泰山皮影与动漫产业融合发展路径探讨

张文静，石佳吏，王晓倩，陈雅欣，张荣波

（山东农业大学文化产业发展与管理系，山东泰安 271001）

泰山皮影戏有着悠久的历史，早在明代小说《韬梼杌闲评》中便有记载，因深受群众喜闻乐见，故民间有“登泰山不看泰山皮影戏不成游也， 不看影戏不知礼义”的谚语。新时代背景下，国家倡导将传统文化、创意产业与数字技术深度融合， 动漫产业成为战略性新兴文化产业。在这一形势下，探讨泰山皮影文化资源与动漫产业融合发展的基础和路径，是极具实践性的课题，对于用科技提升文化资源价值、 用创意激发传统文化潜力，推动二者双向融合、高质量发展，都有重要意义。

1 泰山皮影及其产业现状

泰山皮影结合了彩绘、戏剧、剪纸、雕刻、杂耍等多种艺术形式，将齐鲁文化、水浒文化、泰山文化等传统文化资源进行整合，呈现出较高的艺术性。 其中，泰山皮影的“十不闲”是皮影戏行业中性能最高的技艺。 所谓“十不闲”是指在表演的时候，一个人承担七个人的工作，脑中想着词，口中唱着曲，手里舞着影，脚下踩着槌，把全身都调动起来，融唱、念、做、打、伴奏于一体，一个人完成一整台戏的演出。据国家文化部资料，只有泰山皮影的第6 代传承人范正安先生一人将中国皮影“十不闲”绝技完整地继承了下来。

目前， 泰山皮影戏演出的主要剧目有泰山石敢当系列《石敢当战独角》《石敢当大战荆葛王》《石敢当龙角山除狼》等。 此外，还有《西游记》《封神榜》《东游记》《孙庞斗智》等连台本戏。演出剧目可以说比较丰富，但相比于电影、戏曲甚至话剧演出市场来说，显然还存在较大差距。综合分析相关原因来看，一方面是皮影戏票价较高，另一方面是皮影戏的排片率和曝光度较低。

泰山皮影戏的内容多为民间传说， 其表现方式也受到极大的地域限制。目前，泰山皮影演出时仍使用泰安方言， 且一些语言比较粗俗， 不太适合青少年人欣赏，更有外地人听不懂的情形。 就故事情节而言，皮影戏所展现的内容多为英雄见义勇为故事， 侧重演绎善恶双方的武斗场景，缺乏跌宕起伏的故事情节，不符合当代人追求新奇的审美心理。

泰山皮影的演出道具复杂，加之场景搭建烦琐，故而受时间地点的限制十分明显。从这一点上来说，泰山皮影在剧目编排及演出效果、 舞台设计上亟须与高新科技相结合， 营造融现实空间与虚拟空间于一体的剧场氛围，提高消费者的观赏、体验感受，为泰山皮影进一步做大做强提供支撑。

泰山皮影的产业模式相对单一， 收益以政府补助为主，演出门票收入不足以支持该行业的生存发展，产业链条不够完善。 此外，小剧场演艺形式较为传统，没有与社交软件、网络视频、电影电视、手机平台等紧密合作进行宣传推广，故传播空间范围不够宽阔。

泰山皮影的衍生品开发， 以传统皮影道具简化而来的展示画、钥匙扣、明信片等为主，缺乏更具有创新力的产品。衍生品的文化含量不足，开发与销售没有深入到文化内核， 未能研发出具有泰山皮影鲜明文化特征的系列产品。

综合来看，泰山皮影的产业化发展，已经遇到了瓶颈，需要尽早开拓创新，以更加积极的姿态适应当代社会。 在这一方面，引入动漫产业进行融合发展，是一条可取之路。

2 泰山皮影与动漫相结合的基础

泰山作为中华民族的重要精神和文化象征， 一直是现代动漫艺术开发利用的重要文化资源之一， 泰山封禅、泰山石敢当、泰山奶奶等历史和传说为动漫行业贡献了很多灵感，诞生了如“泰山娃”“石敢当”等动漫形象。泰山皮影在某种程度上代表着泰山文化形象，是泰山历史文化的重要品牌，其凝结的文化内涵，也是动漫产业开发的源泉。

中国的传统动漫艺术， 主要有水墨动画、 戏曲动画、皮影动画、剪纸动画、木偶动画等，皮影本身就是传统动漫的重要表现形式， 这是皮影与动漫相结合的先天优势。在许多国产动画中，都因巧妙地运用了皮影元素，从而取得了巨大成功，如《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》《封神榜》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》《孙悟空三打白骨精》《红军桥》《武松打虎》《三英战吕布》等，都是在传统皮影的基础上进行创作的，现已成为人们心中的经典。

以互联网技术为核心的数字技术的发展， 更加丰富了动漫的制作手法，以此为基础，动漫产业可以从泰山皮影中获得更丰富的特色素材， 同时能给泰山皮影带来新的发展阶段。将皮影与动漫结合到一起，有着广阔的发展前景。

动漫作品包容性、 视觉化的特点契合了现代人们寻求方便快捷的消费需求。 据《2018年中国动漫行业研究报告》显示，2018年中国动漫产业总产值突破1 500 亿元人民币， 在线内容市场规模近150 亿元，泛二次元用户规模近3.5 亿，在线动漫用户量达2.19 亿。这些数据显示，动漫产业具有巨大的产值能力，且产值的最大输出来自下游的衍生开发。

虽然近年来中国动漫产业发展迅速， 但也要清醒地认识到，与欧美动漫产业相比，我们仍有较长的路要走。 打造具有中国特色、中国风格、中国气派的原创动漫作品， 是发展国漫产业的根本所在， 而文化色彩鲜明、 富有历史底蕴的地方特色文化可从多维度为动漫的创意提供源源不断的文化给养。泰山皮影戏，作为地域特色、传统文化优势都十分明显的非物质文化遗产，可以在故事内容、音乐韵律、表现手法、材料质感、受众心理等多个方面与动漫作品的创作相联系， 为原创动漫作品提供丰富的文化元素。

3 泰山皮影戏与动漫产业融合的路径

动漫作品虽然是现代艺术和技术的产物， 但它的核心价值观应以体现本民族文化特点为宗旨， 而对泰山皮影这样的非物质文化遗产的传承与利用， 是其题中应有之义。

泰山皮影与动漫产业的融合发展， 可以从文化元素的结合、传播媒介的更迭、目标受众的拓展、融合效果的共赢等方面进行考量，为双方跨媒介、跨时代、跨界融合奠定基础， 使得一老一新两种文化载体互为表里、共同提升。

3.1 文化元素的结合

泰山皮影结合了多种传统艺术形式， 蕴含着丰富的传统文化内容。 其丰富的剧目剧本、 独特的唱腔乐器、精湛灵活的表演技法，展现了泰安历史文化与民俗风情，是具有丰厚文化底蕴的复合型戏剧表演艺术。动漫同样是一门综合性的艺术，它结合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等多种艺术范畴。 由于具有强大的包容性， 动漫可以承载泰山皮影的文化艺术元素，既能够突出“泰山文化”特色，又能够从角色、配乐、表现形式、动作技法等方面进行融合，从而使双方在文化元素层面实现“无缝对接”。

3.2 传播媒介的更迭

泰山皮影以传统的幕布投影原理演绎故事情节，是一种面对面形式的舞台艺术， 表演和观看的空间固定、局限也限制了皮影艺术的广泛传播。 相比之下，动漫作品传播媒介十分丰富，特别是现代互联网技术的发展，使动漫的传播力不断扩展，大大延伸了影响覆盖面。

泰山皮影要突破地域局限，突破传播空间的束缚，与动漫进行融合发展是最好的方式之一。 在动漫作品中植入皮影元素，将皮影故事做成动漫形式，打造优质原创动漫IP，在多元化的传播渠道中，利用动漫的传播力，扩大传播范围，可以实现传播媒介的更迭，提升大众对皮影的接受力，从而实现市场空间的拓展；而皮影借助动漫技术可以获得更广泛的受众。

3.3 目标受众的拓展

泰山皮影现在主要为老年人群所熟知，青少年、中年人群较少关注。 相比之下动漫作品的目标受众开始从幼儿、儿童向成人扩展，据统计，有超过80%的成年人喜欢看动漫。为泰山皮影引入动漫，既可以实现二者现有消费者的重叠，又能够吸引潜在消费者。 一方面，可以促进中国动漫的传播对象范围扩大；另一方面，能在很大程度上引起年轻受众对古老皮影艺术的关注，让他们愿意了解、关注、学习传统文化，增强文化自信、促进文化传承。

3.4 融合效果的共赢

泰山皮影具有浓厚的地方特色， 将泰山皮影与动漫融合发展，可以将原有的题材、艺术手法通过现代影像、图画技术更加具体生动地进行展示，并通过动漫强大的内容展现能力，激活皮影艺术“故事力”。不仅能活化皮影艺术的魅力，还能使皮影艺术的历史故事、民俗文化、制作工艺得到全方位展示。 同时，也能够助推中国动漫创作出的原创作品，提升国漫的文化特色，更好地推动中国动漫产业的发展， 扩大中国优秀传统文化的影响力。 这样一来，皮影增加了“票房”收入，动漫提升了文化含量，最终实现泰山皮影与动漫产业的双赢。

4 结语

综上所述， 泰山皮影戏是具有悠久历史和文化地位的传统民间艺术形式， 它是泰山文化和中华优秀传统文化的重要载体。将泰山皮影与动漫产业融合发展，让动漫产业为泰山皮影提供先进的制作技术和表现空间， 让泰山皮影为动漫产业注入传统文化内涵和艺术特色，在尊重历史的基础上解决问题、突出优势、推动创新，在文化背景、内容整合、形象设计等方面深度融合，在表现方式、视觉审美、音乐氛围、大众传播等方面实现共赢，既是一个具有可操作性的实践路线，也能够促进对泰山皮影这一国家级非物质文化遗产的保护与传承。