或者是陪衬器身。像是雷纹就是其中的代表，这一种纹样是以一个连续的螺旋形构成的，能够产生较为丰富的变化，在一件青铜器具之上就能够出现近乎十几种的雷纹纹饰变化，像是方的、圆的、漩涡状的等等，而且他们在变化之后还有自己的名字，像是圆的就可以将其稱之为云纹；而方的则是将其称之为雷纹；漩涡状的则可以将其称之为回纹。但是，通常情况下这一种装饰图案在使用过程中都不会单独的使用在青铜器之上，反而是和其它几何纹样一起使用进行装饰，亦或者是和一些动物纹样结合在一起进行装饰，以此来实现个体的变换、整体的统一与协调。而在这些极具符号特征的纹饰之中，我们也能够很好地看出上周时期群众对于神话的信仰。古人一方面进行暴力征战，想要以此来主宰一切，但是另一方面又希望神灵能够保佑自己，以此来远离厄运。对于商周青铜器纹饰的美学特征，如果我们只是简单的对其进行分析是无法出来的，需要结合当时的时代背景才能更好地明白其纹饰美学特征。人类本身就是逐渐从蒙昧走向文明，所以在商周青铜器纹饰之中，我们也能够很好地看出人类从野蛮走向文明的一个过渡，像是其中凶狠残暴的动物形象就是商周青铜器纹饰之中经常能够见到的“美”的载体，而其代表的就是神秘且威严的超自然力量，这种狰狞的美丽从某些方面来说也很好地体现出了他们对于生命的悲悯以及热情，毕竟这种秘恐怖与虔诚尊崇凝结在一起才形成了一种更为独特的美学之感。总之，商周青铜器纹饰本身就是那时候群众意志以及精神的体现，也是原始文化积淀的成果，更是古人们独特的审美追求结果。

3.结语

综上所述，商周青铜器纹饰在创作过程中大多是以神道观念为主要理念，然后在实际创作过程中还对虚幻空间进行了重新组织，借助于宗教仪式的转化来真正有效地实现了人神合一，这种审美意识不仅仅是独立存在的，也是和宗教、政治等文化观念有效交织在一起才形成的一种审美表象，可以说是我国审美历程中较为重要的一个环节，也正是因此才形成了一种独特的美学特征。

参考文献：

[1]张凯. 商周青铜器纹饰研究综述[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）， 2009（8）：169-170.

[2]谢耀亭. 神性向人性的回归——商周青铜器纹饰变化初探[J]. 内蒙古社会科学（汉文版）， 2008， 29（2）：113-115.

[3]吴静. 森严、神秘与诡丽—宝鸡青铜器博物院馆藏商周青铜器纹饰美学研究[D]. 西北大学， 2015.