唯愿穷尽毕生，留住一丝半缕

张君燕

有这样一群模特，他们高冠环佩，顾盼间有无双风华;他们罗衣飘飘，轻摇曳似云上仙人。这群仿佛从壁画里走出来的模特，其实是汉服界大名鼎鼎的中国装束复原小组。成立十一年来，复原小组从一个汉服爱好小组，做到了比专家更专业。

中国装束复原小组登上了《天天向上》的舞台，展示汉服之美;出版的《汉晋衣裳》《中国妆束》两本著作成为任何人研究汉服都绕不开的专业文献;让英国《Lion TV》慕名而来，把这種极美的中国服饰推荐给全世界欣赏。就连外交部也高度认可中国装束复原小组，在中日韩传统服饰展演上，专门邀请小组代表中国去展示真正的中国正统汉服。

每个人都被精美的汉服及博大的汉服文化所震撼，但是很少有人知道复原小组背后经历的曲折和付出的心血。刘帅是中国装束复原小组的创始人，2007年，只有21岁的刘帅带着几个同样怀揣还原古代华夏服饰风貌之梦的年轻人出发了。

要还原古代服饰，第一步是考据。在古书的记载和出土的文物方面，关于纺织品面料的资料太少了，中国装束复原小组就去研究古画、壁画。通过观摩和研究古画，他们不仅画出了服装的形制、配色、花纹，还把制作工艺画了下来。

第二步是寻找原材料。中国装束复原小组千辛万苦地追到蚕丝的原产地搜集原材料，再对照大量文献、出土报告，最后做出了满意的布料结构和花纹。

第三步是染色。古代的颜料来自植物，中国装束复原小组研究了多种草木染法，用古法上色、固色，使古色古香的配色做到了100%的复原。

最后一步是真正考验工艺的时候。反复捶打生丝织物使其柔软，是为“捣练”。反复扎染，多层晕色，是为“绞缬”。手工缝线，需要巨大的耐心和细心;纹样绘制，需要深厚的绘画功底。一件全手工的魏晋襦裙，需要两个人花半年时间慢慢打磨。这十一年来，中国装束复原小组通力合作，也才复原了两百多件精品。但是，他们复原的每一件服饰都有据可循，都是通过古代实物或者绘画复原的。

在一件成衣出现之前，中国装束复原小组失败了成百上千次，换来的，却是众人的不理解。刘帅觉得，服饰文化是从骨子里透出来的，代表了中国的美学和精神。古人对于美的追求，是令人感动的。但是，快节奏的现代人生活得越来越粗糙，越来越缺乏仪式感。

这群热血逐梦的年轻人从来没有放弃：既然我们能战胜制作的难题，就一定能度过不被理解的难关。于是，中国装束复原小组便开始了科普工作。他们奔走在高校间走秀、宣传、展示;和西安市文物局合作;在年轻人玩得最多的抖音上，来了一次“最美毕业季”，一秒穿越回古代。

除了汉服，从2014年开始，一些专注于古代乐舞复原的成员也加入进来，丰富了复原的内容。如今的中国装束复原小组有了南朝、桑缬、朝代复原体验这三个品牌，同时，他们也欢迎喜爱汉服的人来工作室亲自试穿，切身体会古人的审美情趣。

慢慢地，越来越多的年轻人了解了汉服之美，也喜欢上了汉服之美。他们觉得这种美值得复兴，值得传承。

在这个浮躁的年代，刘帅带领团队做着千年前的旧事。因为他们想把中国汉服文化留下来、传下去，他们想唤起国人复兴古代中华文化的信心。他们知道，这个过程很艰难，也很漫长，但他们愿穷尽毕生心血，只为留住那一丝半缕。