台湾电影《谁先爱上他的》超越同性题材的爱恨主题

□ 赵玲君

一、台湾同志电影语境的突破

2018年11月17日，台湾电影《谁先爱上他的》（以下简称《谁先》）分别提名最佳剧情长片、最佳男女主角、最佳新导演、最佳原创剧本、最佳剪辑等八个奖项，虽然在内地优质影片《我不是药神》《大象席地而坐》《影》的同台竞争下《谁先》只拿下了最佳女主角，但是多个奖项的入围及其一路叫好的口碑足见评委对这部影片的喜爱与认可。影片中谢盈萱饰演被同性恋夺走丈夫的刘三莲，邱泽饰演刘三莲丈夫的同性爱人阿杰，两位演员在电影中贡献出了惊人的演技，以真实的情感流露赋予影片鲜活的生命质感。最后，谢盈萱击败周迅、孙俪等实力戏骨拿下影后奖杯。

影片另一不得不提的热点话题是“同性恋”，自1985年台湾第一部同性恋电影《孤恋花》诞生，同志题材的影片成为一种本土类型在台湾已经蔚然成风，一段时间内台湾业界甚至曾有“无同志，不成片”的现象出现。如《蓝色大门》《刺青》《九降风》等台湾电影对同性恋一直报以一种浪漫化的表达方式，影片没有设置一个被异化、被排挤的同性形象，更没有促成同性话题的热议，没有将同性恋作为一种社会问题去探讨，而是将其当成青年亚文化的一部分，将“同性恋”放置在青年亚文化的语境中去讲述。台湾文化学者赵彦宁认为：“同志文化正极可能成为台湾最具全球化与跨地域特性的文化领域之一，而同志研究的批判与理论运用在台湾的发展，在某种特殊的层面上，也呼应了这个特殊的全球化性质。”①将“同性恋”作为一种青年普遍性是台湾电影的惯常表达，因此青年群体的青涩爱情、真挚友情成为了台湾同志电影的主要主题。然而《谁先》这部涉及同性恋题材的电影，将焦点放置在了中年人群体，不再讲述浪漫的青春，而是直面现实，刻画一个家庭的隐痛。影片看似为同性发声的外壳下突破性地超越了同性语境，不再展现奇观化的同性激情场面，不再讲述同性恋者对于身份认同问题的困惑，而是探讨人性中的善良与救赎。故事讲述了三人在宋正远离世后通过寻找爱的方式释怀了彼此之间怨恨的动人故事。影片以宋呈希（儿子）、刘三莲（妻子）、阿杰（同性爱人）三人的视角为三个不同的叙事线索，在摄影机的全知视角里与宋呈希回忆和叙述的时空里共同建构了他们共同的爱人宋正远的生前模样，并且解决了“谁先爱上他的”这个重要问题。

二、爱在回忆中建构：寻爱与和解

讨论《谁先》这部电影怎么也绕不开它的“同性恋”标签，暗恋多年的同性爱人，阿杰母亲对于他同性恋身份的排斥与接受，同性恋妻子的隐忍与难言，以上每条线索均可作为同性电影中的痛点与热点而一一展开。然而，导演的独到之处便在于同性痛点、同性话题在影片中只是点到为止，三位主人公通过对逝者宋正远的追忆而因爱释恨，因爱达成和解、得到救赎成为了影片最终的主题升华。

影片借助同性之爱的故事外壳超越同性语境，以三人不同的视角展开了各自对于答案或结果的追寻，最后通过寻爱而得到了各自的内心救赎。“人死之后会去哪里”是宋呈希在影片中反复提出的问题，在与刘三莲吵架后宋呈希来到了阿杰的家里，“谁会抢走我爸的保险金”成为了他此行的目的。其实，因为“坏人”父亲不回家，再听到父亲的消息时他已经离开人世，“父亲到底爱不爱我”成为了宋呈希真正想要得到的答案。宋呈希一次次地在阿杰身边寻找父亲的足迹，终于在得知真相后，父亲离世前留给他的信成为了他内心的抚慰。儿时的宋呈希与父亲玩耍的回忆片段成为了宋正希对于这段父子情的最后记忆。

“吐出保险金”是影片中刘三莲一直想要达到的目的。无论是她闯进阿杰家里和他理论还是冲进剧场破口大骂，甚至违背了自己的良心做恶人恶事将阿杰的同性恋身份告诉他的母亲，这一系列的过激行为在儿子眼里是她为了得到保险金而不惜一切的手段。但是，当一直刚烈的刘三莲走进心理咨询室倾吐内心的秘密，也就是影片第一次出现刘三莲的回忆画面时，我们终于看到了刘三莲软弱与难以开口的痛楚。刘三莲问：“就是一个小问题，你可不可以告诉我？你是医生，你一定很聪明，你可不可以告诉我？”令人意外与心碎的是刘三莲的问题与“保险金为什么留给阿杰”没有丝毫关系，原来一直萦绕在她心头难言的苦楚是“全部都是假的吗？没有一点爱吗？就……一点点”。到底有没有被爱过，成为刘三莲苦苦追寻的答案，而最终成为了怨恨。在尝试过用最恶毒的方式去报复敌人后，刘三莲并没有释然也没有好受。当她看着丈夫曾经为其负责音乐制作的舞台剧《假期愉快》，回忆起她与宋正远当年相遇的情形，看到为祭奠宋正远死后百日，受伤仍然坚持演出的阿杰，看到流着泪的阿杰与母亲拥抱，刘三莲明白了阿杰的日子并没有比自己好过，他们都一样，都是曾经深爱过宋正远的人。刘三莲心中被唤起的爱终于令她释然了心中的恨，不再追问真假，最终将保险金主动让给了为救宋正远而身陷债务的阿杰。

影片的前半部分有两处细微的情节，一处是阿杰急匆匆地拎着早饭走进病房，看到病床上的病人后尴尬地将早餐送给了护士。其实，这是长久以来一直照顾宋正远的习惯，然而在宋正远离世后阿杰仍不能忘记。另一处是在剧场里指挥全场的阿杰却私底下沮丧地坐在角落里，两眼直直地望着远方。这是每次阿杰在剧场里偷看宋正远的位子，两处细节表明，宋正远离世后阿杰始终未走出他离世所带来的伤痛。最后，终于在宋正远去世百日这一天，阿杰以舞台剧《假期愉快》与宋正远做了最后的告别。此时，得知儿子是同性恋的母亲也手捧着鲜花来到了现场，她用无言的拥抱接受了儿子的同性恋身份，打开了阿杰内心许久的心结。

三、结语

在影片最终《假期愉快》的歌声“巴厘岛，巴厘岛，那梦幻的巴厘岛”中，三位主人公关于宋正远的回忆相互交织，在关于爱的回忆中他们终于原谅了彼此，原谅了那个曾带给他们伤痛的逝者，原谅了老天的安排。手术前的宋正远看着走远的儿子说：“恨比较容易康复。”阿杰反驳：“屁啦，爱比较容易。”宋正远的悄然离开留下了妻子的怨恨、儿子的不解和阿杰的留恋。在寻找答案的过程中，每个人终于通过爱而得到了自我的救赎，因爱释恨成为了影片的终极主题。台湾同志电影终于告别了那些反复呢喃的青春絮语与小伤小痛，转而表达了人性的美好与伤痛后的自我救赎。

注释：

①陈光兴.文化研究在台湾[M].台北：巨流图书公司，2001：226.