□李琳琳
2018年11月30日,爱奇艺重磅推出了一档全新的综艺节目——《国风美少年》。这是一档国风文化创新推广唱演秀节目,采用唱演秀的形式为传统文化发声,让国潮回归。“少年因国风而美,国风因少年而新”是节目的宣传语,《国风美少年》通过年轻人所喜爱的一种方式,呈现和传承国风音乐,将国风文化推向新高潮。节目一经播出便受到了大家的关注。可以说,中国元素如何以一种更加贴切的方式融入综艺节目中,而不仅仅是娱乐大众,成为当前综艺节目实现长久发展所必须要考虑、尝试的一条重要路径。
舞台设计是将“舞台”作为标志物的一种设计,更进一步说是以舞台设备、灯光、幕布、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”,要由“表演活动”来当主角。舞美设计作为现在综艺节目中的重要一部分,在很大程度上也决定了这档节目的定位、收视效果等。通过舞美设计的视觉呈现,能够使受众对这档节目有一个清晰且直接的认识。在《国风美少年》这档节目第一期时,选手刘丰一出场,整个舞台背景都是一种立体的北京胡同的映射,让观众能够很直观地了解到这一选手所展示的中国风属于哪一部分,之后刘丰身穿长衫,进行了三弦弹唱《少年·北京》,京味气息让观众一目了然,但让观众最先了解到老北京风味的可能就是舞台LED 背景墙所营造的老北京胡同,以及演唱过程中整个背景360 度滚动展示的老北京物件带给观众的强烈视觉冲击。无论是刘丰的北京风还是其他选手的展示,都具有中国元素,而这些内容如果仅靠选手的展示内容是没有办法让观众一目了然地感受到的,通过整个舞台的配合,整个背景随主题的变化而进行更替,能够让观众在每一个选手开始展示时首先感受到他所带来的中国风表演,这一切都得益于综艺节目的舞美设计带给观众的视觉触动。
作为一档定位为中国风的综艺选秀节目,《国风美少年》从最初的宣传片推出再到节目正式开播,每一个选手在展示自己理解的中国风时,整个舞台背景变化上都非常契合选手各自的主题。这一方面使得选手本身的表演与中国风更加融合,另一方面也使得这档节目里有关中国元素的融合能够通过整个舞美设计,使观众不仅仅通过节目名称理解,更通过画面直观地感受到这档节目对于中国风元素的融合、运用与体现。《国风美少年》的舞美设计充分展现了中国元素,直观并且流畅。
随着综艺节目的不断发展,专业化的嘉宾与主持人之间的关系逐渐从最初的以主持人为中心发展为双方间的平衡,再发展到目前的综艺节目重心向嘉宾偏移,嘉宾成为了整个综艺节目的灵魂,这些都集中表现在嘉宾对综艺节目话语权的把握上。而嘉宾的选择对整个节目而言也起着至关重要的作用,嘉宾在一定程度上决定了整档节目的专业程度和风格走向。
《国风美少年》的嘉宾主要由3+1 的模式构成,三位嘉宾分别是张云雷、霍尊、鞠婧祎。张云雷作为青年相声演员,用他的相声作品传播了中国的曲艺文化,让京剧、评剧、太平歌词等传统曲艺在年轻人中流行起来;霍尊作为青年音乐唱作人,用中国风音乐和京剧戏腔以一种创新的方式对中国传统文化进行了演绎,从而激发了青少年对国风音乐曲艺的兴趣;鞠婧祎作为青年演员、歌手,演唱了国风音乐,也主演过古装影视剧,从而将民乐、民舞、华服等国风之美传递给了广大年轻观众。这三位嘉宾本身在国风的传播上都尽了各自的努力,并且在年轻观众中也具有一定的影响力,深受年轻观众的喜爱,他们三人的加入一方面因其自身的粉丝效应会吸引一批观众,另一方面观众对嘉宾本身的国风印象也能很好地与这一节目融合。除了这三位带有国风色彩的嘉宾,节目中还加入了一位神秘嘉宾——国风侠,他在对自己身份进行透露时,说自己是一名热爱国风的文化学者,他隐藏了身份和相貌,在另一个空间观察着场上的一切,并且会在选手演出之后对场上带有文化内涵的东西进行讲解,以让观众对各个选手所展现的国风有更加深入、专业的了解。例如在选手刘宇进行舞蹈展示之后,国风侠以专业的视角讲解道:“在刘宇舞蹈时,舞台上放着一个爵,放着一个像壶一样的东西叫做盉……”这一段讲解,使观众对先秦时期的一些酒器文化有了一定的了解,也使得整个国风元素通过国风侠的讲解让观众更加的深有体会。3+1 的嘉宾选择让《国风美少年》这档节目在人员设置上极度贴合国风的主题,也使中国元素通过嘉宾自身的魅力更加贴合地展现给观众。
作为文化古国,中国的文化源远流长,博大精深,至今仍然熠熠生辉。但是,随着互联网时代的到来,新媒体时代的迅猛发展,在电视上霸屏的仍然是各种综艺真人秀节目,这些节目大多是通过明星自身的粉丝效应来吸引观众观看,节目制作上越来越趋于相同,缺少自己的品牌特色,从而导致过度娱乐化,节目内容浮于表面,观看之后并无法给观众带来深层次的触动,再加上年轻观众身处于这个泛娱乐化的时代,往往对中国的一些传统文化并没有特别深入的了解,如果节目在融入中国元素时过于深奥,往往会使得节目自身华而不实。
作为一档中国风的节目,《国风美少年》势必会有很多传统文化内容传达给观众,而这种内容如何在保持知识的专业性基础之上以一种更加直白的方式传递给观众,成为节目组需要思考的一个重要问题。在节目中,除了神秘嘉宾在节目中进行讲解之外,节目组在节目制作方面也有进行一定的思考,将一些专业性相对较强的知识以一种贴片的方式剪辑在节目中,例如在张云雷询问选手刘丰会不会程派时,屏幕左下角出现了一栏“国风贴士”来对程派进行注解;当刘丰弹奏《锁麟囊·春秋亭》时说了一句“二六”,屏幕左下角又出现了对于“二六”这一词的注解。节目中有关中国元素的一些专业性知识有很多,通过这种方式,不仅让这档节目具有可视性,而且具有可学性,从而使得中国元素在这档节目中更加突出,屏幕前的观众也不单单是在进行单一的娱乐观看,节目对中国风、中国元素的传达也在无形之中渗透给了观众。
弘扬优秀的中国传统文化,树立一种坚实的文化自信,是我们当前文化发展的一个重要方向,越来越多的综艺节目也不再停留在娱乐大众的角度,为了能够实现长久发展,为这个娱乐至死的时代注入一股新鲜血液,他们开始尝试着去将中国元素融入到娱乐性质的综艺节目中,以期让中国传统文化焕发新的生机。但是在注入的过程中,也存在一些困境值得我们去深思。
当前有越来越多的节目开始关注传统文化,带有中国元素的综艺节目一度成为一个爆点,观众的关注成为制作人制作节目的方向,比如《国家宝藏》《朗读者》等文化类节目的大火,让节目制作单位看到了一个新的方向。为了能够让自己的节目快速产出,有些节目开始为综艺节目披上了文化的外衣,但其本质上仍然是一种娱乐大众的方式。
《国风美少年》节目开播之初的定位就在于打造中国首档国风文化唱演秀,让国潮回归,它的定位是一种全新的方式,会给观众带来一种全新的观感体验。其作为一档正在播出的节目,为了有一个好的收视效果,难免会有浮于表面之嫌,节目本身更像是一档穿着汉服或传统民族服饰上台表演民间艺术的选秀节目,于国学经典而言,似乎并无太大关系。“国风”一词取自《诗经》,“国风”是《诗经》中的精华,国风中的周代民歌以绚丽多彩的画面,反映了华夏劳动人民真实的生活,表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念,可以说是现实主义文学作品的源头,堪称国学经典。在这一点上,《国风美少年》似乎与真正的“国风”之间还存在着一定的距离,并没有很好地诠释出“国风”的内涵,“国风”的根并没有很好地扎在节目当中。
一个好的舞台效果往往会给观众带来好的视觉体验,这一点毋庸置疑。但过分地关注外在形式上的华美,而忽视了与内容的和谐统一,反而会让重点有所偏移。《国风美少年》这档节目在舞美灯光设计上可以说很优秀,很好地配合了选手的表演需要,打造出了美轮美奂的舞台效果,但有时也会产生适得其反的结果。例如在选手哈妮克孜进行舞蹈展示时,整个舞台的光束以及氛围营造出来的异域感非常浓厚,再加上镜头拍摄角度以及后期的剪辑方式,对于屏幕前的观众而言,整个舞蹈的完整度并没有被很好地呈现出来,带给观众深刻印象的反而是整个舞台效果的美轮美奂。
在综艺节目中融入中国元素是综艺节目发展的必经之路,在发展的过程中,也势必会面临着诸多困难,在节目尝试阶段所面临的众多问题也是我们需要去注意并改进的地方。在节目内容和形式上,不能单纯地流于表面,在尝试为观众带来一个好的视觉体验的基础之上,要既有娱乐性质,又能为观众带来一定的文化滋养,让其对中国传统文化和中国元素有一个更好的认识。
从综艺节目的形式出发,要不断创新,防止给观众带来视觉疲劳,好的内容要有好的包装,只有这样,观众才不会感到无趣。《国风美少年》这档节目正是通过对“国风”的重新定义,成功地引起了观众对中国传统文化和中国传统艺术的关注,在这一点上,这档节目也有它值得肯定的地方。
注入中国元素的综艺节目其本质上仍然是综艺节目,但这并不意味着它就不需要有较高的文化品位和文化价值理念,这决定了一档节目的生存价值与意义。所以节目在娱乐大众的同时同样也需要有足够的文化内涵能够扎根于节目本身,而不仅仅是浮于表面的亮丽。这也是包括《国风美少年》这档节目在内的大多数综艺节目需要注意的地方,融入中国元素本身是非常值得赞扬的,但如果只是流于表面,对于节目本身的进步而言,并没有太大意义,要做到的是能够让中国元素深深地扎根于综艺节目之中,为观众带来视觉与心灵上的完美体验。
总而言之,在这个泛娱乐化时代,当大家对快节奏、纯娱乐的综艺节目产生审美疲劳,当我们观众对本国文化有着越来越大的兴趣,文化自信不断提升时,将中国元素融入到综艺节目当中成为大势所趋。与此同时,娱乐化的综艺节目在进行创作时,不仅需要融入中国元素,更需要考虑的是以一种怎样的方式融入;不仅需要诠释优秀的传统文化、中国元素,更重要的是让其中的精华能够代代相传。综艺节目只有实现对中国元素的传承,才能经受得住观众和时间的考验。中国元素是综艺节目实现更好发展的根基,只有将这个根基扎好扎牢,我们的综艺节目才能够走得更远,才能够成为代表国家形象的一张名片。