记姚晨洗手做羹汤的日子

摄影：李哲 采访/文：喜乐 编辑：童姥

采访姚晨之前，在圈中沉浮多年的老友同我说，这个圈子里的女明星很多，女演员却极少，而姚晨一定配得上“演员”二字。

如果你了解过姚晨这些年的表演之路，便会知道它绝不是一句奉承。

仔细想想，不外如是。

每每提到她，就没有办法跳过《武林外传》中的郭芙蓉和《潜伏》中的翠平。

记得一篇文章里这样评价过姚晨的演技：“如果把演员比做一棵树，她饰演的那些角色应该就像树木的年轮，代表着生命力和影响力。”

如果她愿意，她仍然会是电视剧中的喜剧女王。但是之后，她开始经历演艺生涯甚至是生命中长达一年半的瓶颈期。

她暂停了脚步，过了一段买菜、做饭、散步的平凡生活。

那些洗手做羹汤的俗世生活今日再看，她仍然感怀，正因为有了它们的存在，她才能在之后蜕变成那个不依靠经验与习惯演戏的演员。也让她变成了一个警觉，容易焦虑的人。当有人赞赏她时，她就开始警觉是否在用习惯演戏；每拍完一部戏，她就开始焦虑下一部拍什么。

这次访问缘于12月的澳门国际影展。

进入采访间后看着很多外国友人都在与她合影、说话，人群簇拥中的她看起来很美，高挑，清瘦，带着成熟女性的知性与优雅，当然还有一丝礼貌的疏离。

这一份疏离，在这场只有十五分钟的简短采访开始，被她自然道出的开场白打破。

“写提纲的记者是你对不对？我看了提纲，很用心，谢谢你。”

坦白说，做记者这些年，已经习惯所有的提纲在艺人团队看过之后没有反馈，所以如果有采访对象当面说出这句话，真心会被感动到。

临别之前，她还很认真的拥抱了我，这个拥抱，很温暖。

“我在这个行业曾经遇到过很出色的人，很有才华，但好像走着走着就不见了。”

M：很多演员都会说，我热爱表演。如果让您表达对“表演”的态度，您会怎么说？

姚晨：怎么讲呢，年轻的时我只能用“喜爱”两个字形容我对表演的态度，只是对它充满了好奇和激情，觉得这个职业很好玩很有趣，可以去不同的地方拍戏，认识很多人，诠释很多角色，觉得自己很棒，但当你走了二十年，在当中遇到过很多人和事，也遭遇了生命的起起伏伏，一定会有变化的。

M：到底经历了怎样的变化？

姚晨：我无数次地想放弃过，无数次！对自己产生怀疑，觉得自己可能不适合搞文艺，但最后还是没离开，还是在这里，这二十年，整个的青春都在里面了，你跟它较劲，你被它臣服，你和它拥抱，你与它相爱，就是各种复杂的情绪都经历过了，到今天才能有资格说一句，我真的热爱表演。

M：想放弃时是在怎样的情况下？最后如何度过？您能分享下吗？

姚晨：是我遇到瓶颈期时。我算是国内最早拍小妞电影的演员，拍《爱出色》《摇摆de婚约》时，国产电影中还没有小妞电影的概念。但在30岁左右我开始意识到不对劲，每次拍完一场戏获得导演赞赏自己也挺满意时，突然就会出一身冷汗，我意识到刚才的表演方式以前好像用过，似曾相识。你会发现自己进入到某种惯性表演，尽管这种惯性表演你明明知道观众会喜欢。

M：但它反而让您没有安全感。

姚晨：会！后来的一年半，没有拍戏。那一年半，正好生活上也发生了变故，所以每天就是在买菜、做饭、看书，或者出去散步。作为演员你要有自省能力，我不想做一个没事儿就讨好观众的演员。当你意识到你的表演观众会喜欢，这就有问题了。30岁，我的表演开始进入瓶颈期，也是自我反省的时期。我还挺兴奋，觉得自己可能要进入到另外一个阶段，但是这个阶段要怎么走，我不知道。

M：那一年半，有过失落或者是恐慌吗？

姚晨：好像没有，因为我也不知道要怎么继续。直到有一天陈凯歌导演来找我演《搜索》，当时没想到他会找我演现实题材的电影，还是个记者，我身边有好几个朋友都是做社会新闻的，所以是我挺熟悉的职业。

我当时很兴奋！我很感谢他！那时候很多人对我固有的认知就是，姚晨虽然演喜剧很成功，但演其他角色未必能演好。他是第一个找我来拍严肃题材电影的导演，所以我很珍惜那次的拍摄机会，等开拍之后，我发现了自己之前的一年半没有白歇着。

M：什么样的事情让你发现闲下来的一年半有所收获？

姚晨：记得是拍第一场戏，陈凯歌导演让我站在厨房切菜，我发现自己可以很自如地做完一系列的动作，因为那一年半我真的很接地气地生活过，是有经验可循的。而且，你的那颗心是定的，像定海神针一样让你自然地表现出生活中的样子。

《潜伏》对我来说是一个坑，它改变了我表演上的一些惰性，也让我建立了对表演的敬畏之心。《搜索》是我职业生涯里分量很重的作品，它带我进入到表演的另一个阶段，它改变了我对表演固有的认知，开始尝试光影和表演之间的配合。包括陈凯歌导演会带着我走好多调度，这些对我来说都是无比珍贵的，毕竟离开学校之后很少有人再掏心掏肺教给你这么多东西了。

M：回头看这段经历，当时很难吗？

姚晨：我一定是经历过，所以才说得出来。但是要说难，回头看也不算太难吧，每个人都会经历一段比较煎熬的时光，

M：给那些正处于煎熬时光的人一个建议？

姚晨：它是一个开始，将会是一个改变的契机。你之所以感到自己进入了瓶颈期，是因为你比别人更早有反应，开始意识到自己的内存不够，需要更新了。

有很多人是满足于现状的。其实我在这个行业走这么长时间，曾经遇到过很出色的人，很有才华，但好像走着走着就不见了。失败是不会打败一个人的，痛苦也不会彻底把你击垮，它们只会让你变得愈加勇敢坚强，但是成功和舒适还有安逸，是可以在不知不觉中把你摧垮的，它们会让你产生一种幻觉，让你觉得一切都OK了。

M：和不少高产演员相比，您算得上是一个挑戏的人。

姚晨：我是一个挺挑戏的人，因为年轻的时候还是比较幸运，遇到两部能让你家喻户晓的戏。对于演员来讲，这种几率很低，因此后来挑戏的标准，自己定的会比较高。

在这个过程中，你依然是经验不足的，我之前挑戏就是认剧本不认人，但后来发现，其实剧本在电影中只占了一部分，并不是全部。电影是集体创作，每一个部门都不能掉链子。当你不够好或者你对班底的选择经验不足，最后的呈现就不是你看剧本时想象的样子，这个过程会让你很有挫败感。

M：这次澳门国际影展展映了您三部作品，其中《找到你》前段时间刚刚上映过，您把这个角色诠释得非常真实，但是又不浮夸，怎么把握这个度？

姚晨：首先要了解导演想要的影片基调，吕叔（《找到你》导演吕乐）在法国做过6年的纪录片，他很偏爱纪实风格，那也是他的摄影风格，他选择了现实主义调子来呈现这个故事，作为演员，你的表演就要格外讲究真实性，稍微有一点的假装都会在影像里被出卖。

《找到你》中整部戏几乎都没有给我打过一个托板，也没有给我加光，他的镜头只是在拍整个的氛围、人和氛围是怎样融合的。所以，在那么真实的场景里，你不能有一点做作。

M：虽然您现在跟我说起时云淡风轻，可我知道它并非是一件容易的事。

姚晨：对。说起来的确很容易。在这个行业，当你有一定的表演经验，就会爱做很多设计，把很多自我的感觉放进去。有些戏是可以有的，但《找到你》不可以。

M：你是通过哪些途径获得这种真实感 ？

姚晨：我演每个角色都会去做田野调查，我们叫体验生活，这是必须要做的功课。越到现在的年龄阶段，越是没有捷径可走，你好像有一些方法，但最后你发现还是要用一些笨方法解决最关键的问题。

表演是没有捷径可走的，你以为自己很聪明，但那些东西你在电影里稍微一使劲，就会被观众识破，因为你不是拿着一颗心跟他们交流。

比如说《找到你》，除了对律师这个角色去调查和了解之外，还有一件事比较麻烦，在生活当中我们很难遇到如此极端的状况，所以要去想象如果遇到了该如何面对，这个时候就要用笨办法，大量看同类型题材的电影。包括赵薇演的《亲爱的》还有《换子疑云》等等。