花腔《复仇的火焰在我心中燃烧》的作品特点及演唱体会

□ 周晨楠

“花腔”一词最初来源于意大利，原意指的是色彩斑斓的宝石。后来逐渐发展成为在基本唱腔中加花的意思，成为一种特定的华彩腔调。《音乐百科词典》中对花腔进行了如下解释：“花腔是歌唱曲调时用速唱、华彩经过句、 颤音、华彩段等的装饰唱法。”在声乐艺术中，花腔女高音是音色最纤细、声音最灵活的一个声部，能够在最宽广的音域中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色，是美声唱法中独特的声音技巧。

花腔女高音的代表性作品极为鲜少，笔者将针对极具代表性的花腔作品夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》这一歌曲，通过对德国著名女高音歌唱家狄安娜·达姆娆的演唱进行分析。

一、夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》作品简介

《复仇的火焰在我心中燃烧》是夜后的经典作品，选自莫扎特的最后一部歌剧《魔笛》。这部歌剧讲述了古埃及王子艾米诺和少女帕米娜，冲破夜后的阻拦，历经磨难终成眷属的爱情经历。

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart） 是古典主义时期著名的奥地利作曲家。他一生一共创作了22 部歌剧，其中《魔笛》 就是他生前的最后一部。歌剧选自于诗人维兰德编撰的童话故事集《金尼斯坦》中的《璐璐或魔笛》，该剧吸收了德国传统民歌和新教圣咏，借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧的精华，是极具正歌剧时代咏叹调风格的作品，为德国浪漫主义歌剧奠定了坚实的基础。

《复仇的火焰在我心中燃烧》(Der H?lle Rache)是歌剧《魔笛》中最为经典的夜后咏叹调，是一首极其华丽、精彩的花腔女高音声乐作品。该曲旋律起伏大，音域宽，大多都在中高声区，全曲共99 小节，以德文为歌词，旋律采用的是连续紧张的上行和跳进，音调较为激烈亢奋，充斥着华丽精彩的花腔乐句，描绘了一段善良战胜邪恶、光明战胜黑暗的魔幻故事，歌颂了人们对自由平等的追求，表现了莫扎特式的极强表现力，充满情绪的旋律。

二、狄安娜·达姆娆的演唱分析

狄安娜·达姆娆（Diana Damrau） 是德国著名的花腔女高音歌唱家，36 岁时就凭借她出色的唱腔得到国际上的认可，是当今乐坛十分罕见的花腔女高音。他于2001年在英国皇家歌剧院出演了莫扎特的歌剧《魔笛》中的夜后角色，她用扎实的舞台功架，近乎完美的花腔技巧，将可怕、凶狠的夜后角色扮演得淋漓尽致，被称为超越了前人的最佳演绎。

1.音乐的处理

达姆娆在演唱这首歌曲时对于音乐上的处理是非常细致的，歌曲第一句就表明了夜后内心的愤怒之情，“Der Holle Rache kocht in meinem herzen”（复仇的火焰在我心中燃烧），十分激昂、有力，达姆娆在演唱时用有力而不重的嗓音将开头完美地呈现出来，在乐句的最后一个音上巧妙地加入了气声，将夜后对女儿的愤怒以及她强势的个性表现得惟妙惟肖。第二句，旋律上行，第一个音与第一句的尾音形成了一个七度的大跳，语气中的愤怒也层层递进，达姆娆歌唱的力度也随之加强。

“so bist du meine tochter nimmermehr” （你忘恩负义，我决不轻饶），此处高音较多，夜后的语气也随着仇恨更加凶狠、有力。第18 小节由两个二分音符组成，音符的时值相较于其他而言较长，达姆娆在演唱时十分细致地将每一个音都做了由强到弱的处理，将歌曲4/4 拍的强弱规律充分地表现了出来。

2.气息的支撑

为了威胁女儿将阿拉斯特罗杀死，夜后采用超高音来表现她的愤怒与严厉，这是这首歌曲难度最大的一个地方。35-44 小节是由三个模进乐句组成的华彩花腔乐段，音高逐渐递增，最高音达到了小字三组的F（high F）。对于歌者来说，没有强大的气息的支撑，这是很难完成的。但达姆娆的演唱强弱有度，以头声和假声为主，运用气息带动发声，气与声结合，气息与声音相辅相成，使她的音色在前面的波音上显得柔和、圆润，在后面的跳音中又时刻保持明亮、积极的状态。如果没有强大的气息支撑，那是万万做不到的。

3.节奏的把控

该曲的第二大难点莫过于第68-79 小节。该段乐句表现的是夜后对女儿拒绝她的命令提出的后果，“alle bande der natur” （断绝关系不留情），充分体现出夜后此刻内心的阴险与愤怒。

第68 至73 小节是长达六个小节的三连音华彩，需要歌者不换气演唱，在如此高的音域下，用4/4 拍的旋律演唱三连音的节拍，达姆娆不仅将三连音完美的演唱出来，还加有强弱的对比。第74至79 小节中是一个连续的跳音，速度不是很快，都在高音区进行，对于歌者来说稍有不慎，气息控制不好或是头腔共鸣没到位，就会出现音高偏低或偏高、节奏变快的情况。达姆娆在演唱时以她出色的花腔技巧，良好的气息把控，将整整三个小节的连续的跳音演唱的十分轻巧、干净、节奏分明。

达姆娆的深情演唱将夜后的人物性格特征完美的表现了出来，她纯净的嗓音加上高超的技巧，将歌曲旋律的线条感表现的近乎完美，她的演唱版本至今无人超越。

三、笔者对于花腔女高音的演唱体会

笔者在学习声乐演唱过程中也曾较为完整地演唱过《复仇的火焰在我心中燃烧》 这首歌曲，经过长时间的训练以及对歌曲的打磨，通过反复研究达姆娆的演唱版本，发现笔者在演唱花腔作品时，还存在很多的问题与不足。对此，笔者将结合所学理论与自身实践演唱，对花腔女高音进行深刻的体悟。

1.笔者对于音乐处理的感悟

在学习声乐的过程中，笔者认为对于一个成熟的歌者来说，花腔演唱最重要的一点是对于音乐的处理。音乐上的处理有很多方面，如音色的处理、速度的处理、歌唱时声音起伏、强弱的处理等。歌唱时音乐的处理不仅只是音量上的变化，更需要的是在气息的支撑下，加入情感的投入而自然而然产生出来的音量上的变化。 《复仇的火焰在我心中燃烧》 所表现的夜后的性格特征十分鲜明，达姆娆在演唱这首歌曲时对于音乐的处理就很细致，如谱例五所示，她在演唱这段难度极大的华彩乐段时，不仅气息把控得非常好，音色明亮、干净，演唱也随着情绪高低起伏，有强有弱，充分地将夜后的凶狠、残酷的特征表现了出来。

而笔者在演唱这段华彩时，过分地注重音高是否到位、三连音的节奏性是否把握，虽然完整地演唱了下来，却缺少了情感的投入及情绪的起伏，使得歌曲稍显笨重。这也是笔者在未来声乐学习的道路上应当注意和反思的。

2.笔者对于气息支撑的感悟

在声乐演唱中，尤其是花腔作品的演唱，气息是尤为重要的一点。因花腔女高音的作品大多在高声区进行，并存在大量的华彩乐段，歌者必须拥有强大的气息支撑，才能把握住大段连续的高音、跳音。在笔者演唱的《复仇的火焰在我心中燃烧》 中，我认为气息的支撑还不够。常常在演唱连续模进的华彩乐段时会出现气息不够的情况，导致乐句演唱不完整。在狄安娜·达姆娆的演唱版本中，她的演唱完全游刃有余，在强大的气息支撑下，演唱也随着情绪高低起伏。这是笔者应该学习的地方，也是今后在声乐学习中应当着重练习的一点。

3.笔者对于节奏把控的感悟

《复仇的火焰在我心中燃烧》这首歌曲速度较快，大多都在高声区走句，还伴随三连音等特殊节奏型，在花腔作品中难度较大。如在69-72 小节在4/4 拍的节奏中演唱三连音的节奏型是有一定难度的。笔者在演唱时由于过于考虑高音的位置，而导致三连音的节奏不太准确。在反复研究达姆娆演唱的版本后，笔者发现对于节奏的把控，最主要的还是将情感投入歌曲中，找到音乐的律动，放松身心进行演唱，当然也不能离开反复的练习。

四、结语

《魔笛》这部歌剧吸收了德国传统民歌和新教圣咏，将意大利歌剧的精华和德国民族音乐的优良传统相结合，为德国浪漫主义歌剧奠定了坚实的基础。其中的夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》 这首著名的歌剧选段，以极其华丽、精彩的华彩乐段，以及充满高昂情绪的人物性格特征，表现了莫扎特式的无比精彩的旋律特征，吸引了很多听众。

本文以夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》 为中心，主要分为狄安娜·达姆娆的演唱分析和笔者对于歌曲演唱的感悟。作为一名声乐专业的学生，深知在研究和写作过程中某些观点、训练方法阐述的未必到位，其中必定存在不足。在今后的学习生活中，还需努力探索，深度挖掘，通过阅读和实践来充实自己。