好像乌托邦只有两天，我觉得也够了

摊主 笑奶奶

接触到市集之前，笑奶奶是坐在办公室里的动画设计师，每天坐在电脑前完成一部动画中的某个环节，日复一日，笑奶奶形容那段时间“真的太无聊了”。

画画打开笑奶奶的内心世界，她手臂上有一个漂亮的纹身，那是安迪·沃霍的一张“猫”，上面写了“so happy”，但是那只猫的脸分明是不高兴的。她用粉红色画她去世的白猫，每一只猫都像是她的情人，绘画的过程是了解它们的过程，她对每一只小猫都心存尊敬，她把这种尊敬延续到来市集看她作品的人们。“我之所以兴致勃勃地参与市集，就是希望和有趣的人集合在一起。我们平时都是独立的创作个体，聚在一起便是彼此认可的艺术家，大家能够输出自己的理念也得到收获。”笑奶奶兴致勃勃地在准备下一个市集，那是另外一个喝酒狂欢的日子。

Q&A

Q=《北京青年》周刊

A=笑奶奶

Q你在市集上遇到哪些新鲜的、有趣的、好玩的东西？

A我是一个特别单纯的人，我希望我的作品也和我一样干净单纯，也希望能够在市集上遇到一样干净单纯的人，互相能够理解，也能够在一起玩，特别松弛和自在。

Q那你遇到了么？

A有一个摊主是一个红头发的小女孩，卖好多稀奇古怪的东西，有的是她自己做的，有的是找厂家做的，都是特别好玩的东西。而我是蓝色头发，自然而然我们就成了好朋友。

Q你在市集上卖画，你的市集成了你的美术馆了对不对？

A一般的展览都是在一个特定的空间里，有特定的人专程来参观，那是很纯粹的艺术环境。市集就不一样，可能就两天时间，在人流密集的地方，就像是一种快闪活动，更接近大众，我的东西能更快散播出去。

Q第一次摆摊你害羞么？

A不害羞，我知道摆摊很辛苦，可能会缺这个少那个，于是我做好充足的准备，这个过程挺好玩的。

在摆摊的时候，我常常假装自己是消失的，我跟客人说，“是代替朋友照看摊位，艺术家去洗手间了。”我把自己假装成一个中间人，从第三者的视角来观察这件事情。来市集的人大家都会很直接地做评价，不像在美术馆里，他们即便认为画“真丑”或者“真好看”，但是不会直接评论出来（所谓的文明禁锢着人们传递最直接的感受）。我收到的大部分的反馈都是，哇！好棒！

Q分享一下最尴尬的摆摊经历以及最高兴的摆摊经历？

A我有一次摆摊，来了很多遛弯的老人和刚喝完酒的年轻人，他们看我的作品像是看一张白纸一样，直接点评说卖得太贵了！

还有一次，我跟好朋友合体做了一个给人画画的活动，一批年轻人聚集到我们的摊位让我们画他们。其中有一个说，“我们能不能也画你们？”我们回答说，“欢迎来画。”

于是现场变成了一个互画的大会，我恶搞把他们画得特别丑，他们也毫不留情，像是“奇葩大会”一样，我们用画笔互相吐槽对方。这个过程特别的爽，最后他们把画我们的画送给我们，并且买了我们给他们画的画像。

还有一次在当代moma的“时代青年秀”上，杜蕾斯摊位在卖热狗，热狗加了杜蕾斯的可食用润滑剂，我记得有草莓味的，就看你敢不敢吃。我吃了一个热狗，很好吃，甜甜的味道。

Q你怎么看这种把创意人、美食、美物集中在一起的嘉年华？

A现在大大小小的市集越来越多，好的体验太多了。有一次“伍德吃托克”的主题是宇宙以及宇宙里面的奇怪生物，我要考虑怎样把这些奇怪的生物表现出来，不能单纯地画外星人，把好玩的年轻人赋予外星人的角色，把这种呈现做得更有趣一些。

TIPS

伍德吃托克

最初是通过“市集”形式聚集小众美食与潮流音乐，并打造出文艺气息浓厚的青年线下社交方式。伍德吃托克联合商户与品牌，将多种媒介创意集中变成看得见摸得着的产品与体验，带来充满奇思妙想与剁手欲的各种活动。覆盖音乐、艺术装置、美食、特展、艺术展等等。

笑奶奶

生活于北京的独立艺术家.毕业于动画专业的她正在寻找影像、空间、漫画与绘画之间的某种联系。她的创作都是与猫相关的。因为猫咪充实了她从小到大的生活.她也在用绘画表达每一只猫它们独特的灵魂。

笑奶奶在“伍德吃托克”

笑奶奶在市集上售賣的作品都是她画的猫，各种各样.活灵活现