数字复制时代产业发展中的艺术观念转向

王力平 刘永亮

自八十年代开始，机械加工和批量生产给传统工业生产发展带来挑战，使大量工业产品缺乏独创性和艺术性。批量生产带来的模式化、标准化和系列化，使个人手工艺的艺术成分被压缩殆尽。然而，数字复制技术的发展为现代工业发展提供了自造者思维的革新，形成了以数字成型、大数据、云计算、物联网为技术背景的运作新模式。在数字时代的场域中，通过数字复制技术再现手工复制产品所具有的独创性和稀有性，使现代工业产品成为讲求体验价值的部分在商业上得到了反转的契机。数字复制技术的发展使现代工业的发展在网络社群中寻找出一种既具有创新又不失艺术性，并且能创作出经济效益的运作新模式。

一、从手工复制到数字复制的艺术观念转向

（一）手工复制时代艺术品的特征

手工复制时代的物质产品的生产是以绘画、雕刻为主要形式对现实的“写真”。手工复制由于创作者以自己的行为和情感参与了产品的设计，并且每生产一件产品都有其独一无二的特性，也使商品具有了更多的艺术性。传统手工业的发展，使普通的产品具有了商业价值，随着商业经济的发展，传统手工艺产品被赋予更高的符号价值，进而转化为膜拜价值。由此艺术家从普通的工匠中分离出来，传统的手工艺品也渐渐地转化为艺术品。在文艺复兴时期，由于资本主义萌芽，中产阶级的生活品味急剧提升，他们对于产品的需求也就更加个性化，并且富有艺术性。富有的资本家通过赞助人的方式提升艺术家的地位，并对产品进行私人订制，从而提高产品的价值和档次。由此可见，手工复制的特性注重保持产品的独特性，这种独特性就在于产品不再注重实用价值和功能价值，而更注重符号价值和膜拜价值，并产生膜拜价值的光晕。

（二）机械复制时代艺术品的特征

随着资本主义的发展，机械复制和规模生产满足了大众生活，进入了“仿真”时代。机械复制介入工业产品的生产一方面加快了产品的成型速度，提高了生产效率，节约了成本，并取得了经济效益。另一方面，通过批量生产的产品丧失了产品的独创性和艺术性。随着人们生活的提高，这种批量生产的机械复制产品缺乏艺术品的膜拜价值，并不能满足人们的审美需求。瓦尔特·本雅明在《摄影小史》中认为“‘光晕’即为时空的奇异纠缠，遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。”[1]机械复制使得每件产品的艺术性与原作的膜拜价值相去甚远，由此机械复制品转化成被展示的价值所取代，而原作的“光韵”消失殆尽。机械复制一方面主要是包括与原作酷似的仿造产品；另一方面包括以摄影、录像、电影等技术复制的产品。机械复制介入产品生产使艺术的原真性和权威性遭到消解，产品的膜拜价值也消失殆尽。特别是摄影、电影、动画、游戏等新兴复制艺术样式的发展，在创作材料、创作方法和传播方式等方面都影响着复制观念的改变。例如在版画艺术的创作中运用设定限量的方式来体现艺术的膜拜机制。在版画的创作中艺术家的创作过程及情感付出具有独一无二性，在艺术家设定的限量内，每件版画作品都认为是同品质的原作。版画，雕塑和摄影等艺术品，虽然同样的艺术品不只有一件，但都是在一定的限量之内。通过艺术家的筛选，每件作品都能体现作者艺术水准和艺术表达，被称为“原作”。于是一些重要艺术家的重要作品被开发了限量版复制，并可以实现作品版权价值的再升值。这也为喜爱原作又无法拥有原作的人提供欣赏、收藏的机会，同时限量复制的“原作”又能够使作品具有一定的稀缺性。

（三）数字复制时代艺术品的特征

自进入21世纪以来，整个社会开始全面进入数字信息时代，计算机、互联网、大数据、人工智能等技术赋能，使艺术创制呈现出多元融合、异态混搭、跨界共生的聚变样式。就数字复制时代的基本特征来看，首先它是基于0和1二进制符码为艺术语汇的虚拟创作方式。其次，数字复制时代的艺术制品不再是单纯电子艺术的拷贝和粘贴，更多是对文化符号的数字化挪用、改造和创新，再以虚拟的形式呈现出新媒体样式的“艺术创意品”。这种电子艺术创意品涵盖了影视艺术、电子艺术、数字交互、虚拟现实艺术、网络艺术等新的艺术形式。再次，数字时代的艺术复制主要以交互为主要特征，沉浸式体验为参与方式，互联网媒介为信息传播方式。现代的数字复制品运用网络信息技术、高清成像技术、云计算技术使数字化的文字、图像、声音、视频影像在不同的物质媒介中得以信息的传播流转，数字复制形成了技术、媒介和艺术浑融共生的形态。数字制品注重追求逼真的体验效果，形成对现实事物的仿真再现。在现实生活中通过3D打印技术可以把数字复制的技术进行再生产，在生产的过程中可以根据客户的个性需求，进行修改、调整，进而达到客户的满意，此时的产品也就具有了个性化、独特性。现代一些卡通形象、仿真字画、仿真建筑、人工智能、游乐园通过数字复制的形式使产品再次复活。像迪士尼公司把动画电影的角色进行仿真还原成现实，不仅生产了迪士尼手表、迪士尼饰品、迪士尼少女装，还出现了拟像的迪士尼主题公园。卡通片里的数字形象转化为现实的存在，数字复制形成一个仿像的世界。“仿像就是没有原本的可以无限复制的形象，它没有再现性符号的特定所指，纯然是一个自我指涉符号的自足世界。”[2]现代复原的《清明上河图》以及流行的互动游戏都是拟像世界的表达。拟像是直接表达和超越真实，拟像世界和真实世界互融共生，虚拟和现实交织在一起，界限发生了“内爆”。“拟像和仿真的东西因为大规模地类型化而取代了真实和原初的东西，世界因而变得拟像化了”。[3]

二、数字复制时代产业模式发展特征

（一）虚拟与现实的交融共生

数字复制时代产业发展依靠信息技术在互联网上形成网上交易互动。互联网形成了新的生产工具，代表了新的生产力，并形成了新的生产关系。网络中的商品成为人与物之间的一种沟通方式，在人与真实的物之间进行游走。数字时代的到来使整个商品市场转移到虚拟的网络世界，消费者通过网络购买，以网上选货、网上下单、网上付账、网上评论的方式来完成商品的消费；对于生产者来讲可以通过消费者的观看时间、观看速度、购买数量、商品评价等数据，改善产品的质量和经营方式。在商品的社交平台上消费者和生产者形成一个虚拟的交易市场，这种虚拟的市场是真实的存在。消费者在网络上购买的过程实际上是购买的一个虚拟数字产品。消费者可以在网上看到数字形式的产品图片，产品的规格性能的介绍，同时还可以看到销售和评价的数据信息。消费者通过网上下单后，通过物联网的形式，又可以购买到实体的可见的商品或无形的服务。数字技术通过拟真、错置、想象的方式建立一种与“现场”相分立的虚拟场景。这种虚拟场景以“逼真”的形态展现出来，这种逼真完全颠覆了机械复制时代人们对逼真的追求和认识。如鲍德里亚所言，“人民已经把虚拟当作实在，把幻觉当作现实，把拟像当作实情，把现象当作本质。”[4]从当前流行的VR博物馆、美术馆，电子游戏等火热的虚拟再造中可以看出数字虚拟艺术相比实体艺术品更能引发观众的兴趣和爱好。数字媒介的全开放结构给艺术传播带来更多的包容性，给艺术受众提供更多具有个性化内容选择的可能性。由于赛博空间中每位观众都是不同文化基因的携带者，个体审美意识、评价标准存在着明显的差异。信息在点对点的互动网络中不间断的传送，极大提高艺术生产和传播的效率，加快了产品的生产周期，进一步拓宽了大众的创新期待视野。同时，数字复制的产业生态具有非线性、超时空的组织结构，信息传播的瞬时性和无序性，都为艺术潮流的更新和数字光晕的再造提供了条件。

在我们生存的数字时代，产业发展已经不仅是个人艺术美学主观性的展现，更多的是一个服务社会的设计性实践。数字时代的网络环境提供的网络社群形成了免费的力量，作为商业模式发展中的商品生产者和消费者通过虚拟的网络平台进行沟通和交流。对于消费者来讲希望买到物美价廉的商品和服务，而对于生产来讲希望获取更大的经济利益。在网络平台上的交流与互动都是围绕着商品和服务展开的。在网络平台的交流互动中，一方面要了解客户的需求和服务，最大程度的来解决客户提出的问题；另一方面要提高自身的能力和素养，以此来满足在市场中的竞争，从而满足客户的需求。在数字技术的运用上，在前期宣传中利用互联网的资讯和数据库统计，做出必要的数字技术展示。商品的自造者有自身独具个性的创意，“超越了资本主义所提供的生产线的架构，通过网络社群分享他们想法，透过网络教育自己，通过开放原始码让全球资源得到共享”[5]；数字时代的到来使传统产业的生产者变成了自造者、创客。他们运用数字技术开发必要的软件，并结合传统手工艺的特色设计出符合当下审美的产品。创客通过整合线下的物质资料、劳动力、社会关系，在网络社区平台上进行信息交流，在信息平台上的参与者以各自以不同的方式付出和收益。在产品的设计上，创客根据客户的要求不断改进提升产品的质量，产品本身是无从复制，不怕抄袭，不给竞争者留有超前的空间。在产品的生产中永远以消费者的目标为中心，并结合创客的材料、工艺、设计理念来完成整个产品的设计。网络传播大大加强了信息传播和反馈的力度，生产者可以在网络社群中看到消费者对自己的评价和收益。作为现代产业的制造者不仅要提高自身的艺术素养和工艺技能，还要了解数字技术的特性，提高客户群的开发，进而深入了解自己的消费群体的需求，以及这些消费群体的品位和素养。对于产品的生产者来讲，在于追求自身创意的实现，他们在创客的社区平台分享自身的创意思路，通过创意产品的线下和线上的交流，动手制造赋予创新的产品。数字技术为自造者提供的创造平台成为集体参与式的文化。“自造者”的重新复出，是由于新的生产工具的出现和这种生产工具所具有的民主性所决定的。在虚拟的数字世界中，作为商品的“物”成为连接知识分子世界与物质世界的纽带，在“自造者”的私人工作室中，产品不再是抽象的想法，或仅存于内心的概念，而是需透过人类双手便可以制造出来的实体产品。

（二）从感官体验到精神体验的产业发展

现代工业化的生产体系并不能满足人们全方位的需求，随着数字技术复制的发展，人们对于体验价值的需求日益增长，这也给现代产业发展提出新的要求。数字技术的开放性带来了整个产业经济的民主化。数字时代的产业经济发展进入到大众创新的数字经济、体验经济、共享经济的新时代。数字技术不仅提供了实现消费价值平台，而且使生产者和消费者在网络社群的互动中实现产品的成型生产。这种网络平台上的生产和消费过程，满足了消费者的价值体验。数字复制产业以其体验性、交互性、在场性的特性，在虚拟市场平台交流互动中使大众实现了从情感价值到精神价值的体验。

体验经济（The Experience Economy）作为服务经济的延伸，注重消费者的感受性需求，重视消费者的心理体验过程。在产品的开发与研制过程中要注重塑造消费者的感官体验和思维认同，以此抓住消费者的注意力和消费行为，并为商品找到新的生存价值与提升空间。体验所注重的是人的身体、情绪、知识上的参与，而体验本身具有独特性，不同的人、不同的时空所带来的体验是不同的。数字复制时代的经济模式，更注重满足人身体的感官的体验，进而进入到人的情感和精神的体验。在现代一些数字艺术的展示中可以让观众在历史与未来、物质与精神、情感与理智等不同逻辑的时空维度中来回穿梭，自由驰骋。

首先，通过体验场景的设定使受众与作品之间产生交流，在交流的过程中打动消费者感官体验。新媒体艺术随着娱乐性、互动性、技术性的增强，艺术体验也逐渐变得大众化，感官体验从传统艺术中的凝神观望或机械制品的视听震颤效果中逐步扩展，通过虚拟建模、环绕音效、气味营造等多种交互手段对参与者视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等综合感官的刺激，形成一种交感式的审美体验。一些电竞游戏中如跳舞机、极速赛车等，通过体验场景的设定，产生逼真的体验效果，让体验者的身体的各种感官完全沉溺其中。同时数字艺术通过故事驱动打造引人入胜的场景，形成奇观性的体验场景。如腾讯公司在和敦煌研究院的合作中通过开发游戏《王者荣耀》的“飞天”系列皮肤，在故事的叙事中完成角色的切换，形成拟真的效果。体验者可以在拟像的虚拟场景中感受历史的纵深感和时空的奇观性表达。

其次，在虚拟场景中的体验不仅可以产生身体感官的刺激，而且同时延伸到人的情感体验需求。虚拟现实技术运用数字形式构建出超越现实世界的虚拟世界，虚拟世界的场景形成的幻象是完美的、理想性的，体验者可以在这种体验中实现在现实生活中不能完成的理想，释放心结、消除情绪。他们沉湎于虚拟世界提供的惊喜和期盼，甚至形成瘾癖而不愿自拔。如新媒体艺术展《不朽的梵高》运用LED屏、虚拟现实、全息投影等技术打造出全环绕的影像、影音效果。观众可以来到画家的画室，可以驻足在向日葵的花海之中，甚至可以站在艺术家身旁。这种逼真的体验效果让参与者沉浸其中虚实难辨，并且会根据内容的叙事性产生情绪情感的波动，在体验中得到审美愉悦和审美快感。“情感体验”旨在跨越受众文化素养、欣赏能力差异的藩篱，以人类的情感共通性和审美共享性引发联想、启迪、共鸣、怀疑、同情、兴奋等多种强烈思维情绪和真切情感的体验。虚拟现实用数字形式构建出与现实世界相同的体验环境，数字复制品成为情感体验的信物与纽带。参与者在体验过程中仿佛已身临其境，人的意识在虚拟场域里游走，字节在数字网络里穿梭，这种缺席的在场、制约下的自由、虚拟中的真实，都散溢出“真亦假时假亦真，无为有处有还无”的神秘光晕，此时数字光晕在产品体验的过程中得以重新复出。

第三，随着大众文化的兴起，消费者形成集体狂欢的高峰体验，而作为个体的参与者在集体体验中获得全新的艺术启发、文化思考和精神共识，进而形成一种精神体验。由此可见，精神体验是一种基于价值感召、信仰诉求和认同建构的体验方式。作为一种精神体验，体验者可以在空间的转换和互动中实现身份的跃迁，他们注重发现精英文化的创新精神、启蒙意识和批判意识，注重发现历史遗存的精华和智慧财富，同时注重发掘传统制作者的匠人精神。2010年上海世界博览会上展示了《会动的清明上河图》，运用数字复制技术把《清明上河图》复原活化起来。《清明上河图》以动画影像的方式展示了人们对城市历史和城市发展的看法，从中我们不仅可以看到宋代经济、文化和城市的发展，同时也可以看到中华民族的文人精神、民族信仰。数字复制不仅带给人穿越时空、历史再现的新鲜感，虚拟幻象所带来的视听震撼的满足感，也在遗产保护、文化传承方面收获了学术价值、教育价值、美学价值、经济价值等附加价值。这些文化艺术价值的多元融合发展，加快了艺术风格和审美趣味的变化，推动了现代产业结构的调整，同时促进了时尚潮流和文化消费的习惯养成。体验性的创造使大众产生了明星崇拜、品牌跟风、技术膜拜，从而实现了由“体验价值”到“膜拜价值”的回归。

三、结语

传统的手工复制遭遇了机械化大生产，虽然使传统产业发展有了较大的提高，然而这种批量化的生产模式使产品丧失了艺术性和独特性。数字网络技术作为一种新的生产力和生产关系大大加强了信息传播和反馈的力度，从而推动传统产业得以复活。数字时代的网络平台建构起来的网络社群，加强了生产者和消费者之间的联系。自造者可以根据在网络社群中的信息反馈，产生意识转化，进而产生全新的影响、关系、思维与经验。数字技术使传统工业的实用价值和符号价值转换为体验价值，数字复制艺术以拟像的再现方式使产品具有了虚拟性、娱乐性、体验性、交互性、即时性、在场性、神秘感、不确定性等特征。由于这些特性的发生具有独一无二性，使得数字复制技术还原了产品的膜拜价值，数字光晕由此得以重生。