论《王牌对王牌》怀旧元素的创新运用

周祥东

内蒙古师范大学新闻传播学院 内蒙古 呼和浩特市 010022

近年来的电视综艺节目创作呈井喷式蓬勃发展，它们抛却了传统综艺节目的弊病，以更加贴近观众、娱乐大众的创作形式走出了一条全新的发展道路。在此基础上，一部分综艺节目凭借“怀旧元素”获取了前所未有的关注度，一批又一批的观众在电视荧屏面前完成了情怀的发泄，重新找回了旧时的感觉。可以说，怀旧元素的运用在打动观众的同时使得观众为情怀消费，综艺节目也凭借怀旧元素完成了商业收割。然而，各类综艺节目为了吸引观众目光不加设计的滥用，致使原本可以打动观众的怀旧元素在运用方面出现了问题，造成观众审美疲劳。综艺节目必须合理运用怀旧元素、深耕节目叙事、建立新的吸引点，方能再次打动观众，完成商业诉求。

一、怀旧元素在综艺节目中应用的根因

（一）巨大的压力与精神的匮乏

简单地说，怀旧是人们在精神层面重返“家园”的过程。［1］一个不争的事实是，在巨大压力面前，观众愈发的对过去怀念。现如今的快节奏生活带给人们巨大的生活和工作压力，怀旧早已从个人对于过去的向往转变为一种集体对过去一段岁月的追忆。近年来，我国经济社会发展迅速，但文艺创作却并未同社会发展脚步一致。文艺创作工作取得巨大的成绩的同时，也存在一定问题，如有数量缺质量，有‘高原’缺‘高峰’，抄袭模仿、千篇一律，机械化生产、快餐式消费。从观众需求层面讲，电视综艺节目也开始在创作中融入怀旧元素。

（二）商业资本逐利与消费主义盛行

电视媒介为了能够在市场化的道路上生存必定需要创作吸引观众目光的作品，因为只有吸引观众目光的作品才能吸引赞助商的资金。也就是说，在消费主义盛行的今天，一档综艺节目是否成功在某些综艺创作者的眼中早已不在于它的教育价值、思想价值的实现，而在于其是否吸引了观众目光、是否吸引了赞助商目光。在大众陷入怀旧浪潮之时，挖掘观众的怀旧情怀点比创作一档新的综艺节目或在一档综艺节目中创新节目形式更为简单方便，且在创新能否吸引大众目光还未可知的情况下，怀旧元素能够吸引受众目光早已被各大综艺节目检验。因此，当下，怀旧元素运用在综艺节目中也就不足为奇。

（三）电视媒介的集体性观看的特性

电视媒介自诞生之日起就注定了它与其他媒介具有不同之处。同报纸、广播甚至是互联网相比，电视的最为突出的特性是它是家庭集体观看的媒介，它必须具有“合家欢”的特性。电视机是一个家庭在茶余饭后可以集体观看的重要媒介，一家人在观看电视时进行情感交流、放松心情早已成为了当代中国家庭的生活方式。然而，一个家庭由老中青三代人构成，三代人因为年龄不同、文化层次不同、兴趣爱好不同，所以他们对于电视节目的需求也不同。电视媒介必须满足观众需求，这也是当下为何电视栏目必须明确特色、细分观众的原因。在这样的语境下，综艺节目必须适应一个家庭集体观看的审美需求，这成为了创作的难点，恰好怀旧元素能够弥补电视媒介的不足、能够满足不同年龄段群体的观看需求。

二、综艺节目运用怀旧元素的局限

（一）刻意制造，消磨怀旧情感

当怀旧元素逐步成为电视综艺节目收视的保障时，一大批综艺节目盲目跟风，邀请众多演员重聚，希望借此找寻到观众关注点、情怀点。一些嘉宾的重聚场面，往往会引起观众对于过去岁月的怀念，重聚嘉宾进行情感交流和剧集情景再现时，观众也会沉浸其中并流下感动的泪水。不得不说的一个问题是，经典文艺作品始终是少之又少，能够吸引观众目光、引起观众动容的内容十分有限。在《向往的生活3》中，邀请的嘉宾有周笔畅、叶一茜、纪敏佳、黄雅莉。这4 个人均是来自2005年的火爆综艺《超级女声》，无数观众曾为《超级女声》痴迷。然而，就在观众怀念青春岁月时，节目中的尴尬感却随处可见，如纪敏佳不记得黄雅莉的生日。

（二）多次重聚，消磨观众情怀

一些经典电视剧剧组人员的重聚能够吸引观众的目光，这一点不可否认，剧组人员在电视综艺节目的舞台上再现电视剧场景，讲述电视剧创作背后的故事能够引起观众对于青春岁月的怀念，加强对电视剧的理解。然而，电视剧剧组多次重聚还能否吸引观众目光？中国青年网报道：“据不完全统计，1987 版《红楼梦》剧组分别参与过《艺术人生》《影视风云路》《剧说很好看》《天天向上》等综艺节目录制，他们还在各大卫视文娱晚会上通过演唱《枉凝眉》等经典曲目的方式，唤起观众的回忆。”［2］相同的电视剧组、相同的演员、相同的故事在电视综艺节目上多次重聚和讲述，早已消磨了观众对于青春岁月的怀念。电视综艺节目希望凭借怀旧元素打动观众，完成收视任务，但“炒冷饭”一般的多次重聚无疑让观众产生审美疲劳。

（三）故事重复，消磨新奇观感

无论是电视剧还是综艺节目，抑或是其他文艺作品，均是立足于当下的社会环境而创作的。每一部作品在创作过程中定然有背后的故事，或辛酸、或欣喜、或开心、或无奈。就如郭宝昌在执导电视剧《大宅门》的中途投资方撤资，杨洁拍摄《西游记》也遇到种种困难。然而故事总有讲完的时候，大众也总有都清楚的一天。观众之所以对经典剧目有着深深的喜爱之情，一方面是因为部分剧集陪伴了观众的成长，另一方面是观众希望在怀旧元素的展演中得到背后的故事。光明网报道称：“《西游记》剧组几乎年年重聚，频繁上综艺，说很多重复的话，观众也慢慢审美疲劳。”［3］十年一聚讲述不为人知的故事无疑能带来“情怀杀”，能给予观众新鲜与美好的回忆，重复的故事多次“炒冷饭”注定消磨观众的新奇感。

三、创新运用怀旧元素的路径探索

（一）把握电视节目的娱乐价值

宋振文在《电视传播价值论》中将电视传播价值划分为教育价值、政治价值、经济价值、娱乐价值。［4］作为电视综艺娱乐节目，《王牌对王牌》之所以能够得到观众的青睐就是因为它把握住了电视传播的娱乐价值，它在满足大众娱乐需求时，为观众提供了一个放松自我的媒介平台。在《王牌对王牌》中，怀旧元素贯穿节目始终，无论是春晚老字号队、《新白娘子传奇》剧组还是《康熙微服私访记》剧组，都能够将观众心底的情怀勾起。在《王牌对王牌》中，怀旧元素不是单纯的剧组重聚与背后创作故事的讲述，而是通过模仿、再现等游戏环节，营造欢乐氛围，让观众在节目中产生愉悦感。就如《还珠格格》剧组重聚时，《王牌对王牌》节目组先让贾玲和搭档重现剧中情境，贾玲的搭档是语言不通的泰国人，这无疑增加了节目的喜感，让观众在节目中感受到快乐；而后，电视剧中晴儿和老佛爷的扮演者的出现让无数观众为之动容。先是欢笑而后是动容，无疑是把握了电视节目的娱乐价值。

（二）强调主题相互对抗的怀旧创新

在电视综艺节目中，对于怀旧元素的运用往往是邀请一个剧组的人员参与节目的录制。然而，一个电视剧组的怀旧元素吸引观众的目光有限、背后的创作故事有限，并且能够在观众心底里留下深刻印象的文艺作品少之又少。因此，如何在有限的时间内抓住观众最为关注的点、引发观众的情感共鸣是电视综艺节目最为重要的内容创新。在《王牌对王牌》中，节目组每一期邀请的都是两组嘉宾，每一组嘉宾都能够唤起观众心底的情怀，通过两组嘉宾的游戏对抗，使得节目更能吸引观众的目光。如第三季中第四期的春晚常青树队VS 春晚老字号队，两组队员中均有能够吸引观众的人员，如蔡明、潘长江、郭冬临、沈腾、王源。春晚才艺秀、新春传声筒、歌唱春晚、禁语游戏等等环节立足春晚，诠释综艺的娱乐性，新版《好人郭子》更是将观众带入了春晚的回忆之中。每一期均有一个主题，而每一个主题均由两组嘉宾在游戏中诠释，这无疑是对怀旧元素运用的一种创新。

（三）经典作品中人物的反转与重塑

经典作品中的经典人物塑造能够给观众留下深刻印象，在观众心中留下不可磨灭的印记。在许多综艺节目中，进行情景再现，重新演绎电视剧中的精彩片段似乎成为吸引观众的常用方式。然而如何在经典之外给予观众一种新的体验、一种新鲜感是综艺节目面临的新挑战。在《王牌对王牌》中，对人物的解构与重构是极为常见的内容，如唐国强、蔡少芬重新演绎《甄传》片段，唐国强虽未在剧中出演角色，但在综艺节目中与蔡少芬演绎《甄传》无疑也是观众所期待的，观众也希望在节目中看到两位戏骨进行演技比拼。再如《还珠格格》番外篇，张铁林饰演乾隆、贾玲饰演容嬷嬷、戴春荣饰演皇后、欧阳娜娜饰演小燕子，这样的人物重塑能够给予观众新鲜感。

现如今，无论是资本的逐利还是观众的渴求，怀旧元素的运用无疑是各综艺节目为提升收视率所运用的手段。然而在众多节目证明怀旧元素是吸引观众目光的有力手段时，却产生了对怀旧元素的滥用，“炒冷饭”式的运用等现象只能消磨观众的情感，引起观众的反感。可以说，如何创新的将怀旧元素应用是当下综艺节目应该思考的问题。《王牌对王牌》能成为观众喜爱、热议的综艺节目，证明它成功运用了怀旧元素，把握住了电视综艺的娱乐价值，凭借对人物的解构与建构、对经典片段的重新演绎实现了电视传播价值。